ヘザーブライス（右）監督。アートヘフロンによる写真。 多様性 。ダンスの世界ではかなり流行語になっています。ダンサーができることが多ければ多いほど、彼/彼女は一貫して仕事をする可能性が高くなると言われています-そして時には特定のギグ、ショー、または会社に雇われることさえあります（特に仕事が多くの異なるダンススタイルのコマンドを必要とする場合、または新しいスタイルをすばやくピックアップする機能）。
ヘザーブライス（右）がダンサーを演出。アートヘフロンによる写真。
ダンサーが歌ったり、踊ったり、楽器を演奏したり、派手なトリックでバスケットボールをジャグリングしたりドリブルしたりできる場合、これらのタイプの要件はダンスを超えることがあります。それでも、ダンサーはさまざまな種類のトレーニングを維持するための時間、エネルギー、お金しかありません。リソースをさまざまな種類のトレーニングに分散させることも、さまざまな分野のスキルに貢献する可能性がありますが、卓越性や習熟度はおそらくありません。
Jen Passios、dボストンダンスシアターのアンサー兼管理アシスタント/助成金ライター代理、 「圧力「多才」であるということは、実際には、これらすべてのことを行うとダンサーが燃え尽きて、彼らが矛盾する物理的なアイデアの束で大丈夫ですが、文脈から外れて、実際にはそれらに役立ちません。」
ブライスダンスカンパニーのアーティスティックディレクター兼創設者であるヘザーブライスも、「多様性」の概念を複雑にし、特定のスタイルを完全に駆使したダンサーが必ずしも観客を魅了するわけではないことを強調しました。正直。これらすべてを考慮して、バランスはどうですか？そして、ダンサーはどのようにして彼らにとって正しい種類の文体の多様性を獲得するのでしょうか？ 4つの主な推奨事項について詳しく見ていきましょう。
＃1。同じまたは同様のスタイルで、新しい教師と一緒に新しいクラスを受講します。
ジェンパッシオス。セルソエンリケによる写真。
さまざまな振り付けを学ぶという行為だけで、私たちの多様性を広げることができます。 「それはすべてメンタルトレーニングです」とPassiosは説明します。 「私たちが新しい形で技術的に訓練するとき、私たちの脳は私たちの体が新しい経路の始まりを認識することを可能にします。それを十分に行い、新しい振付師の仕事に飛び込む必要があるとき、私たちは新しい学習の経験を思い出し、パニックの場所ではなく焦点の場所を見つけることができます。」
間違いなく、神経経路の構築は、同じまたは類似のスタイル（たとえば、リズムタップとブロードウェイタップまたはクラシックバレエのバリエーションとコンテンポラリーバレエ）内で、多様性と課題があり、さらに類似点と共通点がある場合に、よりスムーズかつ優雅に行うことができます。あなたがそれを構築することができます。確かに、タップとジャズ、コンテンポラリーとバレエのトレーニングには素晴らしい利点がありますが、それらのいずれかで可能な限り、特定のスタイルが提供するすべてのトレーニングが必要です。
これを行うための重要な方法は、さまざまな教師、そしてまったく新しい教師と頻繁に勉強することです。彼らの動きの質、教え方、その他のユニークな変数は、新しい種類の動きを学ぶために必要な精神的スキルの構築を活性化することができます。ブライスはこれを「多様性」ではなく「適応性」と定義しています。 「そこには才能のあるダンサーがたくさんいます」と彼女は言います。 「オーディションに参加する人の数にいつも驚かされます。私に本当に突き出ているのは、それらの適応性のスキルを示し、教えられた動きを独自のものにする人々です。」
ヘザーブライス。
アリー・シャーロック時代
＃2。典型的なトレーニングレジメンで同じ教師と一緒にトレーニングしますが、発見のナゲットを探し続けます。
皮肉なことに、適応する必要がないことは、適応するのに役立つスキル、つまりニュアンスを認識して掘り下げるスキルの強化につながる可能性があります。同じ先生と一緒に長期間クラスを受講すると、彼らの動きを生み出す微妙な（または時にはそれほど微妙ではない）資質を学ぶようになります 彼らの動き 。自分に合った方法でそれを体に取り込む方法を学びますが、教師や振付師のビジョンと創造的な声も尊重します。
ブライスはこれを「翻訳」と呼んでいます。これは、ダンサーのオーディションで彼女が求める能力と適応性です。あまり馴染みのない動きでオーディションを行う場合、オーディションのすべてのカウント、すべての腕、またはすべてのターンをキャッチしなくても、間違いなくより深く、より意味のあるものを提供します-本当に心と精神の特別なナゲット視聴者を魅了し続けます。また、時が来れば、ステージでそれを提供する準備が整います。
