小塚花。リッチーバビツキーによる写真。 「「コンテンポラリー」、「モダン」、「ジャズ」がもう何であるかは誰にもわかりません。」聞いたことがありますか？この作家は持っています。彼女はそれを自分で数回言ったことさえあるかもしれません。誇張かもしれませんが、多くのダンスアーティストや教師がそのような形をブレンドし、そこに独自の新しいものを生み出しているという事実は残っています。その結果、古典的で体系化された手法の整合性と明確さが失われますか？したがって、そのようなブレンドは注意して慎重に行う必要がありますか？一方、このフォームのブレンドは、実りあるコラボレーションのためのスペースを開くのでしょうか。したがって、奨励されるのでしょうか。将来のダンスアートの繁栄とその伝統の維持を気にする人にとって、これらは軽視されるべきではない問題のようです。
これらの質問を掘り下げるために、4人のダンスアーティストとDance Informaspoke：LAを拠点とするダンサー/振付師のBettinaMahoneyの創設ディレクターであるHanaKozuka フォーティチュードダンスプロダクション ニューヨークを拠点とするSynthesisDanceの創設ディレクターであるダンス教育者のTracieStanfieldと、Nitrogen：TheCompanyおよびNYC /ロングアイランドを拠点とするダンス教育者の芸術監督であるTaylorMcLeanBoschです。飛び込みましょう！
テイラーマクリーンボッシュ。
スポーツとダンス
なぜこの多様なスタイルなのか？その結果、ダンスの世界でより大きな影響が起こっているのでしょうか？
スタンフィールドは、「スタイル（サブスタイル）の融合は、ある意味で、私たちが住んでいる世界への反映または応答であると信じています。私たちの社会は、これまで以上に、個性、個人化、自律性を大切にしています。アーティストは、過去の「ルール」や方法論に制約されません。」ここでのマクリーンボッシュの考えは似ています。 「誰もが自分の声を見つけようとしています」と彼女は思います。小塚氏は、このスタイルの急増は「融合するものがもっとたくさんある」と述べています。
一方、スタンフィールドは、このトレンドを、グラハム、ホートン、リモンのテクニックとレパートリーの成長に伴って起こったスタイル/テクニックの急増の別の波としてどのように見ることができるかを説明しています。各サブスタイルまたはテクニックの基本的なシステムは、振付師/教師の価値観と好みにのみ依存しています。」さらに、この急増は最近「ストリート、 ジャズ とバレエスタイル」とスタンフィールドは言います。たとえば、「コンテンポラリージャズ」、「コンテンポラリーフュージョン」、「コンテンポラリーストリート」、「コンテンポラリーバレエ」、「リリカルジャズ」などのサブスタイルのクラスが開花しています。
小塚花。ピーター・イェスリーによる写真。
しかし、一部の教師は、彼らが教える従来のスタイルではなく、代わりに彼ら自身の動きのスタイル/品質とブランドによって自分自身を識別し、宣伝しています。次に、生徒は、どのクラスを受講するかを決定するときに、スタイルではなく教師の名前とブランドに目を向けることができます。これは、小塚が彼女の標準であると証明しています。 「最近は物事にラベルを付けるのは難しいです！」彼女が言います。彼女は、自分のブランドを構築するこのトレンドの推進力としてソーシャルメディアを指摘しています。教師として、マクリーンボッシュは彼女が独特のスタイルと美学を持っていると信じていますが、それが雇用主が求めているものであれば、彼女は「現代的な」教師であると言うでしょう。
アーティストのブランディングモードとダンスベースのビジネスのモードの間には緊張関係がありますが、マホニーは、スタイルが「分類」されるのが気に入らなくても、コンベンションのために特定の教師のクラスに名前を付ける方法について説明しています。 「私にはビジネスがあり、宣伝しなければなりません」と彼女は主張します。その点を検証するために、マクリーンボッシュは、「コンテンポラリー」クラスを提供しないことでビジネスを失う慣習を指摘しています。同時に、コンペティションは彼女の作品を「モダン」に分類しました—彼女の作品が「モダン」よりも「コンテンポラリー」であると彼女が信じるとき。
