フォーティチュードダンスプロジェクト。 Ripley-Grier Studios、ニューヨーク、NY。
2019年11月9日。
ダンスは意味のある違いを生むことができますか？ フォーティチュードダンスプロジェクトのアーティスティックディレクター、ベティナマホニー 、確かにそれができると思います—そしてその信念によって断固として行動します。今日の世界におけるすべての永続的な問題の中で、癌の発生率は上昇し続けています。 癌に対するダンサー は、がんを経験しているダンスアーティストを支援する非営利団体です。 Ripley-GrierStudiosの広いスタジオルームにあるFortitudeDanceProjectのGalaShowcaseは、すべての収益を組織に寄付しました。プログラムは、内面の強さとコミュニティ内の強さを主張する、いくつかの高エネルギーで技術的に印象的な作品を特色としました。
夜のキックオフは、ジェシカ・アイスの振付による「ディス・イズ・ミー」でした。それは複数のスタイルと大規模で才能のあるキャストの作品でした。センターステージのダンサーが絶え間なく動いている間、ダンサーは入り、そして一時停止し、8カウントかそこらで新しいポーズにシフトしました。彼女に会いに向かった後、高エネルギーでの完全なグループ運動が始まりました。これらの変化に伴い、私は個人およびコミュニティレベルでの強さについて考えました。時々、グループの残りが動き続けたので、より小さなタップグループが中心的な舞台になりました。タップは別として、ムーブメントは現代的なタッチのクリーンなジャズイディオムでした。視覚的にも精力的にも、それはすべて信じられないほど魅力的でした。
3作目の「Throwback」は、マックス・ギンズバーグが振付と踊りを披露しました。印象的な音楽性と技術的なコマンドの印象的なヒップホップソロでした。ミュージカルビートのある劇では、アクセントと流れが混ざり合っていて、とても楽しかったです。また、ヒップホップダンススタイルのさまざまな部分を示すために、動きの質と動きのイディオムがさまざまなポイントでどのように変化したかが注目に値します。たとえば、ギンバーグは印象的なブレイクダンスの動きをした後、より柔らかく、より叙情的なスタイルのヒップホップに移行しました。彼は音楽性においてずっと順応性を保っていた。彼の自信に満ちた力強い舞台での存在感は、彼が誰であるかに満足していること、そして他の誰かがその人についてどう思っているかをあまり気にしないことを物語っていました。
そのソロに続いて、ライアン・ポーズが振付した「I Wo n’t」がありました。審美的に特定された明確な開口部は、私をつかみ、ダンサーはステージの後ろを横切って一列に並び、そして後ろに歩いた。一緒に、彼らは聴衆に向き合い、フォーメーションに移動しました。彼らの動きとフォーメーションの両方が、その印象的な明快さと特異性を続けています。彼らはフォーメーションから抜け出し、興味をそそる動きとパートナー関係を実行しました。たとえば、あるダンサーが別のフォーメーションに移動する前に、別のダンサーの背中を転がりました。
また、あるダンサーが他のダンサーからのサポートを必要としているように見え、彼らは彼女の体重の一部をとることでそれを提供できることに気づきました。重量を共有するスポークボリュームのこの単純な振り付けアプローチは、ここにあります。エンディングも力強く、ダンサーたちはさまざまな方向を向き、自分の方向をじっと見つめていました。それは、支援の授受とは対照的だと思い、仕事の早い段階でも有効に活用できたのではないかと思いました。
