「ダンス+」。アンナハルによる写真。 2019年9月27日。
センターフォーパフォーマンスリサーチ、ブルックリン、ニューヨーク。
私がかつてインタビューした鋭敏なダンスアーティストは、あらゆるタイプの聴衆のための「共感的なアクセスポイント」の作成について話し合いました。アマンダ+ジェームズ ダンス+ 動き、スピーチ、音楽、演劇の要素を使用して、観客にこれらのアクセスポイントを提供しました。そのアクセスはさまざまな感情へのアクセスであり、それらのいくつかは深く、個人的で困難でしたが、それでも孤立した方法ではなく普遍的な方法で提示されました。個人の脆弱性に対してオープンに作成および実行することは、この妨げられていない共有の根源であるように思われました。アマンダ+ジェームズは、「学際的なコラボレーションのためのオープンな環境であり、可能な限り幅広い芸術分野にわたる新進アーティスト間の会話を刺激し、創造的なプロセス全体で多面的な視点を奨励します。」
私の場所で 、クリスティ・コールが振り付けと演奏を行い、この脆弱な共有のトーンを設定しました。彼女はプラスチックの防水シートに座り始め、胴体を前後に移動し、不安を伝えました。プラスチックの選択は、私に人工的なことを考えさせました—意味のある、一見、パフォーマーではなく彼女の周囲のことです。コールはスポットライトで照らされていましたが、それほど明るくはなく、神秘的で不吉な雰囲気に貢献していました。彼女は白とオフホワイトを身に着けていました。たとえば、純度や白紙の状態で詰め物をするなど、解釈の可能性は複数あります。彼女は足を伸ばしましたが、低いままで、正方形のタープの周りを正方形のパターンで動きました—機敏で毅然としたものですが、それでも不安です。
彼女の隣には水の入ったバケツがあり、彼女は頭全体を浸し、それを引き抜くときにあえぎ、濡れた髪を後ろにひっくり返しました。
ブライトン・マイラー
彼女のプログラムノートの中で、コールは「クィアの女性としての彼女の経験を使って物理的に調査する…。同じ空間を占有し、したがって世界で同じ価値を占有したいという普遍的な人間の欲求」に言及しました。水に浸された頭に伴う肉体的感覚—囲まれている、呼吸できない、パニックに陥っている—は、世界でどれだけのスペースをとることができるかを疑問視しなければならないというこの感覚と一致します。そのような疎外された状態での自分の幸福、そして存在さえも恐れる。コールは、動きのパフォーマンスにおいて、この感覚を非常に内臓的かつ記憶に残る形で具体化しました。
すぐにコールは立ち上がり、部屋の中を移動しました—滑らかな円形の道で、調和の感覚を呼び起こしました。それでも、彼女の動きは、運動圏（体）レベルで、まだ不安定な何かを明らかにしました。この資質の組み合わせにより、世界中の何人の人々がよく調整され、高機能であるように見えるが、彼らの心や最も個人的な瞬間に彼らは傷つき、苦労しているのかを考えさせられました。ステージスペースを移動しながら、コールは力強い跳躍や印象的なバレルターンなどの巧妙な動きを実行し、彼女の体ができることの明確さをもっと見たいと思いました。それでも私は、より高空飛行の偉業が、コールが共有しなければならなかった強力な感情とメッセージを損なう可能性があることも認識していました。
レイチェルのスコア「メモリーボード」は、エイミーワインハウスの「アワデイウィルカム」に移りました。コールはより強い力と新しい自信を持って動きましたが、それでもなお、興奮の空気です。歌は終わり、彼女はプラスチックの防水シートに戻った。彼女は泣き始め、手をつないでさえも吠え始めました。この選択は、ナラティブアートの「ハッピーエンド」の解決基準からの急激な逆転のように感じました。つまり、物事がうまくいかないこともあるという信念と主張です。
このような大胆な真実の語りは、特に深刻なメンタルヘルスの問題を経験した人や、親しい愛する人がいる人にとって、聴衆が体験するのは必ずしも簡単ではありません。トリガー警告が適切かどうか疑問に思いました。それでも、異性愛規範の特権の場所から来て、私はまた、謙虚さ、耳を傾けたいという願望、そして自律的な芸術家としてのコールへの敬意を持ってこの質問に行きます。彼女の巧みな芸術の形成が私たちを彼女の世界と彼女の闘争に導いてくれたことに深く感謝します。
