シドラベル。写真提供：海秋吉写真。 Dance Informaは最近、有名なダンスメーカーのSidraBellに追いつくことができました。彼女の子供時代、現在のプロジェクト、そしてその間のすべてについて話しました。見てみな！
ダンスともっと広くの両方であなたのバックグラウンドについて話していただけますか？振付師としてどのように始めましたか？があった AN 「呼びかけ」に気づいた瞬間？
「芸術は私の子供の頃から常に育まれていました。私の両親は両方ともミュージシャンであり、私の父はジャズピアニストであり、ラガーディア高校で教えています。私の母は古典的なピアニストです。モンテッソーリ学校に通うことから、ハーレムとアルビン・エイリーのダンスシアターでのトレーニングまで、製作プロセスは私の子供の頃の大きな部分であり、私は非常に若い年齢でダンスを紹介されました。私は12歳の頃からダンスを作るのが大好きで、自分でいくつかのソロを作りました。そのうちのいくつかは高校でAileyを通じて発表しました。私はまた、世俗的な合唱団で歌い、作詞作曲に手を出し、視覚芸術を練習しました。棒人間で振り付けをグラフ化し、ダンスのピースを紙にマッピングしたことを覚えています。ですから、実際にはあはは瞬間はありませんでしたが、むしろすでに存在していたことの延長でした。
シドラベルダンスニューヨーク。写真提供：海秋吉写真..
大学に行くことは、温室のルートから離れることを意識的に決定しました。私はイェールに行って、厳密で多様な興味を探求することにしました。私は歴史を専攻していましたが、ダンス制作に深く没頭し、イェール大学でダンス同盟を始めました。私は学生会社の一員でもあり、キャンパス周辺の食堂やその他のランダムな場所で演奏していました。私は2001年12月にニューヨークで4年生のときに最初のショーを自主制作しました。これは私の会社の始まりでした。その後、SUNY PurchaseでMFAを行い、それ以来ダンスの世界で働いています。」
先生のためのダンスブック
ダンスで一番ワクワクすることは何ですか？また、自分の作品でそのエキサイティングなことにどのように取り組んでいますか？
「コミュニティの構築を中心にセンターを作成する私の推進力。 「前」ではなく「一部」になりたいです。交流し、関わり合うアーティストのネットワークを持つことは、私の作品を養い、私の芸術性を刺激します。私は他の人のメンターになるのが大好きです。コミュニティは、私の作品が、私自身の視点の成果だけでなく、多くのアイデンティティの産物になることを可能にし、無限の可能性の世界を開きます。私自身と私のコミュニティの両方に尋ねる私のお気に入りの質問の1つは、「アーティストとして私たちができる提案は何ですか？」です。
どの芸術作品や理論があなたの実践に最も影響を与えますか？
ティナクナキー
「決まり文句のように聞こえますが、私は音楽と音との対話を見つけることに本当に興奮しています。私の想像の多くは音空間から来ています。私にとって、音楽は共感的な言語として機能し、普遍性の感覚で演奏し、私が創造的な流れに入ることができる潜在意識のアクティブな夢の空間を開きます。私は現在、教育学の発達段階にあり、読んだり見たりすることをやめました。魅惑はそのままで十分強いです。私は自分自身をスポンジであり、旅行、研究、そして私自身の身体的実践を通して得られたアイデアを統合する言語の流用者だと思っています。」
シドラベルダンスニューヨーク。写真提供：海秋吉写真。
あなたが新しい作品を始めるとき、あなたが最初にすることは何ですか？ あなたの作品に意味のある場所はありますか？
「私の作品のほとんどは、動きやフレーズのスモーガスボードから非線形に発展し、常に音を伴います。フレーズワークの多くは、私の即興を反映したダンサーから始まります。私は、共有の練習中に浮かび上がるアイデアを常にキュレートしています。
アレクサンドラ リチャーズ
私はいつも自分を抽象主義者だと思っていましたが、抽象主義の意味を理解することに慣れてきて、近年ますますストーリーテリングを楽しんでいます。意味には本質的に文脈があり、その文脈はそれ自体で意味を生み出します。私はしばしば、すべてが無意味であり、すべてを同時に意味していると感じ、円形の物語、イメージ、シュールレアリスムがその直感を最もよく含んでいることに気づきます。」
あなたの最も誇らしい人生の成果は何ですか？
「私は常に目的を発見するための旅に出ています。それでもランドマークがあり、それらは頻繁に発生します。私はしばしば小さな進歩と日々の成果に「驚かされ」ます。それらはあなたの体の瞬間の外に出ます。私は一般的に大きなピークに焦点を合わせていませんが、もし私がそれを選ぶとしたら、それはエイリーを再訪するでしょう。私が教師のために働いているときの循環的な機会の瞬間。私はアートフォームのキーパーのように感じ、それを引き継ぐ責任があり、特権を与えられています。」
MODULEについて話していただけますか？プログラムを始めたきっかけは何ですか ？
ロジャーバンパスの高さ
「私は2015年にスターバックスに座っていました。多くの協力者が会社から引っ越してきました、そして私はとても悲しかったです。どうすればこの特別なグループを見つけることができますか？グループが一緒に演奏した最後の作品– 身元不明の遺体 –はすべて継続的な即興であり、アイデアやイメージを維持するための忍耐力を備えた獣を見つける必要があることを私は知っていました。そこで、MODULEを開始して、継続的なコンテキストで人々を見ることができるように、レジデンシー形式を使用して共同編集者を見つけました。 6日間のスタジオタイムと7日目のオーディションがありました。それ以来、MODULEはオーディションプロセスの領域からますます遠くに移動し、代わりに学際的、世代間の遊び、忍耐と共感のための実験室として機能します。私自身の物理的な語彙に専念するのではなく、 私たちの 作業。'
あなたとSidraBell Dance New Yorkの次は何ですか？
「次はスロベニアでの学際的なプロジェクトです。ここでは、ダンサーと私がビジュアルデザイナー、作曲家、合唱監督、ドラマトゥルクと協力して、 スレノス （喉を意味する）、3月20-21日に教会で初演されます。私は創造的な責任を分かち合い、自分よりも大きな何かの一部となることを目指しています。その後、6月に次のMODULEがあります。」
のチャーリーサンタガドによって ダンスは知らせます。
