アライブダンスコレクティブ。オリビアムーンフォトグラフィーによる写真。 舞台照明の輝きの中で踊ること、あなたが一生懸命に取り組んだこと（数週間、数か月、さらには数年）で観客にすべてを与えることについては、何かがあります。そこにたどり着き、家族のようになる人々と一緒にダンスアートの作品を開発するプロセスも、同じように特別なものになる可能性があります。青少年向けには、ダンススタジオ、学校、その他の放課後プログラムがこれらのスペースを提供できます。大人の場合、高等教育を卒業すると、パフォーマンスの機会の大部分は専門分野にあります。つまり、パフォーマンスの報酬が支払われます。アマチュアの機会（能力の指標としてではなく、報酬が支払われないことを意味する）は非常にまれに思えます。
のざまダンスコレクティブ。ミッキーウェスト写真による写真。
しかし、これらの機会を提供するスペースは、ダンサー、観客、そして 地域社会のもの 。ダンスインフォーマそのようなスペースを提供する3人のダンスの専門家と話します—グレイシーノビコフ、芸術監督 のざまダンスコレクティブ （マサチューセッツ州ボストン）アライブダンスコレクティブのアーティスティックディレクター、ブレンナバニスター（マサチューセッツ州ボストン）キャサリンウィルディッシュ、ディレクター国際的にホストされているbのrパフォーマンスで最高潮に達する大人のためのアレットワークショップとダンスインテンシブ（そしてすべての小さな会社とダンサーのためのニューヨークの実際の劇場パフォーマンスショーケース年齢）。
Novikoffは、彼女の会社は「特定の社会政治的文脈での女性の経験に関連する仕事を作成して実行する」だけでなく、「自分がそこにいることを常に知っているとは限らない権限を与えられた女性を明らかにする」と述べています。ノビコフは、物議を醸すトピックに関する作品を発表するとき、ダンサーは問題の問題について「人々が関係し、対話を開くように刺激する生の感情」で演じると信じています。 「私たちは、普段ダンスを見ないような人々がダンスにアクセスしやすく、エキサイティングでさえあるようにすることを目指しています」と彼女は説明します。この目標に向けたフィードバック方法として、同社は、観客がパフォーマンスで記入するカードからのフィードバックを収集し、実装します。
さらに、この使命の両方の部分は、彼女の会社で踊る女性の種類に特に関連しています。さまざまな分野や学校で働きながら、それらの経験のアートメイキングにも携わっています。このアートメイキングでは、彼らは自分たちの生活が繰り広げられる場所で女性であることがどのようなものかについて話し合っています。ずっと、ノビコフは彼女のフルタイムの仕事と一緒にこの創造に取り組んでいます—会社のほとんどの女性がそうであるように（何人かは複数の仕事を持っているか、そして/または学校に行くこともあります）。
彼女は、会社が「私が行う他の仕事を補足する」以上のものであることを決して意味しなかったと主張します。 Novikoffは、会社での彼女の創造的な仕事が小児科看護師としての彼女の仕事をどのように強化するか、またその逆も見ることができると付け加えています。 「彼らはお互いを養います！」彼女は主張します。彼女が見る限り、社内のダンサーと社外のダンサーの仕事は似ています。
典型的な家族や個人的な義務は言うまでもなく、フルタイム（時にはプラス）の仕事や学校の要求のために、ノビコフはダンサーの詰め込まれたスケジュールと移転や旅行のインスタンスで柔軟性、忍耐力、理解を発揮します。たとえば、彼女はダンサーに「メンタルヘルスの夜」が本当に必要で、リハーサルに来られないと言ってもらいました。彼女は、ダンサーが明確で率直である限り、そのような状況で必要なことを彼らにやってもらいたいと説明しています。
アライブダンスコレクティブ。オリビアムーンフォトグラフィーによる写真。
ジャコブの枕のスケジュール
彼女は他のダンサーにニューヨーク市からボストンに旅行して、特定の週末にリハーサルをして演奏してもらいました。もう1人は1年の一部をシカゴで過ごしました。彼女は、他の場所のダンサーが自分の時間に学ぶことができる振り付けのビデオが、このような状況でどのように信じられないほど役立つかを説明します。 「ダンサーの一人が参加する時間がないと言うのを聞きたくないので、私たちは彼ら全員のためにそれを機能させるためにできることをします」と彼女は主張します。
バニスターはまた、彼女のダンサーが歯科から教育、看護まで、あらゆる分野から来ていることを強調し、それによって創造的な仕事にあらゆる種類の視点をもたらします。
それらはまた、他のあらゆる種類の接続をもたらします。まず、彼らは別々の専門分野の友人や同僚をショーに連れて行き、そこから新しいダンス愛好家を作ります。 「ショーの人たちが、「ダンスショーに行ったことがないけど、とてもかっこよかった」とか、「とてもうれしい」と言っているのを聞いたことがあります。戻ってくるのが待ちきれません！」とバニスターは説明します。
