特に今は、少ないほうが多い:Pizartsの検疫ダンス映画「RedBetweentheLines」

ドリー・スファイア ドリー・スファイアの「多重人格」。

2020年9月17日。
社会的距離フェスティバルを介してオンライン。



「Lessismore」は芸術(そして人生)の古い格言です。人間は感覚的、精神的、感情的な帯域幅しか持っておらず、その帯域幅の使用を意図的に行うことで、最も楽しく有意義な芸術になります。世界的大流行の真っ只中にある2020年には、特に2つの力がこの考えをさらに重要なものにします。一つには、デジタルコンテンツの集中砲火が組み合わされた 私たちの人生の方向性についての信じられないほどの不確実性で、圧倒されることがあります 。 2人にとって同時に、賢明な声は、私たちが人生で何を望んでいるか、そして私たちにとって最も重要なことを減速し、反映し、再評価する時期である可能性があることを私たちに思い出させています。



それはすべてダンスにとって何を意味するのでしょうか?大規模なコミュニティでダンスを披露したり取り入れたりすることができないという悲しい、時には苛立たしい挑戦により、ダンスアーティストはどこで、何を、どのように作品を発表するかについて創造的になっています。私たちのアートフォームがどのように見え、どのように感じられるかについて新しい地形を探求するとき、「少ないほど多い」が重要であるように思われます。 Pizarts ’ ダンス映画、 線の間の赤 、Zoe Rappaportのクリエイティブディレクションの下で、シンプルで明確なテーマ(非常に刺激的な赤の色)、明確な構造での短いプレゼンテーション、限られたスペースを最大限に活用することで、このアプローチを例示しています。

ショー後のトークでは、6人の発表アーティストの1分間のダンス映画のそれぞれに、彼らのアプローチが彼らに興味を持っている理由、それがどのように進化したか、創造的なプロセスがどのようなものであったかなど、追加のコンテキストが追加されました。作業は今年6月にエイリーシティグループシアターのステージで行われる予定でしたが、COVIDのために無期限に延期されなければなりませんでした。 6人のアーティスト全員が作成することに同意しました 1分間のダンス映画 彼らがパンデミックの最中に撃ったプロセニアムパフォーマンスの代わりに。赤い背景と白い文字の視覚的に注意を引くデザインのフィルムのオープニングスライドは、この背景のコンテキストを共有しています。

ダレル「フリドーム」ダンの メッセージ ダンが座って、あぐらをかいて、彼の精神的および肉体的な焦点が明白であるところから始まります。暗い背景を背景にした彼のシャツの真っ赤な色は、同じような強さを持っています。注意深いフィルタリングや他のフィルム編集方法の結果である可能性が高く、それは明確で影響力があります。スコアには低音と深い女性の声が聞こえ、ダンはコントロールと器用さで手を動かし始めます。彼らは出て行ってから入って、身振りで示します。はしごや2つのエンティティが出会うなどの画像は、解読可能で魅力的です。




バーガンディダンスコスチューム

ダンは、まるでボール、さらにはエネルギーのボールを手に持っているかのように、手を円形に動かすようになります。彼の集中力と強さは魅力的なままです。ナレーションの言葉は、謎の要素、さらにはショックを追加します—女性は、人類の終わりと行動するために力を合わせる必要性を説明しています。それは空想科学小説のようなもののように感じます(たとえば、彼女は人間の文明について予測する能力を持つ「天文学者」を参照しています)。

映画のテーマの赤は、ここでは非常に適切で、警報と警告の色です(信号機、サイレン、警報システムのライト)。刺激的なジェスチャーを続けながら、2本の指を手の上で動かしてアクションを伝えるなどの小さな動きをします。彼の手の器用さと設備、空中の謎、そして視覚的な陰謀は、1分で多くの豊かさをもたらします。終わりに向かって、彼の赤いシャツは黒に色あせます。彼は両手を祈りの位置に持っていき、最後に頭を下げながらカメラアングルから下向きに動かします。それはまるで彼がこの重大な警告を発し、行動を起こすために団結するように促したかのようであり、そして今それは終わった。

混沌のように感じることができる時に、カタルシスの形は、ある世界での、ある時の、ファンタジーと想像力の闘争について聞いている可能性があります。それは今どのくらい当てはまりますか?市民社会の崩壊を避けるために、私たちはどれだけ団結する必要がありますか?それは視聴者にとっては疑問のままです。映画の最後の瞬間は、視聴者に少なくとも反射のアクションをとるように呼びかけているようですが、彼は最初から動く手を凝視しています。ここでは、カメラがパンするときに視聴者を直視します。



Linda Mason’s 再生 2人のダンサーが赤く塗って動いている声を重ねています。謎は空中で濃厚に感じます。赤い絵の具のベースはすぐに目の領域(寺院、眉毛、鼻の一部を覆う)に白くなります。かろうじて聞こえる声の質があり、それが謎を増しています。 「1ヶ月家にいなければならない」「乾いた咳がした」などと解読できるフレーズは、COVIDの時代の謎を解き明かします。ギターや教会のオルガンなどの他の音は、不協和音に追加されます。

