現在の状況は、ダンスの世界でこれまでに見られた最大の地震の変化です。ほとんどではないにしても、多くのダンスアーティストや愛好家に見られます。劇場が閉鎖され、舞台作品が映画に変わり、通常のクラスがお気に入りのスタジオではなくズームを引き継いでいます。 スタジオでの時間は、マスクされて物理的に離れて過ごしました 。ダンサーとスタッフへの支払い、パフォーマンスのスケジュール設定、コミュニティイニシアチブの実行を維持するためのリソースは、穏やかに、タイトに、これまで以上にタイトになります。
多くの大企業 少なくとも、会社を解散しなければならないという脅威を起こりそうにない結果にするドナー基盤、企業パートナーシップ、および助成金手続きがあります。それでも、広大な使命を維持しつつ、給与計算に携わる多くの人々が可能な限り多くのことを提供し、創造的な生殖性を維持しています。これは簡単なことではありません。
中堅企業や新興企業、そして独立した振付家やパフォーマーはどうですか?これらのアーティストやエンティティのサポート、創造的なエネルギー、士気は、この時期にどのように見えますか?彼らは人生の進路を芸術から遠ざけ、効果的にタオルを投げ入れることを決定しますか?つまり、ダンスエコシステムで彼らの芸術的な声を失うことを意味しますか?
これらの重要な質問を探求したいので、Dance Informaspokeは、新興、中規模、全国的に有名なさまざまなレベルのダンス会社のリーダーと話し合い、COVIDを通じて彼らの経験について聞きました。 2部構成のシリーズのこの最初の部分では、3つの新興企業の経験に焦点を当てます。パート2では、大企業のリーダーからお話を伺います。
zak ryan schlegel
クリステン・クライン、 傾斜ダンスプロジェクト (ニューヨーク、ニューヨーク)
クリステン・クライン。ピーター・イェスリーによる写真。
クリステン・クライン、芸術監督 傾斜ダンスプロジェクト は、この時間の結果として、ダンスのフルタイムの生活からコースをシフトしている「新興のダンスコミュニティ」(彼女が定義している)の何人かのアーティストを知っていることを確認します。彼女は、彼らの多くが、必ずしもダンスに関連しているとは限らない何かのために学校に戻ったり、資格を取得したりしているのを見ています。たとえば、彼女のダンサーの1人は、最近、彼女の不動産免許を取得しました。彼女は、新世代のダンサーは大学のダンスプログラムの現在の学生から来ると信じていますが、振付師が一緒に仕事をするために利用できるダンサーが不足している時期があるかもしれません。
クラインはまた、COVIDの前に、いくつかの中小企業と協力しているダンサーから生まれた創造的な多様性と、その中のアイデアが大都市のダンスコミュニティに広がっていたと信じています。 COVIDと、多くのダンサーが他の場所に移動したり、コースをシフトしたりすると、彼女はその効果が薄れていくのを目にします。
傾斜ダンスプロジェクト。
アンドリューJ.モーニーによる写真。
彼女自身については、「私はこれをしていなかったのか、私は何をしているのだろうかと自問しました。」舞台芸術がそれを愛する人々にもたらす可能性のある魅力を証明し、彼女はその世界に関係するもの(舞台監督など)に戻ってきました。 「リソースが少ない場合でも、ドライブはそこにあり、そのクリエイティブなスペースにいる必要があります」と彼女は確認します。彼女はダンス映画製作に関連する新しいスキルを学ぶことを楽しんでいましたが、いくつかの欠点を指摘しています。たとえば、新しいスキルをほぼ瞬時に習得しなければならないというストレスや、ダンサーが複数のパフォーマンスを通じて作品の芸術的なニュアンスを探求できないことです。
クリステン・クラインとエリザベス・ウルフ。
デビッドオビツキーによる写真。
支援に関しては、クラインは会社の周りの支援コミュニティに心からの感謝の意を表し、ダンサーに一種のプライベートCOVID救済を提供することができたと彼女は言います。彼女のサークルのダンスメーカーも同様に「感情的なセーフティネット」を提供しました、彼女はお互いにチェックインしてCOVIDを交換するという単純な行為でさえ-作成されたダンスメイキング戦略を言います 連帯感とサポートネットワーク それは彼女の精神に役立つと感じました。彼女は、助成金制度の支援が少なく、ナビゲートしやすいと感じました。彼女は、ある時点で、COVID救済助成金申請書に記入するという考えでさえ彼女に疲れを感じた方法を説明します。それにもかかわらず、会社は踊り続けています—ダンスフィルムが作成され、他のプロジェクトが進行中です。
ビクトリアぎこちない、 VLAダンス (マサチューセッツ州ボストン)
ビクトリアぎこちない。
ぎこちないの写真提供。
ダニエラチャベス
