VLAダンスの「砂」。オリビアムーンフォトグラフィーによる写真。 マサチューセッツ州ボストンのファウンテンストリートギャラリー。
2019年4月27日。
ダンスアートの重要な側面は、それが文脈の一部であり、しばしば意味の一部になる空間で行われるということです。意図的であろうとなかろうと、ダンスメーカーによって多かれ少なかれ効果的に作成されたオーディエンスメンバーは、自分の人生で見たものから、記憶、知識、生の感情へと連想を引き出します。 VLA Danceを見てから、これらの複雑で幅広い概念をすべて頭に入れました。 砂 、対照的に、作品内の痛烈な特異性とともに。
VLAダンスの「砂」。オリビアムーンフォトグラフィーによる写真。
ボストンのファウンテンストリートギャラリーで行われ、動き、音、生の詩の朗読に型破りで興味をそそる背景を提供しました。この品質は、ムーブメントの独創性と明快さとともに、会社がまだ数か月しか経っていないことを考えると、私には非常に印象的でした（VLAダンスは2019年1月に設立されました）。それは「学際的な芸術と肉体的に要求の厳しいダンスを通じて、芸術家と観客に同様に力を与えることを目的としています」（プログラム）。 VLA Danceは、芸術監督のVictoria Lynn Awkward（したがって、VLA）の発案によるもので、ダンサーと共同で作品を振り付けました。
最悪のバレエの怪我
ダンサーは、ギャラリーの後ろ、観客の反対側から、群れで始まりました。詩人のタチアナ・イザベルが彼女の作品を声に出して読んだ。テキストは、水と砂、そしてそれらの性質が私たちの生活にどのように共鳴しているかを説明しました。前に来た先祖を思い出しながら、自分の瞬間に存在感がありました。ダンサーは一斉に片側に滑走し始め、それから何度も見上げました。まるで美しい鳥が頭上を飛ぶのを見ているかのように、はっきりと意図的に見つめています。周りには、水を想起させる絵画、または（それほど明白ではないがまだテーマに関連している）その密度と流れの質による抽象画がありました。
Jessy Zizzoは、グループの他のメンバーが踊り続けたものよりも速く、よりアクセントのある動きのソロでグループから抜け出しました。彼女がスピードと鋭さで動いたとしても、どういうわけか弾力性のある、しなやかな品質があり、私を固定し続けました。音楽はLSPの「Teebs」から「WhileYouDoooo」に移行し、ダンサーが空間全体に広がりました。彼らの動きは、波打つ波と潮の出入り、背骨の波打つ動きとリズミカルな動きを思い出させました。
デビルダンスカンパニー
スコアは、リズムとトーンで、独自の波のような感触でこの感覚をサポートしました。ドレスカジュアルなサマーウェアのコスチュームも、ビーチでの夏を思い出させてくれました。それぞれのダンサーは、彼らの個性を強調して、異なる何かを着ていました。また、ある時点で印象的だったのは、ぎこちない空間でムーバーを構造化した方法でした。たとえば、スペースの反対側（中央の壁で区切られている）にある1人のゆっくりと溶けるムーバーよりも速く、鋭く動く2人のダンサーは、明確なコントラストを生み出し、それぞれの品質がより共鳴することを可能にしました。
ソロ、デュエット、トリオがユニゾンセクションから発生しました。これらのセクションと同時に発生することもあれば、単独で発生することもあります。次に印象に残ったのは、ミッツィ・エプリーのソロでした。彼女は多くの小さなニュアンスの集まりから構築された不思議な動きをして、目をそらすのを難しくしました。発見することがたくさんありました。
より多くのユニゾンセクションに、フレーズワークは新しいフレーバーと新しい大胆さを取り入れました。肘は床に向かって落下し、腕を横に伸ばし、足をバレエの5番目の位置に置いて上昇しました。その後、ダンサーを空中で旋回させる独創的なパートナーが2回繰り返されました。ダンサーはどういうわけか、水の中を泳いでいるときに体を動かすのと同じように、空中で100ポンドほど持ち上げたり動かしたりするのが不可能なほど楽に見えるように物理学を練り上げました。水泳や水域の動きと同じように、全体としての動きは、精神的に刺激的で視覚的に心地よい均一な円形を持っていました。
VLAダンスの「砂」。オリビアムーンフォトグラフィーによる写真。
ぎこちない彼女自身が最初の行為の終わりに向かってソロを踊った。視線は彼女の背骨の可能性の探求を開始しました。いくつかの機会に、彼女は素晴らしい「すごい」瞬間を実行しました。立った状態から背中までずっと倒れ、かかとが上がり、決して触れず、脚が空中のある時点で滑らかに「z」座り形に曲がりました。休憩時間に入ると、ミカイラ・ケリーはソロを描き、観客にギャラリーの絵画を見に来るように身振りで示しました。これは、演技を終わらせるためのスムーズな方法であり、観客にスペースが提供しなければならない芸術を楽しむように促すことでもありました。
エリン・アングル
2番目の行為は、同様に、ユニゾンセクションから出入りするソロ、デュエット、トリオの集合体でした。特定の動きのモチーフは、より頻繁で明確になりました。たとえば、指から手のひらを通り、手首まで手で歩くなどです。後退したり前進したりする瞬間などのパートナーシップは、サポートと団結のアイデアをさらに発展させましたが、それでも個性の中で共存していました。
イザベルは第二幕の後半に向けて彼女の詩を読むために戻ってきました、そして新しい独創的な動きは終わりまですぐにやって来ました。
サンクチュアリシアターケンブリッジマサチューセッツ
特に印象的なフレーズの1つは、アラベスクにすばやく鋭く戻るテンドゥでした。アラベスクは溶けて半回転し、深くて広いプリエになりました。それはすべて終わりに向かって一周し、ダンサーは片方の足を横に滑らせ、イザベルが読んでいる間、何度も見上げました。言葉は繰り返されますが、その主題の力に基づいています。彼女のテキストは、潮のような簡単な流れを見つけながらも、自分自身、地球、そして前に来た人々に根ざしていると述べていました。最後に、彼らは宇宙でお互いからさらに離れて、いくつかの個々の動きを見つけ、そしてすべて一緒に頭を下げました。
概して、 砂 独創的で、考えさせられ、視覚的に優れていました—そしてそのような若い会社の成果として印象的でした。それは、特定の文脈と場所に作品を置くことがどのように注意深く行われるべきかを強調しました、しかしそれが成功するとき、それは本当に魔法であることができます。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
