アーチコンテンポラリーバレエの「クロマチックスカイ」。エドゥアルド・パティーノによる写真。 アブロンズアーツセンター、ニューヨーク、ニューヨーク。
2019年7月11日。
シーナアナライズが設立されました アーチコンテンポラリーバレエ 「包括的で多様な21のために設計されたバレエの継続的な進化を確実にするためにst世紀の聴衆。」テクノロジーを動きと組み合わせて使用し、ユニバーサルデザインの原則を試し、クラシックバレエの規範に逆らう（ダンサーと一緒にステージにミュージシャンを配置するなど）など、彼女がその使命に向けて取り組んでいるさまざまな方法を見るのは興味深いことです。
に クロマチックスカイ 、世界初演 トリプルビル アブロンズアーツセンターで、彼女はさらに別の方法を思いついた バレエを押して進化させる —動きと並行して、デザイン要素を使用してコメントする 現代生活の影響力のある側面 。白と青と赤の明るい頭上のバーがダンサーを照らしました。バレリーナのドレス（アナリースがコスチューム技術者としてダーリーンアダムスと一緒にデザインしたもの）は、プラスチックの光沢のある青と赤のライトを模倣していました。スコア（エリック・ウィテカー作曲）はびくびくしてエネルギッシュでした。
動きはスコアに合わせて素早く活気があり、大胆でした。印象的なリフトには、空中での「クワガタ」の跳躍（片方の足が曲がり、もう片方の足が後ろに伸びる）が含まれ、パートナーの肩にバレリーナを支えてゆっくりと回転しました。バレリーナも片方の足でバランスを取りながら地面に向かって下がり、もう片方の足は前に伸び、パートナーの手を握りました。もう1つのモチーフは、これが独自に実行したもので、膝を曲げた状態（姿勢）で脚を横に持ち上げることでした。そうすることで、音楽の強いアクセントを強化しました。
このすべてのムーブメント素材は、審美的に満足のいくものでしたが、意味のあるものでもありました。電子照明の輝きの下で生きている人間の数（ほとんどではないにしても）の意味やテーマが成長しているのを感じました。それは私たちがどのように一緒にいるのか、そして私たち自身の中にどのように影響しますか？テクノロジーはどのくらい私たちの一部になりますか（ドレスは頭上の光をスタイリッシュに反射します）？
個人およびグループのアイデアをサポートするのは、ダンサーがユニゾンおよび非ユニゾンの動きに出入りする方法でした。一人で、彼らは独自の方法で動いた。一緒に、何かが彼らをはるかに均一な何かに強制しました。ソーシャルメディアと広告は、幸福、美しさ、経済的安全、ロマンスが存在するため、私たちが見ているもののように行動したいと思うように駆り立てることができます。
それはすべて興味深く成功したと感じました。私はまた、私がそれをもっと欲しがるような興味をそそる何かを見ました。あるセクションでは、2人のダンサーが向きを変え、跳躍し、2本の足に着地しました。素早く、まるでスラッシングのように、彼らは腕を右に伸ばし、背骨を45度に傾けました。上半身のこのセグメンテーションは、オンラインタスクのリストをチェックしていると感じることができる組織化された混乱に話すことができるように見えました。背骨が接地された脚の強い基部から中心から外れて投げられたのを見るのも視覚的およびエネルギー的に満足のいくものでした。この運動感覚と視覚のテーマがもっと探求されていたらよかったのにと思います。
背骨を重心から外すという説得力のある、記憶に残る他の例は、より静かでゆっくりとしたユニゾンセクションで発生しました。ダンサーは後ろを向いて、千鳥状の線で（すべてが見えるように）立って、左右にシフトし始めました。彼らの体はまっすぐでありながら傾斜しており、足は植えられたままでした。彼らは探しているように見上げた。
タイトルを振り返ると、星ではなく人工光で照らされた空に何かを探しているのではないかと思いました。作品の終わりには似ているように見えましたが、ダンサーは自分の空間にいて、見上げると自分の動きをしていました。一緒にまたは離れて、私たちは電子的に彩色された空を見上げます。ダンスアートはこの真実を説明するための素晴らしい手段のようであり、Annalizeとその説明のための会社に敬意を表します。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
