ベンジャミン・ミレピエの「DanceofDreams」のフランシス・チョン。サンフランシスコバレエ団の写真提供。 人々が今望んでいる2つの主なものは何ですか？移動の自由と人間との接触。サンフランシスコバレエ団の6分間のダンス映画 夢のダンス 、 ベンジャミン・ミレピエ監督、クリストファー・ウィールドンの振り付け、ジャスティン・ペック、ジェイニー・テイラー、ドワイト・ローデンが、これらのことを代弁してくれます。カリフォルニア州サンフランシスコのさまざまな象徴的な場所で撮影されたダンサーは、ダンスを通じてお互いのつながりや周囲のオープンスペースとのつながりを見つけます。彼らの動きとエネルギーを体験することは、スクリーンを通して与えられ、私たちがその物理的な接触と動く自由を強く切望する世界からのある種の脱出を提供することができます。アートにはさまざまな有効な目的があります。一つは私たちを別の世界に連れて行くことであり、そうすることで現在の現実から一時的な猶予を提供します。
「DanceofDreams」。サンフランシスコバレエ団の写真提供。
映画は大きな屋上のように見え、プリンシパルダンサーのジョセフウォルシュがやや落ち着きなく動いています。彼の動きのダイナミズムは、スコアのクレッシェンドとデクレッシェンドに一致します。しかし、彼が接地の瞬間とより遅い速度を見つけるために深い2番目の位置に曲がるなど、一時停止と内省のように見える瞬間があります。どちらの品質でも、彼は素敵な長さと広がりを持って動きます。これは、一日の大半を私たちの家に閉じ込めているこの時期に切望されるものです。ボールチェンジに戻って空に手を伸ばすと、彼にはそのような生命、自由、エネルギーがあるようです。アラベスクまたは複数の低い姿勢のターン（スニーカーが彼のターン能力に印象的に影響を与えない）で長くなると、彼の可能性は無限に感じられます。この限界の時代において、その状態を想像すること自体が夢です—ほんの一瞬、その状態に代わって生きることです。
次に、広大なゴールデンゲートブリッジを見下ろすゴールデンゲート国立保養地の海沿いのオープンスペースに移動します。それを覆うのは、その有名なサンフランシスコの霧の厚い毛布です。最初に、もう一方の手首をつかんでいる2つの手が見えます。ソリストのエレンローズフンメルとダニエルデイビソン-オリベイラは一緒になって数回離れ、つながりを見つけて完全に独立します（注-映画の中で一緒に踊っているダンサーの両方のペアは物理的に離れています、映画のクレジットを説明しています）。このセクションには、ヒップホップダンスの語彙のような動きでさえ、もう少しアクセントと句読点があります。
ハイライトは、足を水平に伸ばして回転するフンメルです。これは、1940年代の映画の夢のバレエの瞬間であるDeivison-Oliveiraによってサポートされています。確かに、そのような巧妙な提携と空中の霧の神秘的な感触で、このセクションもかなりの夢のように感じます。そこに住みたいです。次に、プリンシパルダンサーのフランシスチョンが崖のすぐ上のスペースで回転し、彼女が持っているスペースを通り抜けるのを見ます。彼女はほこりっぽい地面に横たわり始めます。子供の頃、あるいは人生の後半で、ほこりっぽいものや汚れたもので外に横になり、服を汚してもかまわないほどのんきで楽しい気分になったときの特別な瞬間を思い浮かべて笑います。彼女は音楽に美しく調和し、限られたスペースを広範に使用して踊り始めます。
優雅で低いデベロッペ・アラ・セカンド、彼女の背骨は伸びる脚に向かって優しくアーチ状になっており、少ないほど多いことを思い出させてくれます。抜本的なドラマチックなスコア、壮大なロケーション、そして巧妙な動きにもかかわらず、映画は全体として、真実の感情と意味が「トリック」の前にあり、制作の価値がエレガントにシンプルであることを示しています（ たとえば、歩行者用の服を着て、余分な景色の要素が不足している ）。視聴者はYouTubeで完全な制作クレジットを見つけることができます。
スコアは、適切には、アルフレッド・ヒッチコックの象徴的な映画からのバーナード・ハーマンの「シーン・ダムール」です。 めまい （1958）。サンフランシスコバレエオーケストラの音楽監督であるマーティンウェストは、オーケストラの60人の異なるミュージシャンによってリモートで録音された、150トラックのスコアをミックスしてリマスターしました。 （全員が一緒に遊んでいるわけではないことを私は知りませんでした！）映画のトーンと雰囲気にドラマとパワーを加えながら、ダイナミックで複雑な方法でそれを行い、「少ないほど多い」という品質を可能にします。
ベンジャミンミルピエの「DanceofDreams」のマディソンキースラーとベンジャミンフリーマントル。サンフランシスコバレエ団の写真提供。
次に、パレスオブファインアーツ、ソリストのマディソンキースラー、プリンシパルダンサーのベンジャミンフリーマントルが、空間に合った円形の品質で跳躍し、曲がります。それから、各セクションでのその動きが私を襲います それが踊られる場所の性質と一致します ：屋上に広がりとすっきりとした幾何学的な形をしたウォルシュ、周囲の地形と背後の橋を反映したアクセントと形のフンメルとデイビソン-オリベイラ、横にある崖のように腕を垂直に立てたチョン、キースラーとフリーマントル彼らがいる建物の円形の品質。
ソロの振り付け方法
キースラーとフリーマントルは終わりに向かって一緒になり、ほとんど触れてから、一斉に体を転がります。低い突進はお互いの背中を支える機会になります。それはすべて、サポートとエネルギッシュなつながりの甘い具現化です。エンディングショットは天井を見上げることです。この2番目のペアは、最初のペアと同じように、お互いの手首を持ってゆっくりと離れます。私たちが夢の中で経験するそれらのつながりの糸、私たちに彼らの痕跡を残すそれらの繰り返しのイメージを思い出します。別の見方をすれば、これらのショットは、人間との接触を美しくわかりやすく示したものであり、最近では多くの人がこれをとても見逃しています。
これらのダンサーが空間を自由に動き回り、人間との接触、さらには自分自身や周囲との調和を体験するのを見るのは、まさに夢のダンスです。深く見ると、認識して楽しむための意味、品質、トーンのレベルがさらに深くなります。このレビューでは、その多くについて説明しています。それでも、COVIDでの生活の悪夢のように感じることができるものからの脱出の、夢のダンスだけのそのレベルは、喜びと安らぎをもたらすのに十分です。脱出のための芸術 することができます 足りる。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
