フォックスシアター、アトランタ、ジョージア州。
2018年12月9日。
勝利のバッハレット
の物語 くるみ割り人形 毎年世界中の多くのダンスカンパニーから語られている昔話です。しかし アトランタバレエからの世界初演 新鮮で、新しく、現代的で、まったく別のものです。
才能あふれるアーティストとデザイナーのチームが過去2年間にわたって集まり、信じられないほど魔法のような演劇体験を生み出しました。この世界初演への努力、創造性、そしてコミットメントは、デザインのあらゆる側面の規模と、ショー全体に見られる細部に表れています。
視覚的および振り付け的に、 ザ・ くるみ割り人形 息をのむようでした。クルー、キャスト、デザイナーのチームがすべてうまく協力して、観客を新しい領域に連れて行った方法に最も感銘を受けました。
振付師のユーリ・ポッソホフ、照明デザイナーのデビッド・フィン、衣装を着たサンドラ・ウッドオール、風光明媚なデザイナーのトム・パイ、ビデオデザイナーのフィン・ロス、ジョージア青年合唱団、指揮者のギャレット・ケスト、アトランタ・バレエの芸術監督、ジェナディ・ネドヴィギン、そして関係するすべてのダンサーが、輝きと妥協を許しませんでした。この制作への献身。
ショー全体でテクノロジーと振り付けがどのように統合されているかを示す基準は、カーテンが開いた最初の瞬間から非常に高く設定されており、物語が設定されている小さなドイツの町をジェットコースターで通り抜けることができます。突然、本編の導管であるドロッセルマイヤーが投影の中に現れ、風景の中を飛んでいるように見え、彼の道にある物体を動かしています。若い会社のメンバーであるニコラス・ガイフリンは、謎、魔法、そして刺激的に実行された動きのヒントで彼の役割を特徴付ける素晴らしい仕事をしています。
パーティー参加者と才能のある幼児ダンサーからの機知に富んだシーンの後、物語は夜に移ります。しかし、マリーの周りの夢の世界が背景と音楽の変化で「通常の」方法で生き返る代わりに、すべての家具の比率のサイズと規模が大きくなります。赤い椅子と戸棚が突然巨大なセットピースに変わり、観客は畏敬の念を抱きます。
アトランタバレエとの1つの違い くるみ割り人形 それが通常どのように踊られるかに比べて、マリーとくるみ割り人形の王子の役割ははるかに複雑です。パ・ド・ドゥごとに異なる男性と女性を使用する代わりに、ダンサーの五十嵐愛里とセルジオ・マセロ・オラルテは、ショーの原動力としてプロのスタミナとエレガンスを示しました。五十嵐の優雅なポート・ド・ブラとマセロ・オラルテのパートナーとしての強さにより、この2つは見やすくエキサイティングなものになりました。彼らは、ほぼ完璧なテクニックでポッソホフの要求の厳しい振り付けを実行する彼らの化学的性質と能力で聴衆を一掃します。
第2幕は、本のページのテーマ別の投影を通して物語を続けながら、それ自体で開閉する空の高さの物語の本を含む、新鮮な動きとテーマの別の波をもたらしました。
さまざまな国のバリエーションの中で、傑出したものには、高橋吹が素早く簡潔に踊るチャイニーズダンスや、モニカハッチキエヴィッチ、キートンレイアー、モイゼスマーティン、ジョナサンフィルバートが踊るアラビアンダンスがあります。アラビアンダンスは、長さが最も長い一方で、ヘビのような動きとダンサー間の明らかなつながりで最も興味をそそられました。
2つのコールドバレエのハイライトは、スノーフレークのワルツとフラワーワルツです。プリンシパルダンサーは素晴らしく、技術的には確かですが、これらの各セクションの軍団ダンサーは本当に輝いています。 Possokhovのトランジションと現代的なフロアの動きはシームレスに実行され、ダンサーはステージでの時間を楽しんでいるように見えます。
この世界初演の くるみ割り人形 古典的な理想と現代的な理想の交差点です。振り付けとビデオプロジェクションの統合から、フライシステム、ライブの子供合唱団、本物のアイススケート選手、見事な衣装の選択、シンプルなストーリーテリング、そしてメカニックと工業用スチームパンクの美学で覆われたアトランタバレエの新しい くるみ割り人形 これは予測不可能で新しい時代の体験であり、今後何年にもわたって視聴者を確実に喜ばせるでしょう。
のアリソン・グプトン ダンスは知らせます。