レビュー | 四月 2024

ヘルギ・トマソンの「くるみ割り人形」のサンフランシスコ・バレエ団。エリック・トマソンによる写真。

2020年11月27日から12月31日。
からアクセス可能 sfballet.org 。

音楽がうねります。ラインストーンが輝きます。キラキラと輝く雪がステージライトを横切って降ります。ダンサーのための花の香りが漂っています。すべての魔法が集まってその部分の合計以上になるので、鳥肌が立ちます。くるみ割り人形の季節です。多くのバレエダンサーがソーシャルメディアに投稿し、友達と話し合っているので、 くるみ割り人形 今年は違って見えます。安全に作成されたバージョンまたは以前に撮影されたプログラムのオンラインプレゼンテーションを通じて、その感覚の魔法は今年はそれほど包括的ではなくなります。

ヘルギトマソンの「くるみ割り人形」のサンフランシスコバレエ団。エリック・トマソンによる写真。

明るい面は、ダンスカンパニーが魔法をもたらすことによって創造性と弾力性を示しているということです くるみ割り人形 今年は、あらゆる年齢の観客が楽しめるように、何らかの形や形で生活します。サンフランシスコバレエ団はそのような会社の1つであり、2007年を提供しています くるみ割り人形 そのウェブサイトを介してオンラインポータルを介してプログラム。 COVIDがヒットするずっと前に最初に作成され提示されたこのプログラムは、独自の方法で創意工夫を示しました。したがって、今回およびこの媒体にふさわしいプログラムです。画面上であっても、それは本当の喜びを生み出すことができる休日の魔法をもたらしました—これは非常に多くの人が今すぐに使用できるものです。

ジョセリンカノ

で頻繁に発生するように くるみ割り人形 、最初は非常に劇的な繁栄がパーティーシーンにつながり、これからのシーンのコンテキストを設定しました。ただし、このバージョンには、他の多くのバージョンよりも多くのものが含まれていました。たとえば、ドロッセルマイヤーが店でおもちゃを販売し、子供と母親の個性を処理したり、クララの家族の家に木や贈り物を持ってきたりしました。ゲストがパーティーシーンに提出したとき、クララ（エリザベス・パウエル）が若いティーンエイジャー（13-14）のように見えることに気づきました。幼い子供たちと過ごしたり、おもちゃを楽しんだり、大人と一緒に踊ったりするなど、その年齢でよく見られるように、シーン全体で彼女がまたがる子供時代と大人時代を観察しました。私にとって、この年齢は、いくつかのバージョンが彼女を描写しているので、幼い頃の彼女よりも物語に共鳴しました。

また、音楽が振り付けや物語と正確に一致しておらず、多くのバージョンと同じように踊っていることにも気づきました。たとえば、ハーレクインの典型的な音楽はパーティーで社交的であり、ドロッセルマイヤーの計画は機能していました。若い女の子たちは、人形と一緒に通常の音楽で踊るのではなく、クララのくるみ割り人形に座って驚嘆しました。その後、祖父母の踊りのように見える、年配の大人の追加の踊りがありました。私はいつもこれらの微妙な変化を楽しんでいます くるみ割り人形 、それはすべてのバレエ団が行うのと同じ話です。そして、企業は毎年何らかの方法でそれを新鮮にし、いわば「パック」とは差別化することを意図的にしなければなりません。

ハーレクインとキッシードールは、その非常にユニークな身体性で常に魅力的なキャラクターであり、サンフランシスコバレエ団はここで非常に多く配信されています。ハーレクインは、背骨の解放や床をベースにした動きの語彙など、現代的な美学のタッチで踊り、ひょうきんの神秘性を与えました。 Kissey Dollは、広い目、リバウンドの品質、角度のあるジェスチャーを備えた、優しいロボットの品質を備えていました。彼らは後に、クララが眠っている間にドロッセルマイヤー（ダミアン・スミス）が物語の魔法をかけ、彼の工芸品のアイコンとして出くわしたときに戻ってきました。

クララの好奇心旺盛な叔父は、サンフランシスコバレエ団のバージョンの魔法の原因をより明確に示していました。たとえば、彼は木とプレゼントボックスを巨大にし（マイケルイヤーガンによる風光明媚なデザイン）、くるみ割り人形を生き生きとさせました—クララは彼がそうするのを見ました（これはこのバージョンでもユニークです）。その後、くるみ割り人形が戦闘で殺害された後、ドロッセルマイヤーはクララの王子（ダヴィットカラペティアン）として彼を復活させました。その後、彼からのストリーマーの閃光が（おそらく）スノーシーンを引き起こしました。

ヘルギ・トマソンの「くるみ割り人形」のヤンヤンタン。エリック・トマソンによる写真。

インパクトダンスコンペ

デザイナーのマーティンパクレディナズによるコスチュームは、ラットキングの恐ろしい歯と爪から、スノーダンサーのとがった王冠（つららのように見える）まで、プログラムの傑出した要素でもあり、本当に刺激的で記憶に残るものでした。美しい雪の衣装に気づいた後、私の注意は印象的なダンスにスナップしました。雪のシーンを何度見ても、ダンサーのスタミナと、信じられないほど挑戦的な振り付けを踊る発泡性に畏敬の念を抱いています（合成雪が目に落ちて、最後までステージを覆っています。多くのバージョンで、それ以下ではありません！）。

サンフランシスコバレエ団のプログラムも例外ではなく、巧妙に作られたフォーメーションと交通パターンがさらに注目に値するものの、同社の広いステージスペースのさまざまな使用法が注目に値します。シーンの終わりに向かって降る合成雪の量も、ブリザードレベルのデザイナーが何も妨げなかった程度でした！最後のパートナーターンで、私は雪の女王（Yuan Yuan Tan）がどのように見つけることができるのかほとんど疑問に思いました！

