ボストン・バレエのパウロ・アライスとリア・シリオがヨルマ・エロの「バッハ・チェロ組曲」に出演。写真提供：ロザリーオコナー、ボストンバレエ提供。 2月25日〜3月7日。
使って bostonballet.org/bbatyourhome 。
ダンスは真空の中には存在しません。明らかに、前に来たのは基盤か、それとは異なる何かです。振付師の声は時間とともに進化しますが、特定の興味や傾向が残る場合があります。特定の振付師の作品と、より広くダンスの進化の両方において、古い作品を見て、新しい作品と会話することは、面白くて有益な場合があります。
このCOVID時代には、多くの企業が実用性と必要性からそれを行っており、今回安全な方法で撮影された新作と仮想プログラムでのアーカイブ作品を組み合わせています。 ヨルマ・エロを祝って、 以内に ボストンバレエの「BB @ yourhome」 プログラムはまさにそれを行いました。スタジオで安全に撮影された作品や、ボストンオペラハウスの壮大なステージで上演された古い作品を通じて、15年のボストンバレエレジデント振付師を称えました。どちらの種類の作品も、Eloのビジョン、声、そして結果として生じる一連の作品の独自性を何年にもわたって明らかにしました。
ヨルマエロの「PlantoB」のホイットニージェンセン、ボーバスビー、ジェフリーシリオ。写真提供：Gene Shiavone、ボストンバレエ提供。
パートI、特集 プラン2B 、すぐに別のダンサーが加わったダンサーで始まりました。彼らは熱狂的に動いたが、それでも保証に基づいたものだった。全体的な美学は複雑ではありませんでした：基本的なカットと無地の衣装、真夜中を彷彿とさせる照明、黄橙色の色合いで後ろから照らされているように見えるガラスパネル（衣装と照明のデザインもEloによる）。プログラムの開始も明らかになったので、マスクは作品がCOVID時代に作成されたことを示しました。
ジャングルダンス
ダンサーは、ジェスチャーと型破りな動きと、より技術的で伝統的な動きをシームレスに切り替えました。ジ・ヨンチェは深い突進に基づいて、プロペラの刃のように腕をすばやく回し、スムーズにピルエットターンに上がりました。それは器楽の質と一致し、素早く燃えるような大胆さだけでなく、クラシックの洗練さも備えています。
ダンサーのペアはパートナーになりましたが、顔を近づけなかった方法で。リフトに乗っていないとき、彼らは美しく曲線的な方法でお互いのネガティブスペースに出入りしました。比喩的なレベルでは、この物理的なスペースの不足は、今日の視聴者に打撃を与える可能性があります。実用的なレベルでは、これらの振り付けの選択は、ダンサーがエネルギーを近接して共有し、どちらかへの危害のリスクを減らす方法でした。
より多くのダンサーがグループに参加するにつれて、これらの曲がりくねった角度は動きの明らかな部分であり続けました（ ジョン・ラム ）から6まで。ダンサーがフォーメーションからこれらの曲線の形状をどのように実行したか（ダンサーが少しの間ポーズをとり、スペースが少なく、腕を翼のような形で横に保持した浅い対角線など）は、ここで視覚的かつエネルギー的な関心のもう1つの層でした。また、音楽のテンポと音色の変化、そして動きがそれらをどのように再生したかについても興味をそそられました—時にはそれに応じてシフトし、時には彼らと緊張して進行しました。
エネルギーは終わりに向かってピークに達し、ダンサーはより曲線的な形を活発に移動し、空間を介して互いに迅速な相互作用を見つけました。音楽はスタッカートの終わりに達し、ダンサーはそこから前進するという継続性を伝えているように見える最後のポーズを打ちました。2人のダンサーが突進した姿勢で横を向き、後ろを向いており、ダンサーは両足で立ってまっすぐ前を見ています。 。ライトは下向きに消えていった。ライトが消えたときに動き続けるダンサーのさまざまな選択からどのような効果がもたらされたのか知りたいと思います。さすがにエンディングは満足のいくものでした。
