LimónDanceCompanyの「TheMoor'sPavane」。クリストファージョーンズによる写真。 2020年12月19日。
ニューヨーク州チボリのカーツバアーン文化公園からYouTubeへのストリーミング。
今年のエーテルの興味深いテーマは時間でした：それをたくさん持っている（「私は文字通りNetflixを終えました」）またはその逆（親があなたの子供に教え、同時に自宅で仕事をしようとしている、例）。目の前の課題と、ここ数ヶ月でそれをもっと経験した人々のために考える時間は、私たちがそこにある大きな問題、私たちの人生と愛する人の人生の方向性、そして私たちの目的。
ダンスは、私たちが時間を探求することができる創造的な媒体です—私たちの体が特定の期間に空間をどのように移動するか—そしてそれを通して人間の状態についての意味のある質問を探求します。リモンダンスカンパニーの「バブル」レジデンシー カーツバアーン文化公園 （ニューヨーク州チボリ）は、ダンサーと観客の両方にとって安全な方法で、世界中で利用可能な仮想プログラムを提示することを会社に許可しました。それを通じて、同社はレパートリーと新しい作品を発表し、技術的な指揮と創造的な勇気をもって行った、時間とそれ以降の差し迫った質問についての考えを探求し、刺激しました。
Chafin Seymour’s スイートドーナツ プログラムを開始しました。ホセリモンダンスファンデーションアーティスティックディレクター ダンテ・プレイオ Michael Atwood Fergusonのインストルメンタルスコアは、彼が亡くなる前に作成した最後のアルバムのヒップホッププロデューサーであるJamesYancey「JDilla」に触発されたと説明しました。 マ公爵のためのスイート （彼の世話をしていた彼の母親を参照してください-すべてが確かに感情的に共鳴しています）。
裸のステージでライトが点灯した後、一人のダンサーが動き、手足が独立して自律しているように踊りました。より多くのダンサーが横から参加し、すぐにステージはさまざまなレベル、形、さまざまなフォーメーションのダンスで活気づきました。ムーブメントは、質の面で対立することなく、一定の決意と確実性を持っていました。メロディックで落ち着いたインストルメンタルスコアがその感覚に貢献しました。
ダンサーは主に一貫したテンポに従い、結果として動きをやや単調なテンポにしました。それでも、どういうわけか、それは私が注意を失うようなものではなく、瞑想的なものとして外れました。それどころか、動きの独特の形と質、そしてダンサーのお互いのなだめるような調和は、私を魅了し続けました。
ロイス・クラーク
キャラクター自体ではなく、ダンサーは音符の物理的な具体化として外れました。同時に、「群がる」効果、大きな塊でステージの周りを回るダンサー、さまざまなサイズの円を作成する際の同期などの相互作用などの社会的ダイナミクスが発生しました。パートナーシップはまた、新鮮で記憶に残る方法で、物理的およびエネルギー的に接続する方法を提供しました。たとえば、飛行中のダンサーは、パートナーの足を横に支え、膝をパートナーの腰から離します。
その後、より速い音楽と動き、そしてより明るい光を備えた、より高いエネルギーの雰囲気へのシフトが起こりました。このムーブメントは、ヒップホップのフォルムや都会のナイトライフを彷彿とさせる、新しいレベルのグルーヴを生み出しました。このエネルギーが少しハミングした後、ダンサーは円を見つけ、ライトがゆっくりと消えていくにつれて、繰り返しフレーズで一緒に動きました。 2つの主要なエネルギーレベルで、甘美な動きの一貫したハムからの瞑想の質は、この作品が独自に提供したものでした。これは記憶に残り、世界のこの激動の不確実な時代に広く必要とされていました。
その後、象徴的なリモンの作品がありました ムーアズパベーン 、その古典的な美しさとドラマのすべてで。 Puleioはこの作品にもコンテキストを追加しました。これにより、今回の作品の私の経験は、 初めて見た 。たとえば、彼は、この作品はウィリアムシェイクスピアのダンスバージョンではないというリモンの主張について説明しました。 オセロ むしろ「嫉妬の危険」という古いイタリアの物語に基づいています。
時間があります 伝道者3：2に基づいて、次に来ました。この一節は、人生が持つ反対のこと、そしてそれらの存在の状態のそれぞれに時間があることを説明しています：誕生と死、植え付けと収穫。プレイオは、リモンは宗教的な人物ではありませんでしたが（実際、彼は彼の育成のカトリックに苦労していました）、彼は非常に精神的であったと述べました。
