図書館に行って本に夢中になることで、ダンスの歴史について学ぶことができます。または、フラワーショップから1ブロック下のロフトアパートで、顔を合わせて学ぶこともできます。私はウェンディ・オッサーマンに会い、彼女にインスピレーションを与えたもの、彼女が取り組んでいること、そしてダンスを作成し、40年間彼女の会社を紹介したという彼女の信じられないほどの成果について話し合いました。
ウェンディオッサーマン。 Ossermanの写真提供。
オッサーマンは1960年代初頭から振付と演奏を行い、マーサグラハム、ホセリモン、ヴァレリーベティスなどの偉人に師事し、アリスコンドディーナ（リモンダンサー）、武井圭、フランシスアレニコフ、ベティスなどの作品を演奏しています。彼女はモダンダンスに加えて、バレエ、ジャズ、フラメンコ、アフリカ、演劇、パントマイムを学び、自分の動き方を発見する準備ができたときに振り付けを始めることにしました。
「自分のスタイルを見つけたいと思ったのを覚えています。一緒に勉強した人のようになりたくないと思っていました。彼らは素晴らしかったです」と彼女は語ります。 「でも、コピー猫のポイントは何ですか？それは私を非常に緊張させました、そして私は大丈夫、私はあまり動かないだろうと思いました。どうやら他の多くの人がそれを経験しました！ポール・テイラーは椅子に座っていて、批評家は彼をレビューしませんでした…それで、あなたはあなた自身の移動方法、あなたが移動したい方法を見つけます。そして、あなたは、「それは私にとって、そしておそらく聴衆にとって、私が以前にそれをしたので、退屈だ」と思います。これは、「新しい」がエキサイティングであると感じているからです。」
何十年にもわたって「新しい」ものを作り、常に探し続けてきたオッサーマンは、新しい作品を作り、声を出し、その声を聴衆と共有することに常に刺激を受けていると言います。彼女はテーマやイベント、本やアートワークに触発されていますが、ダンサーから最大のインスピレーションを得ています。
「ここ数年、私はダンサーをとても信頼しています」とオッサーマンは言います。 「私は彼らに私の思考プロセスを与え、彼らがそれをどのように表現するかを見ることができます。以前はそんなことをしていなかったのかもしれませんが、今では、何をすべきかを正確に伝えるのは政治的に正しくないと感じています。彼らは私がしていることの彼らのバージョンをやっているのがとても良く見えるか、私が彼らと一緒にそのように行くことに興奮していると思っています。それは私の動きでさえ少しですが、それは彼らの解釈です。ダンサーは通常、他の会社とは少し異なるため、この[プロセス]を採用します。そのため、誰かがそれを取得するために何年も私と一緒に作業する必要はありません。それ以上に、彼らがそのように探求するのに適している場合、それはもちろん即興です。ですから、非常に協力的になりました。」
ウェンディオッサーマンダンスカンパニーのプレイビル。
今シーズン発表された3つの作品、オッサーマンのソロと1985年の対照的な作品を含む2つのプレミアを見て、私たちの議論と彼女の動きをまとめることができて興奮しました。彼女は自分自身のためのソロと同様に仕事をし、それらがテーマの傘の下に収まると説明しました：時間の経過。作品の中で、彼女は「それは物語ではありません。それはすでに抽象化されており、それは私にとって今についての作品の感情、トーン、またはメタファーとしてもたらされます」と述べています。
彼女のソロは最も文字通りテーマを取り上げ、話し言葉を使って時間との関係を説明しました。多くの場合、非常にユーモラスであり、時間が彼女をうまく治療せず、母親になるのではなく、予想よりも早く彼女を離れる可能性があることを恐れています。
