パブリックフィルムフェスティバルでのダンスへの挑戦の写真提供。 「ダンス」と言えば、人前で動く人のことを思い浮かべますか？ フィルムにキャプチャ 、そして公共の消費と経験のためにインターネット上で広く普及していますか？劇場に静かに座って、プロの照明が当たるステージでダンスアートがライブで行われているのを見ている人のことを考えているとは思わないでしょう。正直なところ 社会経済的および文化的現実 、ほとんどの場合、その聴衆に座っているのは特定のタイプの人だけです。振付師であり、Dare to Dance in Public Film Festival（D2D）の創設者/ディレクターであるSarah Elgartは、それを変えるために出ています。
サラ・エルガート。
D2Dは、オンラインの芸術と文化の雑誌を通じて毎年発生しています。 カルチュラルウィークリー 、 3年間。 2019年には、REDCAT（ロサンゼルスのディズニーホールの一部）でも発表されます—招待され、2020年1月に開催されるDance Camera Westの毎年恒例のフェスティバルの一環として、すべては振付師兼ディレクターのElgartの後に始まりました。サラ・エルガート/傲慢なエルボーの後援の下で働いていた彼女は、7年近く働いていたダンスカメラウェストで彼女の地位を去りました。彼女の友人、Adam Liepzig、出版社/編集長 カルチュラルウィークリー 、定期的な寄稿者として参加するように彼女を招待しました。
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したがって、彼女は彼女のコラムを始めました、 ScreenDance日記 （現在6年目）、ダンスと映画の交差点に焦点を当てています。コラムを始めてから約2年半後、エルガートはダンス映画製作者のコミュニティを拡大し、コラムで作成したプラットフォームを使用してオンラインダンス映画祭を作成するというアイデアを思いつきました。ライプツィヒがこのアイデアを全面的に支持することで、D2Dが誕生しました。
エルガートは何年もの間、空港、バスターミナル、オフィスビル、美術館など、さまざまな場所でサイトスペシフィックダンス作品を制作してきました。 「人々がダンスを予期しない公共の場所で見ると、自分たちが知らなかった何かが存在することに気付くことがよくあります」と彼女は説明します。 「オンラインダンスフェスティバルでそれができるとしたら？公の場でダンスを祝うとどうなりますか？」「ダンス」と言うと、人々はクラシックバレエやタップを思い浮かべますが、それはダンスとは何か、そしてあり得ることのほんの一部にすぎないことを示しています。」
このフェスティバルでは、インターネットをプラットフォームとしてダンスに関する会話を促進し、公共の場で素晴らしいダンス映画を制作します。 「私たちのモットーは、踊り、撮影し、共有することです」とElgart氏は付け加えます。
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そのアクセシビリティと開放性の精神は、フェスティバルの中心にあり、公の場で行われるダンスとカメラ/フィルムの交差点での競技場の拡大と実験的な精神を促進します。 「それは、ダンサー、振付師、映画製作者、そして非ダンサーを同様に、踊るのに適切な時間と場所があるという考えに挑戦するように誘います」とエルガートは説明します。 「駐車場、スーパーマーケットの通路、駅、横断歩道でダンスが行われるかどうかにかかわらず、それは生命力としてのダンスの力を共有し、それが私たちの背景に関係なく人々として私たちをどのようにつなぐかについてです。」
どなたでも作品を提出していただけます 。 2019年のフェスティバルの提出期限は12月15日です。
受賞作品は賞金と報道を受け取ります カルチュラルウィークリー 。オンライン出版物には約30,000人の購読者がおり、D2Dフェスティバルに、このような多様な人々にリーチし、このような共有、挑戦、つながりを実現する可能性を提供しています。 REDCATでのパブリックスクリーニングは、これらの目的のためにこれらの手段を強化するだけでなく、創造的な開放性と共有の価値を中心にコミュニティを構築するための具体的なスペースを提供することができます。
パブリックフィルムフェスティバルでのダンスへの挑戦の写真提供。