外から見ると、周りにはクリエイティブなエネルギーが溢れているようです。 VLAダンス —本やその他の醸造、継続的なクラス、コミュニティイニシアチブ、マスクやTシャツなどの商品ラインでのパフォーマンス。同社のディレクターであるVictoriaAwkwardは、今後の作品が少人数の聴衆(10〜20人)にどのように提示され、ボストン大都市圏全体をツアーするかについて説明します。ぎこちないこのアプローチは、会社がすでに行っていることと一致していると考えています。「かなり親密で非伝統的な空間で働き、観客とダンサーの間の障壁を打ち破ります」と彼女は説明します。
COVIDの前は、Awkwardはコンサートダンスの持続可能性を促進する方法の作成にも関心を持っていました。彼女は、ボストンで利用可能な助成金をめぐって多くの競争があり、そうでなければ「資金調達作業への多くの持続可能な形成された経路」ではないことに気づきました、と彼女は言います。 「[助成金申請書で]あなたの仕事についてそれほど脆弱になり、それから返事がないのは本当に難しいかもしれません。」
ビクトリアぎこちない(中央)。
ぎこちないの写真提供。
それでも、会社の商品ラインやクラス(コンテンポラリーダンスダンスとフィットネスベースの両方)などのイニシアチブを通じて、Awkwardと彼女の会社は、このような時代を通じて回復力のある独自の道を切り開いてきました。その一環として、会社のメンバーやより広いコミュニティのスキルや関心に目を向けることができます。 VLAダンサーのMitziEppleyは才能のあるデザイナーであり、マスクを作って販売するというアイデアを持ってぎこちなくやって来ました。それはTシャツを含むように拡大しました、厄介な話。関係するすべてのエンティティの支援基盤を広げることができるコミュニティパートナーシップも実り多いものでした、とAwkwardは説明します。
彼女はまた、事業計画を立てることが有用であると感じました。それは確かに変更されました(そして、特に今年は、私たち全員が予想するように)が、特に、より適切にチェックできる小さなステップでは、今あなたが望む場所にいなくても、どのように行うかを示すのに役立ちます。あなたはその方向に動いています。何よりも、彼女の会社が持続可能性を構築する方法が、会社の主な価値観である「アーティストとコミュニティを第一に」と同期していることは、Awkwardにとって非常に重要です。
シーナ・アナリス、 アーチバレエ (ニューヨーク、ニューヨーク)
シーナ・アナリス、芸術監督
アーチバレエ。
スティーブンヴァンダーベルデンによる写真。
アーチバレエ クリエイティブと予算の両方の理由から、昨年は一時停止することにしました。前者に向けて、芸術監督のシーナアナリースの作品は、彼女が妥協したくない独特の方法で舞台に反映されます。後者に関しては、会社には映画製作会社のインフラストラクチャがなく、アナリースはそのシフトを行うための財政が「パンアウト」しないことを懸念していたと彼女は説明します。 NYCの大企業は、多くの無料の映画番組を制作し、視聴者数に直接関係する助成金につながる可能性のある大規模な視聴者を生み出していたと彼女は述べています。
Annalizeは、彼女の会社のサポートの基盤が主にコミュニティとチケットの販売(COVID前のパフォーマンスを定期的に売り切る)である方法について説明しています。 COVIDがヒットし、そこに計り知れないニーズがあったとき、会社のドナーの多くは、それらのニーズに対処する慈善団体に寄付することにシフトしました。 Annalizeは確かにそれを理解しており、芸術経済の大部分であり重要な部分として、新興および中規模の芸術組織を支援することの重要性を強調しています。
アーチバレエダンサー大野葵。
エスタビダ写真による写真。
「私はいつも人々に若い芸術団体をビジネスとして見るように頼みます、そして私たちは中小企業をサポートしなければなりません」と彼女は言います。 「有名なダンスカンパニーはほんの一握りであり、私たちのようなこれらの会社がなければ、これらのアーティストには家がありません。制度化されていないダンスカンパニーの才能を見ることは見逃せないことです。」 「BalletforBreakfast」キャンペーンでは、彼女はドナー(および潜在的なドナー)に、毎日のスターバックスラテに費やした金額を彼女のような会社に寄付するように呼びかけています。芸術エコシステムを今すぐサポートする最良の方法は? 「寄付する、寄付する、寄付する」と彼女は言います。
それにもかかわらず、アーチバレエは、標準的な運用に絶対に必要ではないすべてのサブスクリプションをキャンセルするなどのコストを削減することにより、過去1年間にわたって財政的な回復力を維持してきました。公正なダンサーの賃金は彼女にとって最優先事項であるとAnnalizeは説明し、会社はダンサーの失業を支援しました。彼女は、会社が4月と5月に野外公演に戻り(公演を実行可能に保つために可能な限りコストを管理する)、夏の間は2つの別々の「バブル」レジデンシーになることを喜んで報告します。 「私たちの通常の劇場はまだ閉鎖されており、私たちの通常のリハーサルスタジオも閉鎖されていますが、私たちは それを機能させる! 」Annalizeは断言します。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
クロエキャンベル