ユーリ・ポッソホフの「スイマー」のキンバリー・マリー・オリヴィエとショーン・ベネット。エリック・トマソンによる写真。 2021年3月4〜24日。
からアクセス可能 www.sfballet.org/sf-ballet-home 。
ほぼすべてのダンスアーティストがダンスの経験を持っています 本当に 「テックウィーク」のようになります—パフォーマンススペースを通して共鳴する光、プロジェクション、コスチューム、音楽が本当に作品を生き生きとさせるとき。色や形の選択は、作品を見る意味や体験を向上させたり、気を散らしたり混乱させたりする可能性があります。ダンス作品の美学は、観客を引き込む雰囲気、または単に不調和な雰囲気を構築する可能性があります。 サンフランシスコバレエ団 のデジタルプログラム03は、その仮想SF Ballet @ Homeプログラムで、明確な美学と雰囲気を作り出すことの力と重要性を示しました。プログラムは、で撮影された2つのCOVID前のパフォーマンスを特色にしました サンフランシスコの戦争記念オペラハウス 、および映画のプレミア。
アレクセイラトマンスキーの 交響曲＃9 サンフランシスコバレエ団が2014年4月に初めて踊った、がプログラムを開始しました。名手とダイナミズムが最初の音とステップから空気を満たしました。強力なインストルメンタルスコア（ドミートリイショスタコーヴィチによる）は、素早く小さなジャンプ、エクステンション、ターンを推進しました。それはすべてかなり新古典主義でしたが、ジャズのジェスチャーの繁栄のために-他のダンス形式からのインスピレーションへの「ポストモダン」の開放性を象徴しています。森の色に触発されたように見える色合いの、色あせた青（ジョージ・トサイピンから）とビロードのような衣装（ケソ・デッカーから）の背景は、新古典主義運動の現在を包み込む現代的なものを結び付けました。バランチの意味では、社会のダイナミクスが生じたとしても、音楽と楽章の結合を除いて、物語は演じられていませんでした。
アレクセイラトマンスキーの「交響曲＃9」のサンフランシスコバレエ団。エリック・トマソンによる写真。
テンポの劇的な変化は、はるかにアダージョで神秘的なものになり、騒々しいというよりも、より根拠のある、探索的な動きをもたらしました。このセクションのパ・ド・ドゥには複雑なリフトがありましたが、クリアなポート・ド・ブラと重いポーズで簡単に曲がる瞬間もありました。軍団のメンバーは翼から突進し、ポートデブラは空中を泳いでいることを思い出しました。パートナーがリフトに参加する前に、彼らはパスにシフトしました。
前のパ・ド・ドゥのシンプルなターンとポート・ド・ブラのように、それは明確なモチーフでした—継続性と循環性の感覚を構築したものです。それ自体は「物語」ではなかったかもしれませんが、それでも聴衆全体は、落ち着きと落ち着きのあるように動き回る感覚で識別できました。正しくない何かが長引いた。私たちの想像力は、これらの構造の中に私たち自身の物語を作り出すことができます。それは楽しくて意味のある部分です。
途中でライトが暗くなり、2人のダンサー（バレリーナとダンサー）がゆっくりと地面に溶けて仰向けになりました。ライトが戻ってくると、赤い旗を掲げている人々のシルエットの背景が見えました。私はこの創造的な選択を完全には理解していなかったので、前に作品で見た色あせた青い背景のオープンな可能性を好みました。
絵の中の人々は、社会の「立派で裕福な」人々のモデルに合っているように見えたので、おそらくそれはあなたに規定された適合と生活についての解説でした。再び同じ場所に戻るという感覚は、そのテーマと一致するでしょう。私たちの想像力が、私たちが完全には理解していない創造的な選択の中で可能性を推測することも楽しいかもしれません！それにもかかわらず、この運動は、サンフランシスコバレエ団の一流アーティストによる優れたパフォーマンスで、活気にあふれ、スリリングなままでした。
ブレア・オニールのボーイフレンド
エネルギーは終わりに向かってクレッシェンドし、より速いテンポでモチーフを復活させ、同時に新しい成分をミックスに追加しました。ライトが消えると、軍団はステージ外に跳ね上がり、唯一のダンサーがステージの中央に留まりました（Wei Wang）—高くジャンプして速く回転しました。非常に興味をそそる選択として、これは個々の経験に焦点を戻すように思われました。この結末は、それが結局のところ、私たち一人一人が世界をどのように体験するかという主張として解釈される可能性があります。より深い分析がなかったので、それはすべて経験するのが楽しいものでした。
「木製ダイム」のサンフランシスコバレエ団。サンフランシスコバレエ団の写真提供。
木製の10セント硬貨 プログラムの 映画の世界初演 。クリストファー・デニスが製作総指揮者、リンゼイ・ゴティエが編集者、ヒース・オーチャードが撮影監督を務めました。
特定の時点でのキャストはそれほど大きくは見えなかったので、ダンサーは「ポッド」でマスクを外して撮影したと考えられます（映画やテレビが数か月間行っているように）。楽屋でショーガールと一緒にオープニングした、それは明確で説得力のあるものでした 1920年代の雰囲気 。興奮と友情が空気を満たしました。男が入り（ルーク・インガム）、中心人物になりつつあったバレリーナの1人（サラ・ヴァン・パッテン）と一緒に情熱的で優雅なパ・ド・ドゥへと導きました。
