マルセル・グベファ。エルネストガランによる写真。 マサチューセッツ州ボストンのボストン芸術センター。
2018年4月7日。
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厳密に言えば、団結と分裂があります。違いが分裂を意味する必要がなかった場合、違いがあっても団結があり得るとしたらどうでしょうか。ダンスは、反抗的でユニゾンのタイミングだけでなく、他の振り付けツールや動きの質を使用して、そのような質問を精査することができます。 あにかやダンスシアター' s 鳥の会議 パフォーマンスの同名のペルシャ物語のサポート技術要素と概念ベースの美的に印象的な使用とともに、そのような方法でこれらのテーマを探求しました。
ウェンディ・イェレン。メリッサブラックオールによる写真。
同社はボストンを拠点とするダンスアーティスト、ウェンディ・イェレンの指揮下にあります。空間全体に散らばっているダンサー、プラットフォームとそれを支える足場に光が当たった。翼のようにアーチ状に伸びる腕や、頭や付属肢の小さなフリットなど、鳥のような動きの感覚が明らかになりました。
しかし、これらの鳥のような性質は、過度に文字通りではなく、各ダンサーに本当に固有のものでした。その感覚を支持して、彼らは鳥のように、あるいは同じ色でさえ衣装を着ていませんでした（それは群れで同じ種類の鳥を運んだでしょう）。各ダンサーは、作品が開いてからそれほど長くないソロを持っていました。これは、キャラクターとしての彼らの独自性をさらに示しています。照明と音楽は、それぞれのソロの周りに異なる雰囲気を作り出しました。たとえば、不吉なもの、遊び心のあるもの、内省的なものなどです。
彼らは人間ではなく、鳥ではありませんでした だった 。そして美しくそう。この感覚を可能にしたものの大部分は、ムーブメントが呼吸するのに時間がかかった方法であり、現代の聴衆の忍耐レベルと注意力の気まぐれではないように見えました。一部の聴衆は、自分の心がさまよっていることに気づき、自分の電話をチェックしたいという衝動を感じるかもしれません（紛れもなく魅力的で美しいものすべてがそうであったように）。
メイマスク
他の人は、ステージ上での層状の展開アクションの謝罪のないペースを取り入れることが、さわやかで、おそらく瞑想的でさえあると感じるかもしれません。それは私の時間の経過の概念を変えたようでした。ショー後の質疑応答では、ダンサーの一人が舞踏家として自己紹介をしました。イェレンは以前、韓国での舞踏公演で彼女と一緒に仕事をしていました。これは、動きと行動のペースを遅くしているように見えるこの品質の一部であるのだろうかと思いました 舞踏のようなものではありませんでしたが、パフォーマンスにおける時間と行動に対する態度は 少なくともそれに似ているように見えた。
WendyJehlenとLacinaCoulibaly。スティーブWollkindによる写真。
投影はすぐに別の印象的な要素になり、ステージアクションのシフトと一致することもありました。たとえば、あらゆる方向に飛んでいる鳥の形が、ダンサーが一緒に参加すると同時に、鳥の形で群れに参加しました。突風のように、鳥の形が小さな鳥の一部に散逸しました。これのもう一つの記憶に残る例は、曲線の金の形で運ばれた鳥でした。翼の形が持ち上げられて傾くにつれて、肘を持ち上げた翼の形の腕を持つアンサンブルもそうなりました。投影された形状が統一された全体であるのと同じように、それらは統一された全体として一緒に動きました。
しかし、すべてが常に調和しているわけではありませんでした。いくつかのセクションは、緊張と混乱で印象的でした。一人として、ダンサーは、まるで極度の苦痛のように、叫び声を上げて痙攣し始めました。一部のキャラクターは恐怖で身をかがめ、他のキャラクターは凍りついた。それでも、他の人は好奇心に少し近づき、おそらく助けたいと思っています。その瞬間の生々しさと信憑性が私を引き込みました。別のセクションでは、あるダンサーがステージの反対側に歩いているように見えましたが、他のダンサーが彼女に向かって歩いていると、その目標が妨げられました。これが起こるたびに、彼女の肩は別のダンサーに会い、彼女は不本意ながら彼または彼女の道に沿って数歩運ばれました。
一人ずつ、彼女の絶望は彼らが彼らの道を歩み続け、表情が空白で石が冷たくなった彼らを段階的に進めなかった。やがて、彼らは彼女を仰向けに持ち上げるようになり、ユニゾン運動の新しいセクションにつながりました。対立する目的の考え、およびその対立に直面して誰が勝つかという問題は、大声で明確でした。同様のセクションで、別のダンサーが後ろ向きのダンサーの列を乗り越えようとしました。グループは同様の反対を表明しましたが、別の異端者に反対しました。
LacinaCoulibalyとWendyJehlen。スティーブWollkindによる写真。
どちらの場合も、調和に戻る方法が現れるまで、グループはグループを上回りました。それはいつもどういうわけかしました。この統一のメッセージは、ナレーションのセクションでさらに明白になります。異なる言語で話す人々は、共有された人間性について短いフレーズを話しました。この時点での動きは、ダンサーが独自のフレーズで動くというこのアイデアをサポートしましたが、同じような速度で、ステージの絵をまとまりのある共通性で動かしました。
個性と共通性は常に共存するようになりました。パフォーマンス、プロジェクション、サウンド、コスチューム、そして何よりも動きを通して、明確な調和、緊張、そしてその間の多くの瞬間が生まれました。多くは1つに溶解し、1つは多くに戻りました。社会文化的、社会政治的分裂が進む中で、私たちは個性を消すことなく、違いを解消し、一つに参加することができるでしょうか？あにかやダンスシアター 鳥の会議 確かに私はその質問について考えさせられました。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
太陽サーカスアイリス
