アーバニティダンスの「基板に依存しない」。ジェイソンレオンハルトによる写真。 マサチューセッツ州ボストンのUrbanityCentral。
2019年1月25日。
オックスフォード辞書では、「基板」を「基礎となる物質または層」と定義しています。に 基板に依存しない 、アーバニティダンスは、共同行動とエネルギーの存在の根底にある独立の考えを伝えました。同じく会社のダンサーであるジェイコブ・リーガンがオリジナル作品を振り付けました。また、ショーの根底にあるのは、スペースで演奏するお祝いの精神、Urbanity’s 新しいオフィス、クラス、パフォーマンススペース、 初めて。ザ・ ボストンを拠点とする会社 しようとしています「ダンスと動きの芸術を通して、個人やコミュニティに働きかけ、刺激を与え、力を与えます。」
芸術監督のベッツィ・グレイブスは、この最初の公演に参加したすべての人に感謝の意を表し、それを可能にしたピーター・ロスからの寛大な贈り物を表明して、ショーを開くために話しました。長方形の部屋に数列の椅子が設置され、その場しのぎの壁が白い紙で覆われていました。人々がショーに参加するために入ると、「没入型の体験」だったので、自由に空間を動き回ったり、壁に絵を描いたりすることができると言われました。したがって、グレイブスが話したように、これらの白い間に合わせの壁にはすでに落書きとより鮮明な画像がありました。
動きはソリストのメグ・アンダーソンから始まり、他の2人のダンサーが壁の上や周りを動き回るときに中心的な舞台に立った。アンダーソンは表現力豊かで広大で、空間を完全に探索したいと思っていたようですが、他の2人のダンサーは壁の「ホームベース」に固執し、より小さく、より内省的な方法で動きました。ソリストの動きは、風車が独自の心を持っているような感覚を帯びていました。パターン、時には円形、時には他の形（「サボテン」の腕を含み、片方の足を低くしてもう一方の足を伸ばした状態）で連続的に動きます。オフキルター。
タメラ・ヤング純資産
アーバニティダンスの「SubstrateIndependent」。ジェイソンレオンハルトによる写真。
次に、より大きなグループが群れに入り、一斉にジェスチャーを行い、手を開閉して鳥の羽を呼び起こしました。この塊は分散し、小さな塊とデュエットステージに再形成されました。リフトと拡張性は、より内省的なコンタクトインプロヴィゼーションに触発されたパートナーと出会い、独立した動きと相互依存的な動きの組み合わせを提供しました。さらに、流れる水のスコアは、ダンサーの動く足のよりアクセントのある具体的な音と対照的でした。これは、デュエットでのアクセントのある、より完全に連続的な動きのコントラストを反映しています。
すぐに、より明るいライトが現れ、流れる水のスコアは止まりました。フルキャストはさまざまな方法で空間を動き回りました。スローモーションのもの、前腕を這うもの、壁に書くものなどがあります。これは、作品の中に存在する独立した共同体の独立した側にありましたが、共同体のエネルギーは残っていました。現代社会で私たちが独立して行動しているときでさえ、私たちがエネルギーと空間を共有していることを反映しているように感じました。
ユーモアもすぐにプレイで非常に楽しい側面になりました。この一部は、いくつかの異なる機会に、「第4の壁を破る」ことで、観客をパフォーマンスに引き込みました。一人の観客と一緒に、ダンサーが彼女の足にテープを置き、すべてのダンサーが集まってテープを魅了しました。人が足を指さし、ダンサーの一人が再び足を曲げるなど、ユーモラスなタッチが生まれました。それは、本当に面白いと評価されるために経験されなければならない肉体的なユーモアのそれらのナゲットの1つのように感じました。