そしてそれは私を襲います—不協和音はここで起こっていることです。ニュースネットワーク、出版物、ソーシャルメディアにまたがる何百万もの声の時代に、一度にすべての声が不協和音のように感じることができます。私たち全員に影響を与える問題について自分の声を主張することは重要で意味のあることですが、それを一度に行うすべての人の経験は確かに次のように感じることができます たくさん 。それはあなたがあなたのデバイスを捨てて自然にぶつかりたくなるかもしれません、そして多分ここのダンサーがしているように生の、燃えるような創造的なエネルギーの行為で鮮やかな色であなた自身を描くことさえできます。技術的なレベルでは、この作品はまた、映画と支援技術によって、ダンスがこれまで以上に無限になり得ることを思い出させます。美的には、それは私の好きな体験のアプローチではありませんが、その意味は強力です。

Dolly Sfeir’s 複数の人格 次に来る。クラシックな雰囲気とポストモダンの要素を同時に備えており、昔ながらのフィジカルシアターの雰囲気と、50年代スタイルの音楽が現代的な適応と出会っています。番組のテーマでは、赤いフィルターがSfeirに重なっています。同時に、彼女の跳ね返りのような動きは、ざわめきのピンチをもたらします。次に、1人の女性が3人になります。1人はドアに、1人はソファに、もう1人はキッチンにいます。この選択は、私たちが「私の一部(感じる、考えるなど)」と言うとき、私たちの心と体に競合する力が存在する可能性があることを思い起こさせます。ダイナミックなアプローチで、Sfeirの作品は思考、美的喜び、そして単に楽しみのための食べ物をもたらします。

ダマニポンペイの 詐欺師 いくつかの部品の赤いフィルターを備えたオーバーヘッドカメラがあります。ダンサーのKar’mel Smallが、可能な限り限られたスペースで動いているのが見えます。高く到達し、かがみ、向きを変え、この限られた場所は私的な地獄であるという感覚があります。流し台や様々な身の回り品は、やや素朴で飾り気のないものであるとしても、そこに生活空間の感覚を与えます。この場所の単調さは、日々の経験と存在であると想像できます。

スコアはわずかに無調の電子音です。それは、スモールの動きの束縛された緊張した品質とともに、作品にホラー映画の雰囲気を与えます。 COVIDのこの時期、私たち全員が家の監禁に多くの時間を費やしている間、この映画は確かに関連性があり、関連性があります。

Martina“ Android” Heimann’s 気晴らし 次に来る。彼女は白を着て、ショーの赤いフィルターをかぶせています。彼女の長い髪はハーフアップで、魅力的な感じをもたらします。彼女が回転すると、カメラアングルが頭上に移動します。 30代や40代の女性の生活にも現れる、女の子らしい喜びのプレゼントがあります。理想的にはそうです。

彼女は自分の体を転がし、鏡で自分自身を見ながら、ドアに背を向けます。彼女のトウシューズ、片方のつま先が華やかに飛び出しているのが見えます。これらの瞬間は、おそらくデートの前、自信を持っているだけの夜など、一部の女性の生活の一部であり、私たちの社会構造と価値観がそれをサポートしていれば、すべての女性の生活の一部になる可能性があります。それでも彼女の空間は小さく、閉じ込められた場所でも見つけることができる弾力性と喜びを証明しています。

Rappaport’s アートvsマッドネス 最後のピースです。カメラは彼女を頭上から撮影し、横になって立っている状態から移動します。ペイントされた紙やその他の芸術的な素材が周りに横たわっている、クリエイティブな空間のようです。時にはぎくしゃくしたり、時には流動的な彼女の動きは、多くの異なる感情や身体的経験を表現しているようです。彼女の腕は、動きの多くを行い、空間のエネルギーの焦点になります。スローでソウルフルなR&Bソングのようなスコアは、深みがありますが、どういうわけか軽快さと希望の感覚もあります。

映画を締めくくるのは素敵な気持ちです。 Rappaportの作品は、Pompeyの小さなスペースでさえ、喜び、想像力、創造性を保持できる箔のように感じます。その感覚を深め、映画が赤い背景に白いテキストを終わらせると、「私たちの物理的な空間だけが制限される可能性があります//想像力は無限です」と述べています。今回は、ダンスの世界にとって、そしてそれをはるかに超えた、重要で力を与え、真のメッセージです。

Rappaportに付随する曲は、クレジットが転がるにつれて続き、軽さと希望を共有し続けます。これを見る以上に覚えていることです 6分間の映画 —そしてそのおかげで、より強く、より想像力に富み、より楽しくなります。 6分と明確で焦点を絞ったテーマがそれを生み出すことができます。確かに、少ないほうがはるかに多い可能性があります。

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キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。

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