動きは主に古典的でしたが、ジャジーな抑揚は目前の文脈に敬意を表しています。次のシーンでは、インガムのキャラクターが仕事をしているように見え、ドキドキして体で叫んでいます。会計士の盾を持った男たちが、まるで彼の入札をしているように彼の周りを一周しました—それとも彼らは彼に何かを要求していましたか？そこから視点を変えて、ショーガールたちは楽しく演奏しました。ヴァンパッテンのキャラクターは、白いドレスに黒い縞模様があり、他のすべてのダンサーはすべて白い服を着ていました（エマキングスベリーによる衣装デザイン）。すべてのシーンは大劇場の舞台で撮影されたようで、マーリーの作品の間の線が見えています。その選択は、全体的な仕事を支持していると感じたスパルタの雰囲気をもたらしました（アレクサンダーV.ニコルズによる風光明媚なプロパティのデザイン、ジムフレンチとマシューストープによる照明デザイン）。
ヴァンパッテンのキャラクターは、不思議なペア（マディソンキースラーとナサニエルラミレス）と踊りました。続いて、赤と黒のダンサーによるパ・ド・ドゥが続き、照明が低くなり、スコアが低くなり、トーンがシャープになりました。このペアは、私たちが最初に出会った、私たちの主人公が最初に踊った男を、何か不吉なもので誘惑しているように見えました。彼らは彼を引っ張って彼の体を操作した。想像力と現実の境界線は完全にぼやけているように見えました。巧妙な振り付けと組み合わされたまとまりのある美学は、この物語を明確にし、しかも柔軟に解釈できるようにしました。次にヒロインがまた踊りました。今回は色のついたストライプのドレスです。物思いにふけっていても、彼女はうれしそうだった。何かが変わった！
彼女は息を呑むように踊り、アラベスクは息を半分だけ長く保持し、スリルと活力を与える可能性がありました。再び多くのパターンのドレスを着て（変化はある種の移行を意味するように見えました）、インガムのキャラクターが戻ってきました。彼らは絡み合って、重みを共有しました—この償還でしたか？彼らは以前と同じように情熱と優雅さで再び一緒に踊りましたが、新しい共鳴が彼らの間の空気を満たしました。私たちの間の絆への挑戦は、善悪を問わず、それらの絆に新しい振動を与える可能性があります。
終わりに向かってすべてが沈黙し、聞こえたのはヒロインの息の音だけでした。ライトはゆっくりと消えていきました。ダンス作品のエンディングの多くは、たった今起こったことの感情的な重みが長引くことなく、急いでいるように感じます。このエンディングではそうではありません。その昔の映画の感触と一致して、「TheEnd」が画面全体に点滅しました。その残骸は、多くの質問とともに、私に残っていました—アートに関しては、答えを持っているよりも意味があることがよくあります。
ユーリ・ポッソホフの「スイマー」のジョセフ・ウォルシュ。エリック・トマソンによる写真。
スイマー 2015年4月に戦争記念オペラステージで初演された、 バスビーバークレー風 シュールな画像。ユーリ・ポッソホフが作品を振り付けました。風光明媚なデザインはアレクサンダーV.ニコルズから、ビデオデザインはケイトデュアメルからのものでした。 9-5の就業日からプールサイドのレクリエーションまで、動きはオフィスの周りでの熟考、自由に泳ぐこと、そしてプールのそばでいちゃつくことを伝えました。
動くプロジェクションがダンサーの後ろで渦巻いていた—バレエよりもコンテンポラリーダンスではるかに頻繁に見られるもの。見た目は満足のいくキャンディーでしたが、思いがけない味わいのキャンディーで、なかなか置けません。一方、「スイマー」（ジョセフ・ウォルシュ）は、水と空気の中の自由な動きを体現していました。彼は素敵な気球と音楽性を持っていて、彼の四肢をはるかに超えて移動するエネルギーで到達しましたが、明確で強力なエネルギーの中心でもありました。
彼を超えて、特徴付けのために繁栄し、身体の特定の行動を伝えるために、明確で堅実な古典的な動きの基盤が活気づきました。パ・ド・ドゥのセクションは、バーで飲み物を求めて集まるという文脈のように見えますが、構造的には少し違和感がありましたが、美しく振り付けられ、踊られていました。緊張と情熱は、プッシュ/プルのダイナミクスと動きの広がりを通して明確でした。
ダンサーの大規模な軍団を含む作品の後半のセクションには、意味の複数の可能性がありました-年をとる乱気流、嵐（作品の中で手元にあるより大きな航海のテーマ内）、または何か他のもの？意味が何であれ、アスレチックリフトとパワフルな飛躍は爽快でした。 「スイマー」は、震えるように両腕を胸に抱きましたが、すぐに再び大きく大胆に踊りました。見事な照明効果により、彼はまるで深く泳いでいるかのように見え、激しい波の中で泳いでいる男性の投影を並べました。
それが続くにつれて幕が下がった—確かに自由形式のエンディング！次に何が起こるかについてはさまざまな可能性を想像することができますが、この作品でより意味のあると感じたのは、視覚的な可能性と人体の純粋な力でした。作品の側面は不明確に感じられましたが、それがもたらしたのは、目のための純粋なごちそうと、脳が噛むための物語の可能性でした。時には、大胆な実験は、アート制作の明確さを犠牲にしてもたらされる可能性があります。その大胆な実験なしにはアートは前進できないので、そうだとこのレビュアーは言います。ブラバからサンフランシスコバレエ団へ。チャンスをつかみ、世界的大流行の有無にかかわらず、観客にどれだけの創造的な可能性があるかを思い出させてくれました。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