それって問題ですか？いいことですか？両方ですか？教育学、振り付け、ブランディングのアプローチに関して、覚えておくべき重要なことは何ですか？
マホニーは、成文化されたテクニックの基礎を持っているかどうかについて、「そもそも本を持っていなければ「オフブック」に行くことはできない」と心配しています。若い学生に従来のダンススタイルを浸透させるこの重要な部分の一部は ダンスの歴史を教える —これらのフォームが全体的な歴史的文脈の中で生まれた場所。 「そうすれば、学生は、たとえば、コンテンポラリーがポストモダンから成長し、ポストモダンがモダンから成長したことを知ることができます」とマホニーは断言します。彼女がそれを見る限り、そのような形の尊重と習得— そして 彼らの歴史的遺産—振り付け、パフォーマンス、教育学などを大幅に強化します。古いことわざにあるように、「ルールを破る」前に「ルール」を知っておく必要があります。
ベティナマホニー。
ジェイミー・マッジョwiki
KozukaとMcLeanBoschは、最終的に、このスタイルのブレンドと増殖の傾向を良いものと見なしています。これにより、アーティストは真のクリエイティブな声を見つけて素晴らしい作品を作ることができます。小塚は、物を「箱」に入れなければならないというよりも、新しい箱を作ることが私たちの力だと考えています。 「[新しいスタイル]が時の試練に耐えるなら、彼らは固執するでしょう-あるいは彼らは固執しません」と彼女は思います。 「それはまさに起こりそうです。新しいスタイルが出現し、古いジャンルは古くなります」とマクリーンボッシュは述べています。
スタンフィールドは、「ルールがない場合でもルールである」という自分自身の動きのスタイルの発見を検証します。彼女は創造性と自由のためのスペースを称賛し、イノベーションは常に変化への恐れをもたらすと指摘します（「携帯電話の[ユビキタス]からの不平」のように）。結局、マホニーは、ダンスアーティストが、一緒に勉強して踊った教師や振付師のユニークな資質から、独自の運動の歴史をもたらすと信じています。小塚もこの点を強調している。ダンスフィールドがどのように成長したかということから、文体的および技術的な遺産を具体化し、そこから受け継ぐことは、奨励するもののように思われます。
デジタルキルケ
ブロードウェイダンスセンターで教えるトレイシースタンフィールド。
ダンスの世界はこのトレンドをどのように活用していますか？
スタンフィールドは、これらすべてが生み出す可能性のあるダンサーの課題を強調しています。 「すべてのスタイル」でトレーニングします。 「すべてが重要な場合、最終的には何も重要ではありません。」彼女は信じています。したがって、ダンサーにとって何が実現可能でアクセスしやすいかについて、より深い会話が必要と思われます。マクリーン・ボッシュやマホニーが説明したようなダンス教育アーティストとビジネスオーナーの間の緊張については、おそらくそのようなさらなる対話がそこでも役立つ可能性があります。両当事者は彼らのニーズと欲求を表明することができ、共通の根拠を見つけることはいくつかの相互に同意できるコンセンサスをもたらすことができます。
体系化された技術の基礎（技術的習熟とその深い文脈知識）から始まるダンスアーティストに対するマホニーの懸念に関して、ダンス教育者は、最初にその基礎を生徒に浸透させ、次に彼らをより独自の何かに分岐するように導くことを中心にカリキュラムを組み立てることができます。小塚にとって、これらの文体的アイデンティティのダイナミクスをナビゲートすることは、各アーティストが最高の判断力、最高の誠実さ、そして完全な個人的信憑性をもってアプローチすることです。それは外側に向かって増殖し、同じことをするダンスの世界を作ります。
スタンフィールドは、「ダンサーは彼らと共鳴する仕事に惹かれます…私たちは私たちに栄養を与え、挑戦する経験とスタイルに引き寄せられます」と信じています。ラベルは、他のタイプの人々ほど意味があるとは限りません。さまざまな状況に柔軟な思考をもたらすことができます。優れた判断力、誠実さ、信憑性、柔軟な思考により、文体のアイデンティティ、個人的なダンスアーティストのブランディング、伝統と個性などのトリッキーなダイナミクスをナビゲートできます。これをやろう！
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
