「TheDay」のマヤ・ベイサーとウェンディ・ウェラン。ニルスシュレブッシュによる写真。 ジョイスシアター、ニューヨーク、ニューヨーク。
2019年10月22日。
マスターが集まるときについては、何かがあります。彼らの組み合わせた経験は、彼らが彼らの部分の合計以上になるように、ゼリーとミキシングを行います。マスターの集まりについては、特に印象的で、ある意味予想外のことがありました。 当日 ジョイスシアターで—ウェンディウェランが踊り、ルシンダチャイルズが振付し、マヤベイサーがチェロに同行しました。デイヴィッド・ラングが作品の2つの主要なスコアを作曲しました。テーマの普遍性は、出席している聴衆に関係とつながりのポイントを提供する可能性があります。多くの文体的なニュアンスがありますが、美的要素の削減により、この普遍的なテーマが主導権を握り、焦点を当てることができました。
集まったマスターは、極端な妙技（印象的であれば、疎外感や博識を感じるようになる可能性があります）を簡単に中心に据えることができます。このショーで起こったことは、称賛に値することに、反対の妙技がエレガントなシンプルさで明白であり、すべての出席者にとって本当に楽しく有意義である可能性を秘めています。カーテンが上がることから、はっきりとした美学がはっきりとわかりました。チェロ奏者が長くソウルフルな音を演奏し、背景にウェランのイメージが現れました。
「私はその日を覚えています」と彼女は言い、一般的な人生の出来事とエピファニーの説明を続けました：「私は自分のライフスタイルを変えることに決めました」、「私はそこに引っ越すことに決めました」、「私は自分が置いていた痛みを決めました私自身には完全に任意でした。」これらの声明は単純に表現され、率直でしたが、私たちがこれらの人生の出来事を経験するときに私たちが経験する強力な感情を通して刺激的です。どうやら、ここでの信憑性は、「私は…の日を覚えている」という声明の完成を求める方法に部分的にあるようです。 Beiser（クリエイティブディレクターでもある）がプログラムノートで説明したように、インターネットを介して一般の人々から。
これらの発言は個々の人々の経験から導き出されたものですが、これらの経験の共通性も意味があるように見えました。ここに表示されているのは、言語の同時の力と、このようなライフイベントやエピファニーの重大さを真に捉えることができないことでした。そのコントラストをからかって、ひもが下がって正方形を形成しました（サラブラウンのシーニックデザイン）。クリーンでシンプルなステージの形状も、言われていることの重みに正反対でした。
ウェランは入り、動き始めました—優雅でありながら断定的であり、力でありながら順応性の範囲内で降伏しました。シンプルな白いチュニック（カレン・ヤングによる衣装デザイン）で、彼女はその二重性、本質的な反対の緊張が共存することを具体化しました。長い棒を両手で挟んで踊りながら、彼女はそれが彼女に課した制約に自由を見いだしたようだった。彼女は椅子で別の動きのフレーズを踊り、座って見上げながら足を突進させ、腕と胸を上げて視線を追いました。ここでは、他のポイントでより一時的に見えるのに対して、自分自身を配置することに積極性がありました。
ずっと、バイザーの深いチェロの音色が続き、まだ長いが、スタッカートの音が聞こえてきました。両方の後ろには、忙しい駅の投影された画像がありました。ウェランの根拠は彼らの移動と対照的でした。
ジェニファー・サイムの自動車事故
声明は続き、声明の始まりのグループになりました—「私は見つけた」、「私は聞いた」、「私は得た」、「私は失った」。彼らが説明した出来事の深い感情的な重要性と緊張して、これらの声明には前向きな代理人と直接性がありました。
声明はますます感情的な重みを帯び始めました—「私は診断されました」、「私は辞表を送りました」。小道具も大きくなり、ウェランは2本の大きなロープで引っ張られ、ステージの反対側から引っ張られたように見え、深く曲がり、強い脚で接地しました。ここで、私は人生で一度に引っ張ることができる力の重さと持続性について考えました。このコンセプトが小道具や動きを通して具体的になった方法は印象的で印象的でした。
美的および概念的なアンティは上昇し続け、リスクと大胆さが増しています。しかし、すぐに、この増加するエネルギーが薄暗くなるでしょう。ライトが降りてきて、バックライト付きの窓ガラスを通して輝いていました。私はこれを「夜」から「日」へと考えました—人生の周期的な性質と、無数の反対の間の陰陽のバランスを強化します。ライトが戻って、WhelanとBeiserが場所を変えたことに気づきました。Beiserはステージの左側にあり、Whelanは隆起した構造物の正面の斜面にあります。そのスイッチについての何かが、ショーで説明されている経験の普遍性について私に話しました。
ガガダンステクニック
次のセクションは最初のセクションのナレーションが欠けていたので、前のセクションよりも動きが少なく意味がないと感じたので、言葉と動きが一緒になって非常に意味のある共鳴を持っていました。それでも、チャイルズの動きの語彙は、ここではより微妙で、インパクトがあり、巧妙でした。ウェランは体を傾け、跳ね、くさびを転がし、深く曲がって順番に持ち上げた。振り付けはダイナミックで魅力的で、ウェランは洗練されたソウルフルさでそれを踊り、彼女の芸術性を磨き上げてきた年月を証明しました。
その後、大きなシートが落ち、それが幽霊のように神秘的な影を落としました。ウェランはそれに身を包み、解釈のために一見無限の領域を持つ選択でした。特定の何かの中でのこの多様性は、仕事が共通の経験に掘り下げた方法を反映していますが、個々の人々はこれらの経験を独自の方法で生きています。波打つシートの投影、ライトは再び暗くなり、瞑想的な効果をもたらし、そのような共有された、しかし個人的な経験についての反射的な空間に私を連れて行きました。
WhelanとBeiserがお辞儀をし、聴衆が声高に拍手したとき、私は、拍手するこれらのさまざまな人々のすべてが、それぞれ独自の人生経験を持って、どのように独自の方法でこの種の物語を生き抜いたかについて考えました。したがって、その瞬間、すべての人が自分の心の中で異なる記憶や考えを持っていた可能性があります。アートは私たちをつなぐ強力な力になる可能性がありますが、それは私たち自身の考えや質問につながる可能性もあります。それはその魔法の一部です。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