「通常、テーマがあり、これは 時間 」とオッサーマンは説明します。 「私が感じているのは、「これ、特にダンスを続ける時間はどれくらいですか？何かをデモンストレーションできない場合、それは私の振り付けにどのように影響しますか？」それで、時間が私の頭の中にあります。そして毎年、私は自分自身にこう言います。「あなたは毎年これをする必要はありません。休憩してください。制作時間になると本当に疲れます…私も上手に踊り、すべてを上手くまとめたいと思っています。それから、「気に入らなければやらないで！」と自分に言い聞かせます。そうです、ダンサーは悲しくなりますが、常に素材があるので、いつも別のシーズンをやりたいと思っています。」
ウェンディオッサーマン。 Ossermanの写真提供。
オッサーマンが彼女の動きのスタイルについて教えてくれたことを理解したことに深く感銘を受けたのは、プログラムの最終作業でした。 4人のダンサーがソロ、デュエット、グループを巡り、それぞれが独特の個性的なスタイルで踊っていますが、それでもお互いに調和して動きやすく、動きは完全に自然に体から流れているように見え、完全な自由は彼らのステップについて選択をする能力。私は自分が彼らと一緒に動くことを強いられていることに気づきました。踊ったり、足を踏み入れたりするのではなく、実際に動き、曲がり、傾け、曲がります。オッサーマンが若いプロのダンサーとして成長していたときに生まれた「オーセンティック・ムーブメント」の光景を体験していることに気づきました。
「私がしているのは、AuthenticMovementと呼ばれるこのプロセスです」と彼女は言います。 「自分でやるのは難しいです。証人が必要です。目撃者は、否定的な方法や客観的な方法で監視し、批判しません。実際、それはすべて主観的なものであり、指示を与える方法は非常に手間がかかります。あなたがしなければならないことは何もありません。私はそれが素晴らしいと思います、そしてそれはいつも私に物質をもたらします。それは即興ですが、目を閉じてそれを行い、自分の中に入って自分の証人になるので、もう少し力強くなります。それは、原始演劇グループとの長年の仕事から私にもたらされた感情的な働き方です。動くことで自分の中に別のキャラクターのように感じられるといつも感じていました。私たちにはたくさんの生き方があり、動きはすぐにあなたの性格を変えることができます。私にとって演技とダンスはほとんど同じでした。」
新しさ、今さ、現在の自分の本物の現代性、これらはすべて本質的に時間の一部であり、オッサーマンが視聴者にショーから取り入れてほしいものです。彼女は、「常に自分の体で新しいことを体験したいという興奮と、ダンサーがそれをどのように愛しているか、そして彼らがどれほど素晴らしいかを見てほしい」と感じてほしいと言います。そして、彼女はダンサーからもそれを感じ、「彼らは私が本当にできるとは思っていなかったことをしているので、とても嬉しいです！彼らは毎晩私を吹き飛ばすので、私はそこに座って観客から彼らに会うのを楽しみにしています。彼らのパフォーマンスには変化があります…彼らには多くの自由があります。彼らには考えるべきことがありますが、自由はたくさんあります。」
ウェンディ・オッサーマン・ダンスのローレン・ファーガソンとエミリー・ヴェッチ。写真提供：Dariel Sneed、ArtsBrookfield提供。
Instagramのダッパーフレーム
次に、ノースカロライナにいる間にオッサーマンを捕まえることができます。彼女は1年のうち8か月を過ごします。彼女はコミュニティシアターの振付を行っており、地元の監督と即興グループでの作業や、歌、踊り、演技のある演劇作品の制作を計画しています。ここニューヨークでの彼女の次のシーズンであろうと、南下の新しいベンチャーであろうと、彼女の74年間は、あらゆる種類のアートと彼女と一緒にあなたを一掃する活気に満ちた人生をもたらしました。彼女は演劇のダンスソロを揺さぶった、そして私達は彼女の自己の中に少し見た、それは最終的に最も重要な要素である。
「中身はどうですか？」彼女は尋ねます。 「それが私たちが本当に見ているものです—ダンサーの芸術性です。」
のリー・シャンフェイン ダンスは知らせます。
写真（上）：1964年のギリシャのウェンディオッサーマン。写真提供：オッサーマン。
