レビュー | 四月 2024

ジャスティン・ペックの「イージー」のユニティ・フェランとプレストン・チャンブリー。ポールコルニックによる写真。

2020年3月、4月、5月。
オンライン（YouTubeとFacebook、を通じて www.nycballet.com ）。

1つの難しい公式の決定で、計画の年数が一瞬でどのように変化するかを考えるのは、一種の印象的です。全国の主要なダンスカンパニーは、COVID-19のために春のシーズンをキャンセルするよう呼びかけたときに、この超現実的なダイナミクスを経験しました。ニューヨークシティバレエ団（NYCB）は、他の多くの企業と同様に、ショーが確実に進行するようにしました。カーテンが上がるずっと前に注意深くプログラムされていたので、通常どおりではありませんが、何らかの形で開催されました。

同社はシーズンをウェブサイトに移し、毎週2〜3日無料で楽しむことができます。キャンセルされたシーズンからの経済的損失を取り戻すために会社は寄付を要請しましたが、芸術が提供できるつながりとカタルシスを切望する多くの人々がいる時代に、すべての人がこれらの公演を無料で楽しむことができました。キュレーションも目的を持っており、作品に関するコンテキストと知識を提供しました。それはダンスに関する強力な公教育になる可能性があります。

クリストファーウィールドンの典礼は「音を彫刻する実験」であり、ウェブサイトのプログラムノートで説明されています。「音楽における生命の精神性」とともに、この作品は、スタジオでのウェンディ・ウェラン、ジョック・ソト、ウィールドンのパートナーシップから生まれました。作品の最初のノートから、音楽はエネルギー、スピード、ドラマに満ちています。ソトを後ろにして、ウェランに明かりが灯った。それらが動き始めると、それらの形状は角張っていますが、その後、より柔らかい形に壊れます。彼らは確実であるが流動的な鳥のような品質で動きます。

スポットライトでは、ペアはより伝統的なパ・ド・ドゥの形だけでなく、印象的で革新的なイメージで動きます。彼女は席の幻想から立ち上がった後、彼の周りをブレーします。片方の手を肩に乗せて、彼の頭は彼女の道をたどります。それらのつながりは、運動感覚、空間、音楽です。彼らの速度は、音楽の速度が音楽の品質を満たし、動きが一致するにつれて回復します。動きには、音楽の持続性と一致する共鳴があり、音符はそれに続く音符を包み込みます。ソトは確かで、着実で、正確で、常に彼のパートナーのためにそこにいます。

多くの人が知っているように、ウェランの施設は独特で印象的な味わいです。彼女の音楽性と動きの質の芸術性は、彼女の長い手足の機能、コントロール、そして驚くべき柔軟性を高めます。彼女は音楽と振り付けで彼女を粘土のように形作りますが、粘土はとても生き生きとしていて、知的に調和しています。作品の終わりに向かって、ペアは最初の形に戻ります。ライトが消えてカーテンが落ちるまで、音楽は彼らの明確な形を導きます。彼らは音楽と運動の中で生きており、それ自体が典礼となる結合です。

クリストファーウィールドンの「カルーセル（ダンス）」のローレンラヴェットとタイラーアングル。ロザリーオコナーによる写真。

Wheeldon’sで カルーセル 、創造的な創意工夫が古典的な気まぐれを本当に思い出深いものに形作ります。作業を開始するために、さまざまなキャラクターを示すスポットライトが表示されます。その中で重要なのは、歩いている若い女の子と彼女を見ている男性です。伏線を示す音楽に少し不安を感じると、ここに物語があるのではないかと感じます。ライトが上がり、軍団のダンサーが2人の主人公の周りを回っています。音楽は、ステージ全体の明るく楽しい色と一致して、はるかに楽しい感じを帯びています。動きの質は広大で明るいです。カルテット、2組のパートナーへの移行により、新しい数のダンサーで新しい移動経路が可能になります。

次のメンズセクションは、勇敢な感じがします。ステージにまたがる大規模なダンサーの軍団で、強さと技巧が空気を満たします。女性が踊り込み、柔らかな感触が続きます。全体を通して、ステージの写真はアクティブでいっぱいですが、混沌としているわけではありません。同じ男性と女性のパ・ド・ドゥでエネルギーは完全に変わります。彼女は黄色のドレスを着ており、無地でありながらエレガントで、髪に弓があります。彼女のキャラクターには、柔らかく控えめな、しかし確実な動きのスタイルなど、喜びと無邪気さの質があります。手元にあるロマンチックな品質は、私たちが最後にそれらを見たときから多くのことが起こったことを意味します。

