インタビュー | 四月 2024

モプサ役のテイラー・イマン・ジョーンズと「ヘッド・オーヴァー・ヒールズ」の会社。ジョーンマーカスによる写真。

彼自身の熱烈なパフォーマンスの履歴書に加えて、スペンサーリフの振り付けの履歴書も点灯しています。彼はFOXヒットシリーズの5シーズンで振付師として働いていました。 だからあなたはあなたが踊ることができると思います （（ SYTYCD ）、ブロードウェイの ヘドウィグと怒っているインチ 、ニールパトリックハリス主演の2013年エミー賞、および全国のより多くのテレビやライブシアタープロジェクト。彼の現在の仕事：待望の新しいブロードウェイミュージカルの振り付け、 真っ逆さまに 。さて、16はどうですか^th-世紀の散文ロマンスと1980年代のゴーゴーズのパンクロック音楽を組み合わせて、現代の聴衆に心に訴える物語を伝えますか？正直なところ、手がかりはありませんでした。それで、ダンスインフォーマはリフと（ハドソン劇場での技術リハーサルからの休みの間に）彼の風変わりでクールな新しいミュージカルについて、グレートホワイトウェイを打つためにチャットしました。

どのようにしてダンサーになり、最終的に振り付けに転向しましたか？

atlダンスオーディション

スペンサーリフ。 LSG広報の写真提供。

「私は非常に若い頃からプロとしてダンスを始めました。私の両親はブロードウェイが大好きで、私が4歳のときにショーに連れて行ってくれました。私はオーディションを受けました—そして 予約済み —トミーチューンの全国ツアーでの私の最初のプロの仕事 ウィルロジャースフォリーズ 私が6歳の時。私は最初のブロードウェイショーであるスーザンストローマンを手に入れる前に、約1年間この国をツアーしました。 ビッグザミュージカル 、私が9歳の時。ですから、幼い頃から素晴らしい監督や振付家と仕事をする機会がありました。

ステージで演奏するよりも幸せなことが世界にあるとは思ってもみませんでした。私の道は少し変わっていました。スタジオや競技チームで踊って育ったわけではありませんが、トレメイン、エッジ、ブロードウェイダンスセンター、ステップオンブロードウェイ、スクールオブアメリカンバレエなどでトレーニングをしました。男性の先生がたくさんいて、男性的なダンスの質を育てることができたのは幸運だったと思います。しかし、トレーニングではコンテンポラリーとバレエに手を出しましたが、私の心は常にブロードウェイにありました。

大人としての私の最初のブロードウェイショーでは、 ウェディングシンガー 、ロブ・アシュフォードという振付師に会いました。後にアシスタントになり、数年間振付師をアソシエートしました。ロブと一緒に仕事をしたり、キャスリーンマーシャル、ウォーレンカーライル、セルヒオトゥルヒーリョなど他の多くの振付師を支援したりして、自分で振付をする能力と興奮を学びました。

そして振り付けをする機会がありました だからあなたはあなたが踊ることができると思います 23歳の時。はい、最初に持っていたのは これまで 自分で、他の人に、そしてプロの設定で振り付けをしましたそれ公演！それは一種の狂気であり、私自身の声を見つけることへのそのような大きな飛躍でした。振付について学んだこと、振付師として学んだこと SYTYCD —アメリカの前で！間違いを犯したり、つまずいたり、転んだりする「プライベート」な時間はあまりありませんでした。あなたは塹壕に投げ込まれ、二度と自分を推測することができませんでした。

