ニューヨークシティバレエ団の新作フェスティバル:宇宙のエネルギー

ジャスティン・ペックのNYCBのサラ・マーンズ ジャスティン・ペックの「ありがとう、ニューヨーク」のNYCBのサラ・マーンズ。エリン・バイアーノによる写真。

2020年10月27〜31日。
リンカーンセンタープラザやニューヨーク市の他のサイトで撮影されたオンラインストリーミング。



リンカーンセンター:噴水が流れ、プールが背後にある壮大で豪華な建物を映し出している、空中にぶら下がっている魔法があります。ダンスの情熱的な愛好家として、私はそれらの建物で行われているパフォーマンス、おそらく国内、そしておそらく世界でさえもダンスやその他の舞台芸術の頂点であるパフォーマンスがその魔法をかき混ぜて循環させていると思います。マンハッタンのコロンバスサークルから少しズームアウトします。サイトスペシフィックダンスを除いて、アートフォームは、動き、その他の美的要素(衣装、照明、音楽)、およびそれらのメディアがどのように集まるか。



それでも、建物の内外の劇場空間には魔法があり、過去と未来のパフォーマンスからエネルギッシュなハムを感じることができます。ニューヨークシティバレエ団(NYCB)は、COVID-19のため、現在リンカーンセンターで踊ることができません。しかし、2020年秋のデジタルシーズンの新作フェスティバルを通じて、同社はその空間の魔法、そしてそれを超えてニューヨーク市全体の魔法を探求し、称賛しました。


シャミッカ・ローレンス純資産

シドラベルのNYCBのミラナドン

シドラベルの「波のピクセレーション(ワイヤー内)」のNYCBのミラナドン。エリン・バイアーノによる写真。

ベルサイダー波のピクセレーション(ワイヤー内) 非常に建築的な動きがありました:スタッカートのリズムで、時には角張った、時には多重線形の形が一時停止しました。これらの姿勢の形は明確で共鳴していました。ダンサーは、形の中で動きを静止させるのではなく、なんとかそれらの中を流れることができました—印象的にそうです。ベルの父であるデニス・ベルによって作曲された音楽は、これらの動きの特質を裏付ける音符に中断されていました。黒と白の衣装には魅力的なカットと形があり、美的な魅力を提供し、それらの動きの質もサポートしています。



このクオリティを反映して、波が流れる詩的なタイトル「波のピクセレーション」を考えましたが、デジタル画像の中のピクセルのように、個々の水滴ははっきりしています。ダンサーの体は、周囲のリンカーンセンタープラザの建築を反映しているようで、無生物を体現して生き生きとしています。これは私に、人々なしで、都市の残りは何であるかを自分自身に考えさせました。人々がCOVIDを通じて内部にとどまるとき、それを活性化して特徴づけるために何が残されていますか?

その調子で、音符の中断など、スコアは悲惨な品質でした。ダンサーが宇宙で離れていくと(すでに同棲しているダンサーや迅速なテストでCOVIDセーフだと思っていた1組のパートナーを除いて)、かつて壮大な出来事が起こった壮大な建物を通り過ぎて、悲しみを感じることを考えました。そうすること。建物の外で踊ることは、それ自体がその状態を象徴しているように見えましたが、同時に、観客の前のステージで、すべて一緒に空間で踊ることができない場合の回復力は、それでも外で踊ります。私たちの動きを止めるものは何もありません。

パム・タノウィッツのNYCBのラッセル・ヤンゼン

パム・タノウィッツの「ソロ・フォー・ラッセル/サイト1-5」のNYCBのラッセル・ヤンゼン。ジョン・ケマによる写真。



パム・タノウィッツは、NYCBプリンシパルのラッセル・ヤンゼンの新作フェスティバルのソロを振付しました。 ラッセルのためのソロ—サイト1-5 。彼は時々、青と黄色のストリーマーを備えた白い衣装で踊り、時にはその上にウォームアップを付けて踊りました。動きの多くと同じように、抽象的で非常に建築的なデザインです。抽象的で建築的ではないとき、それの多くは歩行者でした:単純な足踏み、身振り、そして見ること。そんな時、私は壮大な空間に一人の人間、その上にそびえ立つ高くて広大な建造物について考えました。

私は、私たちが含んでいる精神的および感情的な可能性と範囲のすべてをもってしても、宇宙の壮大さにおける人間の小ささについて考えました。生の実用的で人間的な要素は、ヤンゼンがマーリーを彼と一緒に空間に連れて行った方法、いわば「舞台裏」の見方にも現れました。この非常に人間的な性質は、彼がアラベスクで脚を後ろに伸ばしたり、前に伸ばしたりしたときにも存在しました。しかし、彼がより技術的な何かを踊ったとき、彼の工芸品を具現化するダンサーの存在は新しいエネルギーを帯びました。