アレクサンドルマイヤー
パートII、 バッハ無伴奏チェロ組曲 、また巧妙にネガティブスペースを使用しました。ダンサー（PauloArraisと リア・シリオ ）抱擁が足りない—腕を抱きしめた形で差し出し、ブラシで払いのけ、腕を横に伸ばしたまま横を見つめます。この時期の身体的接触の欠如についての解説であるかどうかにかかわらず、それはそれ自体で説得力のある動きの語彙でした。
音楽の憧れのトーンとともに、それは悲しみと喪失感を生み出し、視聴者としての私に深く共鳴しました。また、ArraisとCirioがマスクを通して呼吸を速め、深め、安定したリズムで吸い込んだり広げたりするのを見ることができたのも、私にとって共鳴しました。彼らのようなダンサーが今、肉体的にも精神的にも大きな課題に直面していて、それらの課題に完全に立ち向かっていることは、私にとって大きな衝撃でした。
パートIII、 記憶の物語 、喪失と憧れの同じテーマのいくつかに、 劇場で そして技術的に熟達した方法。彼らのダンスの間に散在していたのは、ほとんどが空間的に離れていて、笑ったり笑ったりしているダンサーのフレームでした。彼らは巨大な黒いブロックのさまざまな側に立ち、詩的な線を話しました—やや曖昧ですが、お互いの方向に座って話していたので、お互いについて話しているように見えました（薄いの反対側の誰かと話そうとする方法）壁）。
パートIVには、長年にわたるさまざまなElo作品からの抜粋が含まれていました。それぞれの抜粋は、特定の注目すべきElo作品の味を与えました。すべてが美学とコンセプトでユニークですが、Eloの特徴的な動きのスタイルの共通の糸があります。ダイナミックで、エネルギーに溢れ、古典に基づくさまざまな動きの影響（技術的および歩行者の両方）を反映しています。ベース。
C.からC.（チャックに近い）生まれ変わった エッジの効いた、神秘的な悪夢のような雰囲気がありました。 シャープ（er）サイドオブダーク シンプルでエレガントなものをもたらしました。審美的にはほぼバランキニアンですが、動きの質は非常にエロです。 Eloエクスペリエンス 不思議なエレガンスをもたらしました。仕事を通して、光と闇はさまざまな方法で緊張していました。演劇性と大規模なフォーメーションは、その感覚をサポートするエネルギーを構築しました。
ヨルマエロの「エグモントの生き物」のボストンバレエ。写真提供：Liza Voll、ボストンバレエ提供。
エグモントの生き物 他の多くのElo作品よりもスタッカートが少し少ない動きをサポートする、少し明るく明るい青と紫でした。それでも、その特徴的なダイナミズムが空気を満たしました。コスチュームからフォーメーション、ダンサーのステージプレゼンスまで、 ジャン・シベリウスの第5交響曲 21のために改良された牧歌的なバレエのルックアンドフィールを持っていましたst世紀。
元会社員のジェームズ・ホワイトサイド（現在はアメリカン・バレエ・シアター）のパフォーマンスや、ボストン・バレエの歴史を少し見るのも心温まるものでした。 キャスリーン・ブリーン・コームズ（現在はフェスティバルバレエプロビデンスのディレクター） 。これらの抜粋の前に、いくつかの素敵な写真の静止画も表されました カルメン 、昨年（2020年初頭）に発表されました— COVIDの直前の状況と、その中でどれだけ変化したかをはっきりと思い出させてくれます。
このプログラムには、COVIDの前に提示された新しい、COVIDセーフな作品と古い作品の両方が含まれているため、この時期に作品が作成され、撮影されているのを見るのは心強いものでした。時々当たり前のことと思われます。しかし、どちらのタイプの作品も、エロの独特の創造的な声とボストンバレエの独創的な芸術性を現在および過去に明らかにしました。世界は絶え間なく、完全に予測不可能な流動状態にありますが、創造性と芸術性は持続します。
梅は決して老化しない
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