そのショーで働いていたのと同じくらいの激しいプレッシャーを経験することはないと思います。もちろんスリル満点でしたが、スケジュールが非常に速く、ぎゅうぎゅう詰めになっていたので、パンチで転がすだけでした。毎週、新しいコンセプトやアイデアを考え出し、ステージに上がるたびに基準を引き上げる必要があります。非常に具体的な技術的な部分を念頭に置いているかもしれませんが、帽子から引き抜くダンサーはBボーイです。最初のリハーサルの前夜まで、ダンサーが誰になるかわかりませんでした。そして、ダンサーがステージでライブを行う前に、スタジオでダンサーと一緒に過ごしたのはたった6時間でした。ロジスティックの複雑さも起こります。振り付けをしてもらったのですが、プロデューサーから音楽の権利をクリアできなかったとの連絡があったので、最初からやり直さなければなりませんでした。あるいは、リハーサルをした後、当初の予定通りにセットがステージに収まらず、数の文脈を考え直さなければならないと言われることもありました。しかし、起こりうる（そしてしばしば起こる）すべてのクレイジーな状況を除けば、振付師が、動きや衣装からカメラアングルや音楽の編集まで、作品のあらゆる側面を完全に考案して監督するように求められることはめったにありません。。ザ・ SYTYCD 振付家は本当に振付家、監督、プロデューサーです そして 舞台監督は全員1人になりました。そのショーで行うように、振付師として他の場所でそのような創造的な自由（および責任）を得ることが決してありません。」

「HeadOverHeels」会社。ジョーンマーカスによる写真。

では、あなたの経験はどのようになっていますか SYTYCD ブロードウェイの振り付けに翻訳しますか？

「彼らは2つの非常に異なる動物です。ブロードウェイでは、あなた（振付師）ははるかに大きなクリエイティブおよびデザインチームの一員として働いています。制作はしばしば約 もっと ただ踊るだけではなく、音楽、本。また、テレビでは、特定の瞬間や動きに焦点を合わせるようにカメラを向けることができます。しかし、劇場の振り付けでは、各観客がどこを見ているのかわからないため、ステージの隅々まで完璧であることを確認する必要があります。あなたの仕事は 試してみてください そして彼らの目を集中させます、しかしあなたはより大きな全体像について考えなければなりません。」

真新しいプロジェクトを振り分けるためのあなたのアプローチは何ですか？あなたのクリエイティブなプロセスはどのようなものですか？

歌詞ここでまた行きます

「すべての振付師には独自のプロセスがあります。私は実際にはたくさんのプリプロダクションをしていません。実際のダンサーを部屋に連れて行くまで、会社のエネルギーとインスピレーションを十分に理解していないため、プリプロダクションで行っていることがショーに終わらないことがよくあります。私はアシスタントと約2日間のプレプロで仕事をしていますが、リハーサルが始まると、彼女と私は毎朝会い、目の前にある番号について作業します。それ日。これにより、私たちは毎日集中できるようになるだけでなく、大規模で圧倒的なプロジェクトを管理しやすい部分に分解します。

私のインスピレーションは間違いなく私の頭の中のイメージから始まります。私は通常、曲の1つのショット、画像、または瞬間を探すだけで、それが数字のロックを解除するための鍵になります。今このショーのために、 真っ逆さまに 、私はそれが好きになる前に、スクリプトに数ページしか入れませんでした。私はこれらの人々が誰であるかを正確に想像することができました—彼らがどのように服を着て、どのように話し、どのように動いたか。そして、私はすぐに仕事にクリックインしたので、このプロジェクトをしなければならないことは私には非常に明白でした。

そして、これは私が最初に読んだとき、最初は「ダンスショー」ではありませんでした。しかし、私はその動きがパズルにそのような興味深い部分とそのような現代的なクールな要素を提供できることを知っていました。私たちの脚本は、1500年代に書かれた、エリザベス朝の詩（弱強五歩格）で書かれた本に基づいており、1980年代のゴーゴーズのパンクロック音楽に設定されています。これはとてもクレイジーな並置であり、私はダンスがそれらの世界のどちらにも住むことを望んでいませんでした。それはそれ自身の要素、すべての中で最も現代的な作品でなければなりませんでした。私はオープニングナンバーの8つのカウントから始めました、そしてそのちょっとした振り付けは本当にプロダクション全体の語彙に影響を与えました。」