来る11thプログラムには、同じくポーズが振付したトリオ「スティルネス」が含まれていました。それは、孤独や他のメンタルヘルスの闘争に話しかけるためにテキストへの移動を呼びかけました—そしてそれらを超えて移動するもの。ダンサーは、話し言葉のリズムに合わせて、時には緊張して、巧みに動きました。強い飛躍は深い層と対照的で、宇宙のさまざまなレベルの探査を提供します。肘と手は明確なジェスチャーを導きました。より広い視野では、動きは視覚的でエネルギッシュなフレーミングのために2人のダンサーを1人に巧みに相殺します。最後に、ダンサーは列を作り、静かに、観客をじっと見つめました—スコアが「だから私を動かしてください」と言ったように。この静けさは強力でした。 Pauzeの以前の作品と同様に、作品の早い段階でそれをもっと使用すると、エネルギッシュで審美的な陰謀が追加されたのではないかと思いました。しかし、おそらく彼が使用したアプローチは、エンディングをとても思い出深いものにしたものでもありました。
来る13thAlexa Lukeの「HaveBecome」は、素晴らしく細工され、演奏された、魂を掻き立てるカルテットでした。後ろ向きで後ろの壁から始めて、ダンサーは足を後ろに回しながら移動しながら観客に近づきました（rondsdejambeàterre）。それから彼らはきれいな対角線で聴衆の方を向いた。視覚的かつ精力的に、このシフトは満足のいくものであり、注目を集めていました。その仕事は私の注意を引き付け、そこから私を喜ばせ続けました。一時停止を含む移動速度の違いは、対照的に、それぞれの異なる速度を私にとってより意味のあるものにしました。
作品の構造にもさまざまなセクション（動きの質、移動するダンサーの数、空間内の配置など）がありましたが、セクション間を移動する速度が速すぎて、各セクションに関与することはできませんでした。以前の作品と同様に、ダンサー同士の関係は、サポートの授受について語っています。このサポートの提供と受信は、コミュニティ内のさまざまな個人であり、すべてがさまざまな長所と脆弱性を持っているように見えました。ルークはこれらすべてを非常にうまく組み立てて提示しました。彼女がどこへ行くのか、そして次に何を作るのかを楽しみにしています。
そのカルテットに続いて、アンジー・コンテとキセニア・マンスールが振付した注目すべきデュエット「TimetoGo」がありました。ジョーダンアンダーソンとマンスールが踊りました。ムーブメントには、折り畳みと展開の魅力的な感覚がありました。この動きのテーマでは、2人のキャラクターの関係に少しユーモラスな瞬間がありました。それでも、腰のすぐ上で前後に手を動かすというモチーフは、自分の強さと真の本質に戻って調整することを物語っていました。それ以前の作品と同様に、動きの一部はかなり遅く、印象的な速さの動きがたくさんあるプログラムでさわやかでした。同時に、作品の後半の動きには顕著なアクセントがありました。私にとっては、以前のゆっくりとした動きのおかげで、より印象的でした。鳥のさえずりの響きと音が私の心を自然にもたらしました。私はその考えに落ち着いた。
プログラムの最後は、テイラーウィッカムの「ユニット」でした。これは、非常に意図的で具体的な美学を備えた大規模なグループワークです。ダンサーは、10代のドラマを参考にして、片方の目の下に黒と大きなペイントされたまつげを着ていました。 陶酔感 。スコアで繰り返されるピアノのコードは、神秘的で、どういうわけか効果的に不気味な雰囲気を強化しました。動きは激しく、献身的で、そして巧妙でした。跳躍は高く飛んだ、アクセントは激しくそして速く打つ、そして複数のターンは速く回った。グループ内に非常に多くのダンサーがいる場合でも、フォーメーションはそれをすべて明確に保ちました。エンディングでは、1人のダンサーがグループの流れに逆らい、音楽が途切れる前に全員が倒れましたが、彼女は背が高く立っていました。
この開発は、個人と集団のそのテーマを復活させました。このプログラムのほとんどの作品のように、作品は両方が独自の種類の強さを持っていることを示しました。このテーマ（意図的または非意図的）は、Dancers AgainstCancerの資金と意識を高めることに専念するダンスの夜にふさわしいと感じました。自分の人生のためのそのような戦いは、内面の力と支援コミュニティの力の両方を必要とします。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
