「UrbanityNeXt」。アーバニティダンスの写真提供。 アーバニティダンス、ボストン、マサチューセッツ。
2019年3月10日。
素晴らしいダンスは素晴らしいダンスです。それだけで、魅力的で記憶に残るダンスアートの作品を作成するのに十分すぎる可能性があります。それでも、振付師にとって個人的であろうとなかろうと、強い意味は、作品に新たな驚きの層を加えることができます。さまざまな文体のペンチやアプローチを通じて伝えられる明確な意味は、視聴者を真に本物に保つことができます。 アーバニティNeXt 、 下 アーバニティダンス （ボストン）は、3年目のイニシアチブで、さまざまな振付家が作品を発表するためのスペースを（申請プロセスを通じて）開放します。今年のショーには、強い意味を持ついくつかのショーがありました。その意味は、ストーリーテリングがとることができるさまざまな形で、ストーリーテリングになります。
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今年のプログラムは確かに折衷的なものでした。その多様な振り付けのスタイリングだけでなく、クラシックダンスとコンテンポラリーダンスの両方の特徴（音楽、照明、衣装を含む動きと全体的な美的パッケージ）が存在していました。これにより、各作品のストーリーのイラストをさらに魅力的で独創的なものにするための別のレイヤーが追加されました。
「UrbanityNeXt」。アーバニティダンスの写真提供。
アーバニティダンスの創設者であり芸術監督であるベッツィグレイブスは、最初の作品の後に短いスピーチで聴衆を歓迎しました。このシーケンスはやや珍しいものでしたが、一見効果的であるように見えました。最初の作品は、観客をダンスの午後に引き込み、グレイブスがハウスキーピングや関連事項に取り組んだときに、より完全に関与することができました。彼女はまた、以下の幅広いプログラムについて説明しました。 アーバニティの大きな傘 、ダンスを通じてあらゆる種類の地元の人々に力を与える手段として、すべてが動きを提供しています。ダンスを通じて地域社会、そしてそのメンバーの生活を向上させるというこの使命を通じて、会社自体の意味が明確に感じられました。
アーバニティダンスカンパニーのメンバーであるドロシーチェリーがその最初の作品を振り付けました。 [a]資格 。ショー後のQ＆Aで、彼女はダンサー（9人のフルカンパニー）との特権に関する議論と、色の女性としての彼女自身の経験がどのように作品に影響を与えたかについて話し合いました。彼女は、会社が非常に多様であり、リハーサルプロセスを通じてこの問題について豊富な会話ができることを確認しました。作品はほとんど暗闇の中で開き、照明が非常に低く、開口部の動きがほとんど見えませんでした。私はすぐに引き込まれました。「一歩前進してください」とナレーションが言い、明るい光が起こりました。特権のレンズ（またはその欠如）では、誰がその一歩を踏み出すことを許可され、誰が資格を感じているかを尋ねるかもしれません。
ライトが上がると、アクションの爆発が起こり、さまざまな飛躍と上昇が、すべてガゼルの器用さで、ステージ全体で起こりました。アラベスクでのリフトなど、バレエティックな特徴がありましたが、コンテンポラリーダンスの多くである生々しさと重力への解放もありました。片方の腕がゆっくりと空に上がり、肘が反対方向への動きを開始するなどの説得力のあるジェスチャーも、動きを活気づけました。気分の変化は、スコアに音符が含まれていました（Carlos Del Castillo’s [en]というタイトル ）深まり、光が下がり、動きが落ち着きがなくなります。
ライトは、すべてのダンサーが並んでいるステージ上に向かって明るくなりました。彼らは胴体を前後に移動しましたが、下半身を介してスポットに接着しているように見えました。特権に関しては、動きや自己表現を見つけながら立ち往生しているというこの考えは、さまざまなアイデンティティの中で、ボリュームを語ることができるようです。一人のダンサーがなんとかラインから抜け出し、他のダンサーがそれに続いた。
ルイーズ・フォード