の動きの語彙は何ですか 真っ逆さまに ？

アトランタバレエくるみ割り人形2016

「私は90年代にニューヨークで育ち、クラブシーンに頻繁に参加していました。私はトンネルやライムライトのような場所でこれらのクラブの個性とクラブの子供たちに魅了されました。私は持っていた 決して ブロードウェイでそのようなものを見た。動きの自由と表現は、ヴォーギングとこのアンダーグラウンドなクィアクラブの世界からインスピレーションを得たものです。私はそれぞれの番号をそれ自身のMTVミュージックビデオと考えるのが好きです。ショーはまた奇妙なことにミュージカルを思い出させます ピピン 、ボブ・フォッシー振付。だから、もし何かオマージュがあったら、想像したかった…フォッセはどうやって振り付けたのだろう？ ピピン 今日？

私はこのショーをキャストして本当に自殺しました。私は600人以上のダンサーを見ました（8人のアンサンブルキャストの場合）。ニューヨーク市のほとんどのダンサーが訓練を受けたものとはまったく異なるスタイルをテーブルにもたらし、従来のミュージカルシアターダンサーよりも「LAダンサー」または「ツアーダンサー」にほぼ近いダンサーが必要でした。私のダンサーの約半分にとって、これは彼らのブロードウェイデビューになります。ブロードウェイの舞台に新鮮な顔と新しいエネルギーをもたらしたかったのです。」

いかがですか 真っ逆さまに 最近ブロードウェイで見た他のジュークボックスミュージカルとは違うのですか？

「一つには、ほとんどの人はショーが約ゴーゴーズ、それはない。私たちの本の作家、ジェフウィッティが、この80年代の音楽をこのエリザベス朝の物語にどのように取り入れようと考えたかはわかりませんが、最初の数字が2番目に始まると、すぐにショーに参加して投資します。のトピック 真っ逆さまに 女性のエンパワーメント、奇妙な愛、自分自身に忠実な生活など、その瞬間を信じられないほど素晴らしいものにしています。これらのテーマが16年に書き戻された元のテキストに含まれていたことは非常に素晴らしいことです。^th世紀。

真っ逆さまに 動作しないはずの世界のクレイジーマッシュアップですが、動作し、魔法のように動作します。キャラクターが好きなように鳴り、踊り、服を着て、行動する独自のファンタジーランドを作成する必要がありました。これは、クリエイティブチーム全体にとって非常に珍しくエキサイティングなことでした。」

ピティオン、デルファイのオラクル、そしてアンサンブルとしてのペパーミント（中央）

ピティオン、デルファイのオラクル、そして「HeadOverHeel」のアンサンブルとしてのペパーミント（中央）。ジョーンマーカスによる写真。

ゴーゴーズを聴いて育ちましたか？彼らの音楽の何がそんなにパワフルで特別だと思いますか？

「お母さんが彼らを愛していたからです！ゴーゴーズはいくつかのトップヒットを記録しましたが、私たちのショーには18の数字があり、視聴者はこれまで知らなかったゴーゴーズの曲を発見するでしょう。この若い世代がゴーゴーズの20年近くの音楽の遺産を体験できることに興奮しています。

モーガンラドフォードの測定

そして、ゴーゴーズのバンドの女の子たちは、このプロセス全体を通して周りにいました。彼らは自分たちの音楽をブロードウェイの聴衆と共有することにとても興奮しています。」

観客が見ることから何を奪うことを望みますか 真っ逆さまに ？

「それは一種の美しいユートピア的な世界観であり、私たちのキャラクターが学ぶ教訓です。彼らは皆、他の誰かが誰であるかを受け入れ、彼ら自身が誰であるかについて正直であることによって、最終的にはより良く歩き出します。私たちは実際の話題の政治的なものを要求することなくこれらのテーマを探求することができるので、聴衆は 逃れる 。私は人々にこのショーに飛び込み、この世界で私たちと2時間住み、決して離れたくないと思っています。全国、そして世界中の人に見てもらいたいです。 真っ逆さまに 彼らが本当に楽しく、革新的で最先端の劇場を見ていることを知っています。」

真っ逆さまに 7月26日にハドソンシアターでオープンします。詳細とチケットの購入については、次のWebサイトをご覧ください。 www.headoverheelsthemusical.com 。

のメアリーキャラハンによってダンスは知らせます。