ジャンゼンをウォームアップしてからフルコスチュームで、さまざまなフレームで、意図的に編集して描写されたように感じた(まるで感じた)のを見ると、ダンサーとダンス、アートとアーティストの哲学的な分離のように感じました。私の心は何年もの間それを噛むことができました!足、脚、ヤンゼンの表情のクローズアップショットは、その知的興味に視覚的な興味をそそりました。

アンドレアミラーのニューヨークシティバレエ団

アンドレアミラーの「新曲」のニューヨークシティバレエ団。ジョン・ケマによる写真。

アンドレアミラーの 新曲 これまでのフェスティバルで、視聴者として私にとって最も楽しい体験でした。動きは、鳥の羽が後ろにパチンと鳴り、後屈し、わずかな不安定さや緊張の瞬間なしに曲がるような高騰するアラベスクの妙技を持っていて、私の顎は本当に落ちました。それでも、しなやかさと安らぎ、背骨と腰の動きの自由があり、ラテン音楽と美しく調和し、赤と黒、ハイカラー、長くて体にフィットするカットなどの衣装の変化がありました。空間の建築はまた、動きと素敵な類似点を持っていました—堅固で巧妙な技術、そしてダイヤモンドの形、長方形、円の形成における身体の建築。この場合、安全性を遠ざける必要があることは、おそらく宇宙での人間の見事で記憶に残る建築に貢献しました。

また、水の中を移動するダンサーのセクションも先見の明がありました—きれいにすすぎ、地球上のすべての生命を提供することができました。スコアの憧れと弾力性のある感覚と相まって、ミラーの作品は人間であることについての要素的なものになりました。私たちが物理的に接触していないときでさえ、私たちは一緒に空間とエネルギーの建築にいます。それとは別に、この作品は美的に魅力的でした。それは私のすべてを引き込みました—体、心、心、そして精神。


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JamarRobertsのNYCBのVictorAbreu

JamarRobertsの「WaterRite」に出演したNYCBのVictorAbreu。エリン・バイアーノによる写真。

ジャマーロバーツで 水の儀式 、NYCBのコールドバレエダンサーであるビクターアブレウは、ミラーの作品(前夜に初演)と同じように、水域を移動しました。音楽は劇的な原動力を備えたスタッカートであり、アブレウの動きはそれに続き、角張ったスタッカートで素早いものでした。

アブレウの動きの質は、美しいラインとリフトの感覚だけでなく、関節を介した現代的な自由と、さまざまなジェスチャーや形を簡単に移動できることで、私を魅了しました。水中で踊る自由と人間の要素の質、それは波打つとアブレウの周りを動き回る、それも私をすぐに連れて行った。彼は水の中を歩きながら何度も腕に手を伸ばし、それを突っ込み、そしてビートの後にその腕を後ろに打ったスプラッシュを作るために。数カウント後、彼は向きを変え、突進し、そして背骨を転がっていました。私はそのすべてに完全に夢中になりました。

おそらく、この作品の最も魅力的な部分は、最後にカメラがパンアウトし、楽器を持ったミュージシャンを含むショットが水中にあることでした。彼らがずっとそこにいたことに気づいたのは印象的でした、そしてそれは私たちにその要素を作成した人々を見せることによって作品を作成する要素を開きました。間違いなく、作品がどのように作成されているかを見て学ぶほど、作品を理解し、感謝することができます。

ジャスティンペックのNYCBのテイラースタンリー

ジャスティンペックの「ありがとう、ニューヨーク」のNYCBのテイラースタンリー。ジョディリーリペスによる写真。

フェスティバルの最後の作品はジャスティンペックの ありがとう、ニューヨーク 。それは、ダンサーが街の風景を見渡して、それが彼らにとって何を意味するのかを共有することから始まりました。彼らの服は歩行者であり、私はこれらのダンサーの生の人間性、少なくともその一部に触れているように感じました。それから彼らは踊りました—公園、倉庫、路地、屋上で、それぞれが自分のスペースで一人で踊りました。彼らは素早く動き、アレグロに新しい意味を与えました。


バレエオースティンの仕事

スピードは深い情熱を伝えました—これらのダンサーの街への深い情熱と彼らがそこで行うダンスの仕事。それは寝室で一人で踊るという品質を持っていましたが(私たちの多くが10代の頃にしたように)、それでもそれらの踊りはバレエの妙技と芸術性の頂点でした。場所はまた、無限に広がる夕日からカラフルでザラザラした路地や倉庫まで、ニューヨークのユニークな美しさの多くを提供しました。

「ありがとう、ニューヨーク、あなたと別のダンスをしてもいいですか」とポップスコアの歌手が歌いました。これらの言葉は、これらのダンサーの心から直接来ているように感じました。 NYCB、一流のダンスアーティストの新作を一般の人々が体験できるようにコースを変更していただきありがとうございます。このアートフォームが本当に進化し続けることを可能にしてくれて、その瞬間に会ってくれてありがとう。私たちと私たちのエネルギーを保持してくれた私たちが踊る空間に感謝します。私たちはあなたなしではそれを行うことができませんでした。

キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。

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