能力ダンスボストン。ビルパーソンズによる写真：最大画像。 2019年3月22日。
マサチューセッツ州ケンブリッジの多文化芸術センター。
エリス・パターソンが始めました 能力ダンスボストン 明確な使命を持って：さまざまな身体的および精神的能力（自分自身を含む）のダンサーが演奏するためのスペースを提供すること。同社の芸術監督であるパターソンは、ロービジョンのダンサー、車椅子を使用するダンサー、サイズのダンサーを巻き込むことで、この精神に忠実であり続けています。これで 使命はダンスという真実にある アートは、意味のある楽しい体験をするために「大きなトリック」を必要としません。会社の最新のショー、 大胆さ 、ダンスには大きな肉体的偉業よりもはるかに多くのものがあることを強調しました。
「女神」パターソンとレスリー・フリーマンが踊り、ショーを開くと、ステージの反対側からペアが入るところから始まりました。パターソンは、歩行器を使ってゆっくりと思慮深く動き、動きの隅々まで何かを意味していました。フリーマンはゆっくりと身振りをし、彼女の腕は糖蜜の中を通り抜けるように空間を動きました。パターソンはウォーカーを使ってより速いスピードと力で突進し始めましたが、フリーマンはゆっくりと動き続けました。彼らの資質のコントラストは心地よく印象的でした。
テイト・マクレーの高さ
彼らは歩いて、お互いに離れた空間を探索し、そして一緒に戻ってきました。彼らはお互いに近づき、そして離れていった。まるで力がそれらを引き離しているように感じましたが、別の力がそれらを一緒に戻しました。彼らの腕は繰り返し動きながら空間を刻み、瞑想的になりました。鏡として機能する特定の画像が開発されました。一方のダンサーがもう一方のダンサーを反射し、手足を反対方向に向けて同じことを行います。舞台写真と彼らが動くエネルギーは、私をすぐに引き込みました。
別の種類の対照として、それぞれが独自のソロセクションを踊り、他のセクションは静止して休んでいました。彼らは再び参加し、ミラーリングされた画像が戻ってきましたが、その後一緒に右腕を何度も掃きました。すべてを組み合わせると、さまざまな画像とそれらを提示する方法がありました。思いやりのある瞬間に終わるために、彼らは片方の手で相手の顔を愛撫しました、そして彼らのエネルギーは突然完全に平和に見えました。また、特に抜本的なクラシックのスコアと賞賛の感覚で作品に存在することは、人間の言葉が説明できる以上の力を称えることであるように思われました。
ローレン・サヴァの「一人で、一緒に」も同様に、人間の存在の深いテーマ、つまりつながり、孤独、そして両者の間の緊張についてコメントしました。ユニークなジェスチャーとシンプルでありながら正確で献身的な動きがこれらのテーマを実現しました。作品は背中合わせに座った2人のダンサー、手のひらはつながっているが指を回転させ、もう1人のダンサーが彼らの周りを回っていたところから始まりました。旋回するダンサーは、視線を向けて時々見上げたり外を見たりしました。着席したダンサーは、背骨を前後に移動し始め、アーチと前方への折り畳みを交互に繰り返し、もう一方の動きをサポートして拍車をかけました。
その後、立っているダンサーの質は柔らかくなり、腕は円を描くように揺れました。緊張と不安の要素があっても、真円度と調和は、仕事を通して絶え間ないハムになります。着席した2人のダンサーが立ち上がり、元のサークルが拡大しました。サヴァが巧みに呼びかけた、空間でダンサー同士の関係を動かす可能性がここに開かれました。たとえば、右の2人のダンサーステージが左の1人のダンサーステージをオフセットします。その後、2人のダンサーが手を伸ばして高く立ったまま、もう1人が床から移動しました。それはすべて、魅力的で楽しい舞台写真になりました。
また、つながりと孤独の間の緊張を証明する瞬間も印象的でした。ダンサーはお互いに近づき、自分自身に引き込みました—つながりを切望していましたが、そのつながりが完全に到達しなかったときに内側に引き戻しました。これは、動きで独創的に説明された一般的に観察された経験でした。彼らは見つけて再び床を離れ、一斉に再び踊るために一人ずつ立ち上がった。このようなシフトを通じて、いくつかのタイミング構造がありました。それでも私はもっと探検され、私の中にある何かが見たかった、静けさを並置するより速い動きを見たいと思っていたでしょう。
最後に、彼らは座って観客と向き合うために転がり、足を植えました。彼らは一緒に息を吸ったり吐いたりして、周りを見回しました。やわらかい鳥の鳴き声が聞こえました。私は、鳥が時々一人で、時には群れの中にいること、そして自然界の生き物が彼らの生来の衝動に続いていることについて考えました。ダンサーたちはお互いに手を伸ばし、ついにつながりの感覚を見つけました。それでも、彼らがそこを見つめていると、彼らはまだ一人で、一緒にいるという感覚もあるようでした。テネシー・ウィリアムズが「私たちは永遠に自分の肌の中に独房に閉じ込められている」という主張を思い出しました。
Louisa Mannの「AnEnding、Beginning」は、接続、切断、およびそれらの間の緊張も示しています。これらはすべて、「巧妙な」物理的な偉業はありません。車椅子を使ったジャネル・ディアスは、ローレン・サヴァと一緒に入った。サヴァが彼女の前腕をお互いの周りに回している間、ディアスは椅子の中で回転し、ディアスがしていたことの異なる形をもたらしました。この共通性はつながりの感覚をもたらしました。サバがディアスの車椅子の後ろに乗り、ディアスがそれを一周したときに手のひらが触れたときにのみ成長しました。
ルーク・レスナー
サヴァは車椅子を降ろし、ディアスから離れて手を伸ばし、床に倒れました。彼女は立ち上がって再び自分の空間で踊り、ディアスは車椅子で移動しました。当分の間、彼らのつながりはもはやありませんでした。彼らはすぐに再び参加し、手をつないで回転しました。リリースすると、単純な物理学でSavaが地面に回転しました。運動エネルギーは魅力的でした。私は独立とつながりについてこの遊びに完全に引き込まれました。このように私を引き込むのに「トリック」は必要ありませんでした。
同時に、いつでも潜在的に来るその切断は憂鬱な感覚をもたらしました。重くて感情的に豊かなピアノの楽譜がその気持ちに貢献しました。
さらにドラマに加えて、私はダンサーへのこの感情的な投資を見ることができました。たとえば、ある時点で、サバは片方の腕をディアスに向かって上下左右にスイープし、到達した場所を通り過ぎたという刺激的な感覚を持っていました。彼女は、宇宙のそのポイントを超えて、精力的に見て、感じていました。
ボリショイサマーインテンシブ2016
最後に、サヴァはディアスの車椅子の片側に座っていました。彼らは一緒に乗り降りし、つながりで終わりました。人間の幸福に非常に基本的な何か、つまり他の人間との一体感を伝えるこのシンプルでありながら強力な方法で、鳥肌が立ち、肌がチクチクするのを感じることができました。そこにたどり着くのに、大きな飛躍、無限のターン、または耳へのキックアップは必要ありませんでした。それはダンサー、独創的な振り付け、そして意味のあるテーマからの真のコミットメントだけを取りました。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