この開発により、レベル、共同イニシエーション、ステージの領域を通じて、空間と物理的な可能性を探求する新しい精神が存在するように見えました。やがて、彼らは一人ずつ床に倒れ、「x」字型に横になりました。その新しい探査は落下を引き起こしましたか？知るのは大変でした。ライトが下がる間、一人のダンサーが立ったままでした。これは、自分の人生で特権を持っているという意味で、主題についてボリュームを話す可能性のある別の瞬間でした。
「一歩前進する」とナレーションは再び言った。このナレーションが作品の追加の場所やバリエーション（「../横への一歩」、「…後ろ向き」など）にどのような影響を与えたのだろうかと思いました。このナレーションと動きの組み合わせにより、特権をナビゲートするためにどのように移動する必要があるかを話す可能性は、調査に熟しているように見えます。それでも、全体として、この作品は、現代の生活と言説の重要で避けられない部分の印象的で記憶に残る動きの探求でした。
第2幕の2番目は 心の一部 、Cayley Christoforou（Urbanity Danceのアーティスティックオペレーションおよびソーシャルメディアマネージャーでもある）の振付。作品全体に不思議な不安があり、目立つほど劇的な感じがしましたが、キッチュで安価なほど劇的ではありませんでした。 Christoforouは、そのポストショーのトークで、非常に一般的な個人的な経験がどのように作品に影響を与えたかを説明しました。彼女は常に非常に落ち着いていて落ち着いているとよく言われますが、彼女の内面の経験ははるかに混沌としているように感じます。
黒のズボンと銀の涙のトップスのコスチュームと、パンクロック音楽のように聞こえるインストルメンタルスコアが素敵にドレスアップされています（ 鍔 そして 私は冬です [Kiasmos Mix] by Cayley Christoforou）は、はるかに構成された何かの下にあるこの混沌とした感覚に大きく貢献しました。ステージの右から左のステージへと移動する長い対角線は、デュエット、トリオ、カルテットの順に進化しました。絶え間ない変化と変化の感覚、組織化された混乱がありました。
独特のジェスチャーと勢いの形成が、技術的で巧妙な動きをジャズアップしました。記憶に残るフレーズの1つは、この全体的な品質のダンサーが、腕を顔全体に、そして両脇を下に向けて、隠したり明らかにしたりして、2本の足から飛び降りて1本の足に着地したことの完璧な例です。ダンサーの息と、しばしば非常に運動的な動きの力も際立っていました。いくつかの機会に、一斉に息を吐き出すことは、宇宙での動きの低下を補完しました—解決、混沌からの瞬間的な休息。
全体として、テンポの変化（静止の変化を含む）も顕著であり、クリストフォロウは一時停止の力を理解し、他の場所での印象的な速い動きをより意味のあるものにし、この作品では全体的なメッセージを話すことができるようです。音楽の変化は終わりに近づき、動きはどういうわけかより形式化されましたが、より混沌とした上昇と下降が動きの中で増加した角度に遭遇しました。
デナカプランダンスアカデミー
最後に、ダンサーは立った状態から頭を床に向けてこぼし、2本の足をつけました。キャストが一緒にお辞儀をするために、このターンで片方の腕が上がりました。このエンディングをもっと引き出して重ねていくにはどうしたらいいのだろうと思いました。作品の劇的な性質と比較して、それは少し反気候的であると感じました。それにもかかわらず、この作品は、独創的な動きを巧みに形作ることで、落ち着いた何かの下に落ち着かない何かの感覚を伝えました。
タックス。 （会社員スタイルアレクサンダー振付 第一幕では、コンテンポラリーダンスのイディオムに社交ダンスの動きを加え、フォーマルウェアの衣装とともに、「プロム」の10代のマイルストーンに伴う感情や考えを説明しました。 所属する 振付師のキャリー・カースタインは、アーバニティダンス自体のコミュニティに触発された、調和とコミュニティの感覚をもたらすために現代のバレエ表現を呼びかけました。これらすべての作品を考慮し、Urbanity Dance in アーバニティNeXt 物語、個人的な経験、共有された文化的マイルストーンなど、物語を語るダンスの力を示しました。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