スコット・ロゴフスキーwiki
次は（休憩前に）NeurHOTicsの より良い 、光、演劇のユーモア、そしてより深い痛みを共有する脆弱性に満ちた作品。デュオ、サラ・カンピアとアビー・プライスは、「不自由な不安が不必要な性行動と出会う場所を調査します」。彼らは、コールの仕事から小道具や濡れた場所をぶらぶらさせたり、パターを塗ったり、掃除したりしました。彼らはやや露出度の高い衣装を着ていましたが、不快なものは何もありませんでした—胃が露出し、ショーツが短くなっています。彼らのコスチュームは、ユーモラスなキャラクターと会社の焦点に合っていると感じました。
突然、彼らは「練習する時間がなかったのに、演奏する時間だと気づきました…。でも、私たちはこれを行うことができます。私たちはプロです」。しかし、彼らの声や体の不安は依然として明らかです。それは笑いをもたらすことができる一種の不安であり、聴衆は笑いました。 「ポンプアップ」「ポップ」タイプの音楽が登場し、踊りました。それは、観客をさらに笑わせるような方法で実行された、歓声/ポンポン、競争スタイルのダンスでした。彼らは高く回転した腰を蹴り、明白な準備をして向きを変えました（ダンサー特有のユーモアを少し持ってきてください、あなたがそうするなら、何か「メタ」）。それはすべて意図的かつ効果的にユーモラスでした—より深い不安と不安が明白であったとしても。
このアプローチで効果的だと感じたのは、取り入れにくいものを心地よくパッケージ化したものでしたが、それでも重要なイラストでした。すぐに、ケーキ（はい、本物の食用ケーキ）を持ち出し、聴衆に作品を提供しました（「誰かケーキが欲しいですか？」）。このセクションでは、より難しく、より深い何かを心地よく表現するというアプローチをさらに進めました。観客は作品を受け入れるよりももっと笑いました。
プロジェクトダンス
ここには、観客との直接的な関わりである「第4の壁の破壊」がありました。さらに、観客のエチケットに関する伝統的な礼儀作法や規範に挑戦したものでした。 （「ケーキをもらえますか？ここで食べてもいいですか？本当にケーキを配っていますか？」と自問自答する聴衆もいたでしょう。）それに応えて、「誰もケーキが欲しくない」と嘲笑して悲しくなった。泣いている（すべてユーモラスに配信された）。
ここでの社会的不安は、聴衆全体を笑わせるような方法で提供されたとしても、明白で心に訴えるものでした。この共有の根底にある脆弱性への開放性も明白であり、私は称賛に値するものだと思います。最後に、彼らはケーキを顔に押し付け、お互いに投げました—フードファイト！前の作品であるコールのソロとはまったく対照的に、作品は脆弱性と深みの両方に満ちていましたが、（気分、雰囲気、ペース、美学の点で）非常に異なって配信されていました。それぞれが、脆弱な感情の共有に根ざした、独自の価値を持っていました。
アマンダハメリンの 2009年6月26日 夜を締めくくり、摂食障害、身体イメージ、公共イメージとの闘いを掘り下げるために、動き、スピーチ、音楽を使った心に訴える作品。まず、ハメリンはハイヒール、ショートパンツ、お腹をむき出しにして前に進み、ボディイメージの自信が高いことを証明しました。それでも後で内向きにしゃがみ、身を隠し、予備の服で彼女をもっと覆おうと試みたが、その自信を信じていた。彼女が話したテキストは、過食症と（おそらく友人や家族からの）彼女の行動に対する（悲痛なほど）賢明でない反応、そして摂食障害の治療からの記憶を説明していました。
コールの作品のように、パフォーマンスは難しいことではありませんでしたが、「シュガーコーティング」（おそらく実際の本物のケーキを使用）によって、一部の観客にとってはすべてが簡単に下がる可能性があります。いずれにせよ、脆弱であることへの意欲は、そのような正直な共有を促進するものです。これらのアーティストは、それだけでなく、提示したものを美的に楽しく魅力的なものに形作る能力を持っていました。コンセプト、正しい姿勢、そして技術的設備—素晴らしい芸術がすべてを取ります。このエディションのAmanda + James’sですべて展示されていました ダンス+ 。
ビッグニック病
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