トレーニング計画を維持することで、1人、2人、3人、またはそれ以上の（可能な限り）教師に戻ってきて、上記のすべてを可能にすることができます。あなたのルーチンは、それがあなたがそれから抜け出さなければならないときにそれが動揺していると感じる心理的空間にあなたを置かない限り（休日や他の休憩などで）、あなたが技術者として誰であるかについてあなたを落ち着かせることができますとアーティスト。 「私たちはスタジオに来て、時間通りに来て、自分の体のニュアンスを見つけてそれらに合わせるように自分自身を訓練します」とパッシオスは説明します。ルーチンから、私たちが私たちにとって新しいものに勇敢に遭遇することを可能にする自信のある根拠が来ることができます。
ジェンPassios。リザVOLLによって写真。
クロストレーニング 柔軟性と強さを構築して維持するのを助けることは別として、それはあなたにあなたの体について新しくて説得力のあることを教えることができます。たとえば、ヨガは呼吸と動きの調整にあなたを導くことができますが、ピラティスはあなたがあなたの深いコアの筋肉へのより明確なつながりを得るのを助けることができます。
＃3。あなたの批判的なダンスの「目」を開発してください。
ニュアンスに対する鋭敏な受容性を獲得する別の方法として、リハーサルに時間をかけて、他のダンサーが「床を横切って」行くとき、またはクラスが「コンボ」のために分割されるときに、仲間のダンサーが動きに適用するフレーバーを見てください。おそらく、これはあなたが先生に意味のある質問をするようにあなたを導きます、そしてその応答はあなたが運動にさらに深くそして精通するのを助けることができます。
クリスティーナピンクウィキペディア
これを行う別の方法は、あなたが見ているダンスパフォーマンスに批判的な目を向けることです。おそらく、彼らはあなたがあまり馴染みのないスタイルであり、そこにあるダンスの形についてのあなたの意識を広げることができます。多分彼らはあなたが です に精通しており、建設的に批判的な見方をするのに適した場所にいます。どちらも有利です！
他の振付家の作品とは一線を画すムーブメントの特徴に注目してください。各ダンサーが独自にもたらすものをご覧ください。友達と一緒に行ってみてください。見たもの、共感したもの、共感しなかったものについてチャットできます。何かが良いか悪いかを言うだけでなく、何かが-あなたにとって-うまくいった、またはうまくいかなかった理由を明確にするように自分自身に挑戦してください。それはすべて、アーティストとして成長するのに役立つもの、特に適応性と多様性の一部です。
ダンサーとヘザーブライス。アーサーフィンク写真による写真。
＃4。あなたが提供しなければならないすべてであなたが誰であるかを受け入れ、完璧主義を手放します。代わりに、あなたの強みを活用してください。
あなたが誰であるかを受け入れるための実用的な最初のステップとして、「ダンサーとして誰になりたいかを想像してください」とブライスは提案します。それは、「そこに到達するためのスキルを構築する」ために必要な作業を行うのに役立ちます」と彼女は説明します。それがあなたが踊ったことのない形でクラスを受講することを意味する場合、またはあなたがより経験豊富な形で挑戦的な教師からクラスを受講することを意味する場合は、できる限りのことを行い、残りは今のところ、あなたが再試行するチャンス。優雅にコントロールされたバテメント、オンポイントのタイミング、またはダンスをすることができる最も楽しいことなど、あなたができることからできることをすべて作りましょう。その自信と喜びがあなたを売りましょう。
ブライスは、大学のアフリカンダンスクラスで自分の快適ゾーンから少し外れたと感じたことを共有しています。彼女は先生の賢明な言葉で呼吸を楽にすることができました：「あなたの小さな勝利を見つけてください」と先生は言いました。ブライスは、ダンスの教師として、あらゆる年齢と能力の生徒が恐怖と落胆の壁を築いているのをどのように見ているかを付け加えています。代わりに、彼女は「新しい形やスタイルを踊ることができる可能性に心を開いてください」とアドバイスします。これはおそらくあなたの経験や快適ゾーンにはないことです。さあ、踊りに行きましょう！
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
