マサチューセッツ州ケンブリッジのサンクチュアリシアター。
2016年10月29日。
成熟と洗練とともに、少ないほど多くなる可能性があることを知っています。控えめな表現は、誇張以上のことを言うことができます。アートに関しては、伝えるのではなく暗示することで、観客は自分の作品の解釈を熟考することができます。私たちは、ソーシャルメディアやテレビダンスで、パフォーマーが一般の人々をアスレチックな偉業で驚かせたり、ドラマチックなストーリーで心を引っ張ったりする時代にいます。マサチューセッツを拠点とするJoseMateo BalletTheatreのプログラム 推進力 一方、フラッシュの制御と明らかな不安の謎を示しました。
最初の作品、 モーツァルト挑発 、非常に古典的なテクニック、ステージング、パフォーマンスの品質から始まりました。特定のセクションは、センターワーク中にバレエクラスから移植された可能性があります。非常に幾何学的でありながら、魅力的でありながらクリーンでシンプルなセットデザインは、古典主義からの移行を示唆していました。それらは振り付けと予想外のグループ形成におけるジャズの才能を伴っていました。初期のトリオとカルテットでは、女性ダンサーは技術的に完璧でした。それらの拡張機能は空高くはありませんでしたが、制御され、クリーンでした。ただし、ユニゾンパーツはもっとユニゾンであった可能性があります。
すべての男性のセクションで、そのユニゾンはそこにありました、しかしダンサーはおそらくそれを達成するために彼らの動きで力と個人的な署名を犠牲にしましたか？どちらか非常に小さな欠点があっても、ダンスは見た目が美しかった。それは、線の間の感情的なつながりと愛着のサブテキストをサポートしているように見えました。男性と女性のペアがロマンスの可能性を探求し、1人のダンサーがパックから抜け出して彼女のものを気取った。
かかとからつま先まで歩くなど、予期しない歩行者の動きの要素（コンテンポラリーダンスでよく見られる）は、慣習からの脱却を物語っています。これは、テクニッククラスでのダンサーの精神的な対話の調査でしたか？明白なことをやめ、物事を控えめに保つことは、そのような解釈を可能にしました。
ダンサーは2番目の作品でより多くの個性とキャラクターを示しました、 1796（2015） 。 （音楽は、1796年のモーツァルト作曲から2015年に改作されました。）少し明確ですが、根底にある物語はまだ口述されていませんでした。 2人の女性ダンサーが一緒にステージ上にあり、1人の男性ダンサーがそれぞれ右下ステージと左上ステージにいるなどの興味深いフォーメーションは、空間的な緊張を生み出しました。それはそれらの間の関係の変化について話しました。制御と優雅さを持って踊り、彼らはこれらのことを伝えるために考えられないほどのターンをする必要はありませんでした。実際のところ、そのようなフラッシュは気を散らすだけだったかもしれません。
Costumingには、効果的に目立たない品質もありました。たとえば、女性ダンサーはピンク/パープル（マゼンタからラズベリー）のさまざまな色合いでした。それは彼らを集団の一部として個人として固めました。彼らのユニークな動きの特徴は前者をサポートしました。たとえば、非常に誇らしい胸の馬車とフットワークのユニークなエネルギーを備えたものです。
さまざまな色は、それらを特定の文字として区別するのにも役立ちました。三角関係が成長したときに役立ちます。その後のパ・ド・ドゥは、不貞（または少なくともある程度その可能性を探求した後）の後に、関係の女性が発見したことを確立しました。そして、満足していませんでした。しかし、結局、去ったのはその男でした。これは、古くて陳腐な物語を伝えるための興味深い新しい方法でした。
3番目で最後のピース、 何度も 、フィリップグラスの構成に移動しました。音楽はかなり現代的な動きのトーンを設定しているように見えましたが、それでもその多くは古典的でした。しかし、これは、クラシック、ジャジー、コンテンポラリーの動きの語彙のインテリジェントなメランジュで機能しました。たとえば、もう一方の腕（肘で曲げられ、心臓でその手）を介して上向きに曲げられた手のひらは、特徴的な動きになりました。
ダンサーは、同じ動きをさまざまな時間に独自の方法で実行しました。それは、ダンサーがまとまりのある集団でありながら、それぞれが自律的な個人であるという全体的な考えを支持しました。この作品は、これら2つのあり方の間の緊張を和らげているように見えました。特に、意図的でよく実行されたエポールメントと視線は、その緊張を明白に保つのに役立ちました。スマートステージングはこれらの要素をサポートしていました。たとえば、印象的な瞬間の1つは、2人のダンサーが対角線上を後方に歩いて向かい合った後、ゆっくりと見つめ、向きを変えたときでした。それは小説を話しました、どんな空の高さの飛躍が話すことができるよりはるかに。
作品は、ステージ上に一人のダンサーがいて、それが始まったときに終わりました。彼女はまるで天国に懇願するかのように、空に向かってその署名の動きを実行しました。その行動は、作品全体の提供と組み合わされて、私たちが本当に仲間の人と素晴らしいコミュニティにいることを意味しましたが、それでも私たちのユニークな意識の中で一人で。それは時々私たちの周りの外力と対立する内力です。
控えめな表現、知恵、創造性で、ホセマテオバレエシアターは両方の種類の力を説得力のあるものとして描写しました。芸術と人生において、私たち自身のためにいくつかの答えを発見することを余儀なくされたとき、私たちは強いられ、そしてやむを得ません。それから私たちは成長し、私たちが住みたいコミュニティを成長させます。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
写真（上）：JoseMateoの「ImpellingForces」。ゲイリースローンによる写真。