さらに、毎年、エルガートはダンスと映画の分野に従事する有名な専門家のパネルを招待しています。過去数年間、パネルには、デスモンド・リチャードソン、ヴィンセント・パターソン、ジュリー・マクドナルド、ヴァレリー・ファリス（ リトル・ミス・サンシャイン ） もっと。今年の素晴らしい審査員団—キャサリン・ヘレン・フィッシャー、d。 Sabela grimes、Benjamin Johnson、Renae Williams Niles、Tony Testa、Elgart —フェスティバルに提出された厳選された作品を審査します。フェスティバルに出品する作品を提出すると、「これらのパネリストにあなたの作品を見てもらうという追加のボーナスがあります」とエルガート氏は言います。
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彼女はさらに、舞踏の情報に基づいた作品から、ヨーロッパでよく見られるコンテンポラリーダンスのフレーバー、ストリートダンス、コンテンポラリーダンスのブレンドまで、過去および現在のD2Dフェスティバルで提出された作品の地理的、文化的、スタイルの多様性について説明します。これまでのフェスティバルのスポンサーには、MSAエージェンシー、Go 2 Talent Agency、Anita Mann Productions、Dance GapYearなどが含まれています。エルガート氏によると、D2Dは現在、将来的にさらに多くのスポンサーや協力者を呼び込むことを目指しています。
なぜ、より具体的には、公共の場でダンスを促進するのですか？一つには、芸術の形をプロセニアムの設定から公共の場に持ち込むことで、芸術へのアクセスが劇的に向上すると、エルガートは主張します。言い換えれば、それを民主化します。その出来事は、動きやダンスアートの快適さを拡大するという二次的な意味のある効果をもたらすと彼女は信じています。この効果は、そこにあるより広い文化のためにダンスをわかりやすく説明する強力な力になる可能性があります。
エルガートは、これらの効果の強力な例を説明します。彼女が「ロービングサイトベース」の作品（つまり、作品がサイト内の場所を数回移動した）をジェイコブズピローに持ち込んだとき、スタッフは適度に多くの聴衆を数回移動することを少し心配していました（安全性とロジスティクスに関する懸念を考慮して）。それでも聴衆は魅了された、とエルガートは語ります。 「彼らはパフォーマンスの後、30分以上滞在して私やダンサーと話をし、彼らの印象、考え、そして彼らの作品の思い出を共有しました（タイトルは 記憶の形 ）それらに喚起された。彼女は、ステージから公共の場に飛び出したダンスが、「彼らは作品の一部であり、物理的な空間の内部にあり、作品の距離や距離を縮めている」ため、観客をどのように内臓的に引き付けることができるかを強調しています。
なぜ映画で踊る（別名スクリーンダンス）のですか？複数のテイクを撮影する機能と編集ツールにより、クリエイティブな可能性がたくさんあります。間違いなく、コンサートダンスよりもさらに多くの可能性があります。セグメントまたは全体の作業を繰り返し監視できることも、もう1つの利点です。ダンスを民主化するという考えに戻ると、「私たちは今、スマートフォンを持っています」と、エルガートは、私たち全員が好きなだけ何度でもダンスを見たり作成したりできると断言します。
ホルヘ・ヴィスマラによる写真。
映画でのダンスは、ライブダンスと同じ一時的な魔法を捉えることはできないと主張する人もいるかもしれません。それでも、エルガートは、スキルと思考で作成された場合、映画でのダンスは、呼吸や足の動きの音をキャプチャする、時間を反転および/または繰り返す能力、非常に得る能力など、独自の異なる種類の魔法を提供できると考えています動きの近くおよび/または内側、およびはるかに。映画でダンスを作ることに興味がある人のために、エルガートは自分自身の形をたくさん見ることから始めることを勧めます。
彼女は、D2Dを一緒にツアーする（追加の場所に日付を追加する）など、今後数年間でD2Dが成長することを望んでいます。彼女は、ジャンルとしてのスクリーンダンスがよりよく知られ、実体としてより商業的に実行可能になり、世界中でより一般的になると信じています。 「ソーシャルメディアのこの時代では、私たちは常に自分たちの経験を共有しています」とエルガート氏は言います。彼女にとって、ダンスと動きは生活体験の延長に過ぎません。のようだ 映画でのダンスは、世界を移動することの自然な交差点です 、自分のユニークな体験で、そして他の人がアクセスできる方法でその体験を共有します。 D2Dは、この意味のある前向きな空間の最前線にいます。
ndt市内中心部
パブリックフィルムフェスティバルでのDareto Danceの詳細と申し込み方法については、次のWebサイトをご覧ください。 www.culturalweekly.com/dare-dance-public-film-festival-round-3 。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