エリザベス・プランの夫

Act IIは、サンフランシスコバレエスクールの生徒が踊る天使たちと一緒に始まりました。才能のある生徒が大きなステージで踊るだけでなく、プログラムの美的な緑、赤、ピンク、ライムグリーンに鮮やかな色を追加する素晴らしい機会です。コスチュームはステージに沈む夕日を作りました。この活気は、シュガープラムの妖精（ヴァネッサザホリアン）が踊る舞台を（文字通りそして比喩的に）設定しました。さまざまな国を代表するダンサーが舞台で彼女を追いかけた、優雅で堂々とした儀式の達人です。魔法の扇動者であるドロッセルマイヤーは彼女に挨拶し、注意深く目を離さずに近くに立った。

次に、Land ofSweetsのバリエーションが登場しました。スペインのバリエーションでは、黒くてレースのような大きなファンが背景の前に立ち寄りました。その上、ここでもコスチュームがすべてのストップを引き出し続けました。黒いレース、赤いカンバーバン、赤いヘアピース、黒い帽子がまとまりのあるスペイン風の外観を作り出しました。ダンサーはそれに合わせてエネルギーとコミットメントをもたらしました。アラビアンのセットピースとして蒸しランプが立っていました。羽をつけられた宝石で飾られたターバンで、彼らは踊り、そして子羊をこすることによって彼らのまたターバンされたバレリーナを引き出しました。

旧正月に見られるように、中国人には6人のダンサーが蛇竜を作り、ソリストが高く速く跳躍していました。これらのバリエーションで、私は文化的還元主義についてわずかな懸念を抱いていましたが、おそらく、それはの構造を再考することなしにほとんど避けられないかもしれません くるみ割り人形 自体。それ以外の点では、創造的かつ独自に設計されました。フランスのバリエーションは、ストリーマー、キャバレースタイルの衣装を着た3つのバレリーナをつま先立ち、回転させ、回転させながら高く蹴り上げました。

ロシアのトレパックは、いつものように、空を飛ぶ美徳の楽しさでした。深く曲がって高く飛ぶ前に、3人のダンサーは、正面にロシアの都市のイメージを持って卵の形から飛び出しました。これは、このバリエーションのユニークな文化的タッチです。マザージンジャーと彼女のポリチネルは、今度は愛らしい、もっと楽しく続きました。三角形の帽子と大きな水玉模様でかかとをつけたサンフランシスコバレエスクールの生徒が増えました。マザージンジャー（ルイシリング）の巨大なスカートは、マルチパートのサーカステントをエミュレートしました。くるみ割り人形のクマ（マシュー・スチュワート）は、このバリエーションのパーティーシーンではなく、このバリエーションで登場しました。バリエーションの若々しい性質を考えると、この選択は適切だと感じました。

ヘルギトマソンの「くるみ割り人形」のサンフランシスコバレエ団。エリック・トマソンによる写真。

次に、花のワルツが登場しました。これは、私がいつも喜んでいる別のシーンです。このセクションでは、雪のシーンよりもフォーメーションの広がりが少なく、視覚的にはっきりしています。確かに、生きている花の舞台画像を作成しようとしているときに、そうならないようにするのは難しいことです。ダンサーの輪が折りたたまれたり（花が閉じたり開いたりするなど）、ステージを横切るダンサーの塊（庭や野生の花の塊など）などの効果が、説得力のある印象的なものになりました。

最終的なバリエーションの前に、シュガープラムの妖精はクララに王冠を与えました。 2人の助手が胸のドアを閉め、そこで彼女は着替えました。その瞬間、ティールとゴールドのチュチュが現れました。この選択は、コーダのいくつかのバージョンで発生するように、くるみ割り人形の王子と一緒に踊るシュガープラムよりも理にかなっているように見えました（さらに他のバージョンでは、シュガープラムは他のすべてのキャラクター、彼女のキャバリアーと踊ります）-物語とキャラクターの点で。 Maria Kotchetkovaは、これらの最終的なバリエーションを若々しい喜びと、それにもかかわらず、印象的な技術的コマンドで踊りました。 Karapetyanはまた、複数のターンと複雑な飛躍に挑戦することで、簡単な喜びで踊りました。

さまざまなバリエーションのすべてが脚光を浴びているエンディングは、常に活気に満ちています。それぞれのバリエーションでユニークな動きの語彙を別の味で味わうのは素晴らしいことです。その後、このプログラムでは、ステージ上のすべてのダンサー（演技のすべてのバリエーションから）がクララの周りを一周し、ソファに戻りました。スポットライト（ジェームズF.インガルスによる照明）が彼女を見つけ、ドロッセルマイヤーはすべてのダンサーをステージ外に戻しました。クララの家が再び見えるまで、セットピースは渦巻いて移動しました。くるみ割り人形は彼女のそばに横たわっていた。彼女が目覚めたとき、彼女はそれがすべて夢だったように見えたことに動揺しているようには見えませんでした。実際、彼女はそれが今までに起こったことはまったくなかったことに大喜びしているようでした。

線の間の赤

彼女の母親は、元気に手を振って、階段の上からベッドに彼女を招きました。クララは階段を駆け上がり、笑顔を広げ、目をキラキラと輝かせた。たとえ私たちが現実に目覚めたとしても、良い夢はまだ良い夢です。この困難な時期に喜びと正常さを与えることで、たとえそれが終わった後でも、それらの課題に戻ったとしても、この時期に切望するかもしれない笑顔と光を私たちの目に与えることができます。

キャスリン・ボーランドダンスは知らせます。