男性の勇敢さが彼女が立ち去るまで優しさは空中にありますが、彼は彼女を引き戻します。ムーブメントは、音楽の中でドラマが盛り上がることで、より抜本的な品質を帯びています。この作品には、観客が楽しめるさまざまな品質があります。カップルは、個性を構築し、ドラマを追加する個別の抑揚で伝統的なパ・ド・ドゥの語彙を踊ります。軍団はワルツとパートナーに戻ります。バレリーナが側転するなど、大きくて楽しく、言葉で表現された動きは、カーニバルの明るくキャンプ的な雰囲気へのオマージュです。

スティックを使用して、メリーゴーランドの表現を構築するために、それらは円を描きます。これは、メリーゴーランドを具現化する独創的な方法です。男性の主人公は、女性の相手に近づこうとします。彼女は内側にいて、彼は外側にいて、彼は彼女に近づこうとしています。彼らは最終的に一緒になります、しかしそれから彼女は走ります。彼は彼女を追いかけます。この結末は、彼女が終了するという選択をすることで彼女に力を与え、また物語が続くという感覚を与えます。作品全体に当てはまるように、古典的な物語には、独特でより近代化された選択肢がありました。慣れ親しんだ快適なものだけでなく、興味をそそる、あるいは挑戦するものも提供します。

デジタル春のシーズンの最後の週末は21を特集しました^st世紀の振付家。簡単ジャスティン・ペックはジェローム・ロビンズへのオマージュであり、振付師は紹介ビデオで説明しています。近代化された感触で ファンシーフリー 、それは現代的な抑揚と態度のピンチを備えたドラマチックなクラシックバレエです。ステージの写真は説得力がありますが、視覚的な明瞭さのためにステージの多くを使用することもできました。明るい色のセクションのコスチュームは、私には本物とは思えません。少し様式化されたストリートウェアを試してみませんか？一方、そのカラーパレット（背景と一致）は、どういうわけか魅力的で落ち着いたものです。ダンサーは、簡単で堅実な技術的作業を巧みに行います。印象的なモチーフには、長い唐草模様の波と観客への視線、そして長くて低い側に伸びた脚につながる複雑なフットワークが含まれます。

パムタノウィッツの「バルトークバレエ」のインディアナウッドワード。エリン・バイアーノによる写真。

夏の暑さを克服する方法

続いてパム・タノウィッツ バルトークバレエ。 それは、不安な半シュルレアリスムで揺れ動き、弦楽器が非常に速く、やや無音に歌うときに、ダンサーが型破りな形を打つことですぐに出てきます。ゴールドのレオタードは、ムーブメントのすっきりとした洗練された仕上げと調和しています。クラシックからモダンへの動きの質と形の素早い変化は時々私に不快感を与えますが、ダンサーが自分の体で行っていることの純粋な威厳-コントロール、フィネス、形と質の革新-は私が乗り越えるのを助けますそれは一瞬もかからない。それの純粋な創意工夫は印象的で記憶に残るものです。この抜粋では、エンディングが不気味な機械化された感触に貢献しています—完璧な対角線で、ダンサーは同時に同じ形で地面に倒れます。

ジャンナリアッセンの 作曲家の休日 モダンとクラシック、エレガントで気さくな、ドラマティックで動きに焦点を当てた、スムーズで楽しいブレンドを提供します。物語は明確ではありませんが、明確なのは個性と本物の人間性です。手を伸ばしたり、一瞥したり、凝視したり、近づいたり遠ざかったりするジェスチャーはほとんどありません。それらの瞬間は、畏敬の念を起こさせ、ターンを刺激することができる動きと調和して生き、複数の足が高くなり、制御（剛性なし）が中心になります。フォーメーションは明確なステージの絵を描き、瞬間のエネルギーをサポートします。黒と白のコスチュームは、カットとスタイルがややわかりにくいもので、実際にここにパンクのタッチがあるという感覚を具体化していますか？パンクとグラマーは共存していますか？すべてがうまく構成されていますが、その質問は聴衆に残っています。ダンスアートでは、それは本当にエキサイティングな部分になる可能性があります。

キャスリン・ボーランドダンスは知らせます。