ダンサーは輪になって始まり、循環的な生活の質と私たちの相互関係について考えさせられました。彼らは白いシャツと暗い底のシンプルな衣装を着ていました：きれいで、動きとアイデアが中心になることを可能にしました。絡み合ってほどけ、高く到達し、低く接地すると、ダンサーは落下を実行し、背骨を通って回復します—ダンスが提供できる超越をからかった方法で。
ボディアートダンス
その超越の魂に満ちた瞬間については本当に定義できない何かがありますが、人はそれを彼らの骨の中で感じることができます。そのすべてを強化することは、上からダンサーを撮影するという興味深いビデオ撮影の選択であり、文字通りそして比喩的に新しい視点を提供しました。
そこから移行すると、1人のダンサーが円の中心に落ちて開き、残りのダンサーが落ちてステージから外れるようになりました。そのダンサーは、完全に落ち着きがないわけではありませんが、調和と継続性のソロを通り抜けました。その後、背中の後ろで手を握りしめ、エクステンションを差し出して、くびれに満ちた動きにシフトしました。この構造は、反対側の最初の実施形態であり、それらの極にはそれぞれ独自の時間があり、その上に作業が集中します。
それは、聖書の一節が述べている反対を具体化する他の多くのセクションに開かれました。そのすべてを通して、グループは驚異的にリハーサルされたように見えました。その時点で、動きはあなたの骨と筋の中にあり、あなたは本当にすることができます 感じる それはあなたの中を移動します。ここで芸術性が生まれ、ダンサーがそれを打ちます。
特に記憶に残るセクションの1つは、沈黙と音、行動と休息を伝えました。ボディパーカッションは、音楽のインストルメンタルパーカッション、および沈黙（スコアの欠如の音、衣装のざわめき、マーリーの上を移動するダンサーの足の音）とすべてダイナミックで記憶に残る方法で連動していました。次に、動きの明確な真円度と連続性のトリオが登場しました。
その瞬間、私は作品全体が動きと身体を通して可能な多くの異なるエネルギーにぶつかるレベルを認識しました。その中には、馬車の軽さ、動きの素晴らしさ、そして軽くて楽しい音楽で、喜びを伝えたと私が信じる次のセクションが含まれていました。そのソロはセクステットにシフトしました。私は思った その後 リモンが作品内のボディのグループを通じて可能な多くの異なるフォーメーションでどのようにプレーしたかについても。ダンスアートには無限の可能性があり、リモンはそれを自分の新鮮な方法で活用する方法を知っていました。
それに続く他のセクションには、楽しい品質の別のセクションが含まれていましたが、デュエットによるゆっくりとしたより親密な品質の1つと、怒りと興奮を伝えているように見える他のすべての緊張した激しいエネルギー-それをサポートするための飛躍と拡張。さまざまな時点で、ダンサーは最初のサークルに戻り、そこに長く留まらず、最初とは異なる動きの質のダイナミクスでそのフォーメーションで踊りましたが、それでもその時間を参照していました。
サークルのその印象的なオーバーヘッドショットも戻ってきました。私は、なぜこれらの冒頭への言及が作品の後半に存在し、最初にはそれほど多くはなかったのかについて考えました。自分にとって満足のいく答えを推論するのではなく、質問は芸術の答えよりも意味がある場合があることを思い出しました。
特に印象的なセクションは、その視覚的なダイナミズムのために、エンディングセクションの直前にありました。ソリストが素敵な流動性で動いたとき、グループはさまざまなレベルでポーズをとりました。そこから、彼らは再びサークルに移動しました。そこで、彼らはそのもつれと解きほぐし、落下と回復、そして空間のさまざまなレベルで踊るといういくつかの異なるフレーズを踊りました。スコアの低音が続くにつれて、彼らは穏やかに揺れるのをやめ、そのイメージに幕が下がった。
人生と同じように、このサイクルは続きます。他に類を見ない時代でも、このサイクルは続きます。リモンのような先見の明のある人たちの仕事があります。 レモンダンスカンパニー 、そのような真実を私たちに思い出させるために、それに生命を吹き込み続けます—このような時でさえ。それは、大切にし、支え、賞賛するものです。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
