ジャッキーグリーンハース 私は解剖学が大好きです。ヨガのインストラクター、ダンサー、そしてヨガとダンスのライターとして、それは私にとって際限なく魅力的であり、私の日常業務に適用できます。私はダンス教育に永遠に感謝しています（地元のスタジオ、リベラルアーツ大学のダンスプログラム、そしてそれ以外の無数のスタジオや教師）。それでも、正直に振り返ってみると、解剖学の体験学習は、技術、芸術性、運動感覚の知識を本質的な方法で伝える方法で、不足していると感じました。仲間のダンサーが同じような感情を表現しているのを聞いたことがあります。ダンスレンズから解剖学を体験的に学ぶことは、ジャッキーグリーンハースの ダンスの解剖学 提供することができます。字幕— 柔軟性、筋力、トーンを改善するためのイラスト付きガイド —テキストが何を提供するかを理解するための素晴らしいスタートです。
この本は、著者による興味深い序文で始まり、本が何を提供し、どのようにレイアウトされるかを説明しています。最初の章では、基本的な解剖学的トピックを紹介します。これには、運動面（矢状、正面、横）、関節の動きの種類（屈曲や伸展など）、さまざまな種類の筋収縮（等尺性、同心、偏心）が含まれます。時々、読者が一度に多くの情報を取り入れるように感じることがあります。私のようにいくつかの解剖学のコースを受講した人でも、専門用語の一部をより身近な言語に交換できた可能性があります。
それでも、機能的には、ハースがしていることは、解剖学者、医師、理学療法士の言葉で読者を浸すことです。そこから、ダンサーは、医療提供者との会話、解剖学の授業などで、より力を与えられ、自信を持てるようになります。さらに、本の美しさは、私たちの生活が現実的に許す限り、私たち自身の言葉でそれらを取り入れることができることです—瞬間に行や段落をもう一度読んだり、後でテキストのセクション（または本全体）に戻ったりします、 例えば。
この基本的な章に続いて、解剖学的な意味でダンサーにとって特に重要な体のセクションに関する章があります—脊椎、肋骨/呼吸、コア、肩甲帯と腕、骨盤と腰、脚、足首/足。章は一貫した形式であり、手元の解剖学的領域の重要な原則の紹介に続いて、その領域内の特定の目標を対象とする演習が行われます。これらの目標には、強化、運動感覚の認識、健康的な動きの開始とパターンを可能にする解放、これらすべての結果を支援するための呼吸との調整などが含まれます。
各エクササイズには「ダンスフォーカス」もあります。これは、エクササイズが特定の技術的機能または一般的な動きにどのように関連しているかについての説明です。これはダンスアーティストにとって有益で具体的であると感じます。ダンスアーティストの主な関心事は、この学習のすべてが彼らの技術と芸術性のために何をするかである可能性が最も高いです。両方のセクションの言語に関して、ハースが読者を特定の目標に向けて導くために馴染みのある刺激的な画像を使用するとき、彼女が筋肉の名前や他の解剖学的専門用語を使用するときよりもアクセスしやすく、おそらくより効果的であると感じます。繰り返しになりますが、おそらく解剖学の専門用語を使用するアプローチは、この分野のダンサーを教育し、力を与えるために、解剖学の「トライアルバイファイア」（いわば）トレーニングです。
さらに、読者は注意してください。これらの演習の中には、フィジオボール、TheraBands、バレエバレエ、ウェイトなどの小道具やツールが必要なものがあります。ハースには、「レベルアップ」または「レベルダウン」するためのエクササイズの変更が含まれているため、さまざまなタイプの体に対応するように機能します。彼女はまた、多くの（ほとんどではないにしても）演習とともに重要な安全上のヒントをリストしています。解剖学的言語が医療や学術の分野でダンサーに力を与えることができるように、これらの安全のヒントは、ダンサーに安全なクロストレーニングの方法を教え始めることができます。導入の章の「条件付けの原則」は、その知識を補完し、クロストレーニングの効果を高めることができるフレームワークを追加することができます。
このテキストのレビューは、美しく描かれたイラストについて議論しなければ不完全です。セミシルエットの洗練されたスケッチにより、焦点の合った筋肉を体のどこにでも見ることができます。興味深くて素敵な方法で、これらの2次元の動きのあるダンサーの物理的なエネルギーのニュアンスは明らかです。演習の一部の図には、移動の方向や物理的な配置の変更を示す矢印が含まれています。これは、コンテンツへのアクセスを向上させるためにさらに含めることができたもう1つの要素です。しかし、私が呼びたいイラストの最も先見の明のある要素は、この本に対する私の主な批判です。それは、ダンサーとダンス形式の両方の不適切な表現に対するものです。
たとえば、最初の黒人ダンサーは、いくつかの章を示しています（髪の毛の質感、図面の肌の陰影、その他の物理的属性などの要素から明らかな人種-当然のことながら、再び美しく描かれています）。この本のイラスト全体に登場するのはほんの一握りで、100を超えると思います。私の知る限り、ラテン系、アジア系、先住民族のダンサーはいません（繰り返しになりますが、図面は十分に詳細であるため、人種は完全に明白に見えます）。ダンスの形式については、プロのコンサートダンスにおけるバレエやコンテンポラリーダンスの優位性を考えると、アイリッシュステップダンスや社交ダンスなどの形式が表現されているのを見るのは素晴らしいことです。しかし、それらの形式は西洋文化の伝統にも基づいています。ヒップホップ、アフリカンダンス、その他のフォークダンス、おそらくカポエイラも見られたら素晴らしいと思います。
なぜそれが重要なのですか？ダンサーの健康、ウェルネス、創造的な成功を気にするなら、彼らのように見え、メディア、ポップカルチャー、学界に反映されているように踊るダンサーを気にする必要があります。確かに、 ダンスの解剖学 2010年に発行されました。ダンスでの表現は新しい会話ではありませんが、それは確かに増加しており、フィールドはそれ以来、この問題に関してより具体的な行動をとっています。それでも、2020年（またはそれ以降）にこの本を読んでいます。私たちはそれが書かれた世界を認めることに優雅になれますし、今日の目で見ることもできます。私たちは心と体の両方を心に留めることができます。
ただし、全体として、ハースの ダンスの解剖学 ダンサーが真に共鳴し、持続することができるダンスベースの解剖学を学ぶ方法を提供します—身体を通して、ダンサーがすでにとても親密に精通している器。知識が豊富で結果重視の方法で、さらに親密になることで、芸術性を深め、運動感覚の知識を広げ、より安全で強力な技術をそこから開花させることができます。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