第二に、彼らはアライブダンスコレクティブが持っている地元の組織とのつながりをもたらします 彼らのショーで資金を調達 — Art Relief（マサチューセッツ州ウォータータウンのコミュニティアートセラピーサイト）とYou Care、We Care（国際的に困窮している子供たちのための非営利団体）を含みます。 「私たちは、さまざまな拠点からのサポートを得ることができて本当に幸運でした」とバニスター氏は言います。
忙しい専門家との仕事は必ずしも簡単ではない、と彼女は説明します。 Novikoffと同じように、彼女と社内の全員が、多くの柔軟性と適応性を備えている必要があります。たとえば、特定のダンサーが会社の一員になるにはあまりにも多くのことが起こっている時期があります。同社のダンサーは6人から10人です。時には、人々の生活の中で物事が浮かび上がることもあります。
その結果、場合によっては最後の最後に、大量の再ステージングを実行する必要があります。手すりはまた、ピースの準備ができたときに柔軟でなければなりません。ダンサーは特定の作品を発表するために作業します。ダンサーがそれらを実行する準備ができていないと言った場合は、次に演奏するときに提示するだけです。 「私たちは自分たちの仕事に真剣に取り組んでいます。しかし、私たちは楽しみのためにこれを行っている専門家ではありません」とバニスターは主張します。
のざまダンスコレクティブ。ミッキーウェスト写真による写真。
デニス・ロッドマン 配偶者
バニスターは、自分の会社や自分自身で見た他の重要なことを認めています。加齢とともに、肉体的な妙技が薄れる可能性があるとしても、芸術性が深まります。 「私たちは皆、高校よりも自分の体をよく理解していると言っています。私はもっと柔軟性があり、もっとピルエットをすることができたかもしれませんが、私が持っているテクニックの使い方を知っているので、私は[今]より良いダンサーです」と彼女は言います。ノビコフのように、バニスターはダンサーを歓迎し、会社で育てていると感じさせることを意図しています。 「個人的な資料を掘り下げることができることは私たちのグループの重要な部分です。そのため、私たちはそれを支援する安全な場所にするように真剣に取り組んでいます」と彼女は共有します。
ワイルドっぽい 元ニューヨークシティバレエ団とアメリカンバレエシアターダンサーであり、40年以上にわたって教えてきました。。彼女は大人のアマチュアダンサーを教えることの他のユニークな側面について話します。例えば、大人の脳は25歳頃まで完全には発達していないため、大人がテクニックや振り付けを学ぶ方法は、若者（子供、10代、若い大人）が行う方法とは異なります。 「それが私がしていることであり、それが私が教える方法です」と彼女は主張します。バニスターはダンスも教えており、大人と一緒に働くことと若者と一緒に働くことのこの違いを確認しています。
大人のバレエのクラスを教えるキャサリン・ウィルディッシュ。カイル・フロマンによる写真。
Wildishは、この種の教育のシラバスを作成しました。このシラバスは、ニューヨーク市、米国周辺、および国際的に、たとえばイタリア、ブラジル、スペインで提供されています。テクニックとステージでの存在感に加えて、シラバスには、特にコアとアームで最高の状態で踊るために大人がしばしば必要とするコンディショニングが含まれています。この教えを提供するにあたり、彼女は生徒たちに挑戦します。Wildishは、大人向けのダンスの教えは「唖然としている」と信じています。これは、生徒の場合は「楽しくない」ことです。 '大人生徒は赤ちゃんのステップを必要としません」と彼女は言います。 「彼らは8のいくつかのカウントを学ぶことができます。彼らはいくつかの間違いを犯すかもしれませんが、彼らはそれを行うことができます！」 RADやSABの方法論ほど形式化されていないため、彼女はカリキュラムを方法論と呼ぶことはできません。
オープンクラスと大学のクラスに加えて、Wildishはほとんどの場合、パフォーマンスで最高潮に達する1週間のワークショップでこの教育を提供します。これらの公演はブロードウェイダンスセンターの地下室で始まり、その後、ダニーケイプレイハウスやペリダンスのサルバトーレカペジオシアターなどで開催されました。そのような壮大なプロの会場で演奏している彼女の大人のアマチュア学生に少し最初の不安がありました。それでも、ワイルドッシュは生徒たちとビジョンを信じ、担当者を説得しました。
ダンサーとビジョンを信じることは、これら3人の舞台芸術のリーダーすべてに当てはまるようです。彼らは、大人のアマチュアダンサーが提供するものがたくさんあることを知っており、若者やプロと同じように演奏するチャンスに値します。持続性、リソースを備えた創造性、適応性のみが必要です。これらの製品を考えると、アマチュアの大人のダンサーは家の最後の席とそれ以降に輝くことができます。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