この「第4の壁を破る」別の例は、ダンサーのAlex Davisが別の聴衆に電話をかけて、白い壁に沿って彼の形をトレースすることでした。彼女は最初はそれをやりたくありませんでしたが、彼は彼女を説得しました。その間、思い出に残るデュエットが舞台の中央で演奏されました。ダンサーは体を震わせ、その揺れを手に移しました。きれいな形状で回転して突進すると、それらはバラバラになり、手をつなぐために一緒に戻りました。彼らはそこから互いに離れて身を乗り出しました。彼らの独立は彼らの団結の中にありました。
強力な団結の瞬間に、グループ全体が戻ってきて一緒に手を伸ばしました。彼らが一緒に内側にカールすることから、ダンサーは個々のフレーズに入りました。結合された運動の下で、その間ずっと個性がありましたか？それは哲学的な「鶏が先か卵が先か」タイプの質問かもしれませんが、それでもなお、熟考するのに興味をそそる質問です。ユニゾンの動きが戻り、落下と回転がトルクの力を感じさせる印象的なフレーズでした。
デイビスはその後、スピーチと動きの両方のユーモラスなソロで舞台の中心に来ました。彼は「rawwwr！」を作りました唸り声、数回前に来た唸り声を復活させます。この奇抜さは、グループでの自立を見つけるというアイデアに影響を与えただけでなく、その子供のような品質で無邪気な暖かさの感覚を提供しました。デイビスはそれから飛び上がって構造の一部に触れ、途中でそれが大したことのようにプレーし、途中でそれは彼の「ダンサーとしての仕事」でした。
聴衆は歓声を上げて笑った。 「私は再びそれをすることができます、あなたは知っています」と彼は陽気な偽の恥ずかしさで言いました、そして確かにもっと多くの歓声のためにそれを再びしました。グループの残りのメンバーは、このユーモラスな個人がぴったり合うグループである間、タブローの後ろに立っていました。デイビスはまた、拍手喝采の繁栄と、それが彼にとってどこから来たのかについても説明しました。このスピーチは、パフォーマンスとパフォーマーについてのメタアイデアを浮き彫りにしましたが、個人としての私たちが他の人からの賞賛とどのように相互作用するかについても明らかにしました。
彼のソロを終わらせるために、デイビスは彼がまだ持っていたよりももっと複雑で巧妙に踊りました。素早い重量移動と非対称の回転により、風車がキルターから外れたような感覚が再びもたらされました。ドロシー・チェリーがソロのセンターステージで踊りながら、グループは歩いてパターンをとるために戻ってきました。彼女の動きは驚くほど広大で、彼女の呼吸によって動かされる方法で魅力的でした。 10セント硬貨で止まるために速く曲がるなどのシンコペーションは、彼女が次に何を提供するのかを嬉しく思いました。
グループはすぐに拍手に来て、聴衆は拍手に加わった。この展開は、拍手で繁栄することについてのデイビスの議論を彷彿とさせます。彼らは皆一緒に息を吸ったり吐いたりして、それからその「raaawr！」に戻った。うなり声。別のソリスト、ヘイリー・デイは、彼女が引っ越したときに、検索だけでなく内省的な品質も提供しました。彼女の動きの強さを通してさえ、彼女は明確な繊細さを持っていました。この反対の結合は私の目をしっかりと彼女に固定し続けました。
彼女は前に出て反対方向に突進するという印象的なフレーズを踊りました。 3回目まで、グループは彼女に加わりました。これはすべて、グループと、両方に鏡を持った個人の混合、およびそれらがどのように相互作用するかのように感じました。流水スコアが戻り、ダンサーは立ち去った。自然、流れ、調和を象徴するこの音へのループバックは、連続性の感覚をもたらしました。
個人とグループが常に存在し、前者はビルディングブロックであり、 基板 –後者の。ジェイコブ・リーガンとアーバニティ・ダンスは、美的に魅力的なものを通して、複雑さとニュアンスに満ちたこの空間を調査することに成功しました。 ダンス。彼らが次にどのような壮大で普遍的なテーマを取り上げるのか知りたいです！
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
