プロジェクト31の「このレンズを通して」。 OliviaBlaisdellによる写真。 マサチューセッツ州ボストンのボストン大学ダンスシアター。
2018年6月23日。
体は決して嘘をつかない、とマーサ・グラハムは言ったと報告されています。ダンスが生の真実を説明し公開する能力を与えられて、何年にもわたって多くのダンスメーカーがその日の社会政治的問題に焦点を当てて仕事をしてきました。それでもプロジェクト31は このレンズを通して ダンスを使って、さらに要素的で人間的な何か、つまり他者との関係、そして他者との関係における自分自身との関係について話しました。その結果、多くの印象的でユニークな作品が生まれました。同社は芸術監督兼創設者のケンジー・フィンの指揮下にあります。
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プロジェクト31の「ThroughThisLens」。 OliviaBlaisdellによる写真。
オリジナル、 フィンがノエル・サントラとケイト・マクシアと振付したものは、ショーの5番目でした。クラシックなジャズダンスの語彙は、アスレチックで生々しい味わいでした。クロスボールの変更は鉛筆のターンに入り、深い突進に着地しました。胴体は蛇行し、水平方向と垂直方向に転がりました。この運動は独創的で説得力がありました。私の一部は、フォーメーションで同じ品質を望んでいました。
「ウィンドウボックス」グループ（ダンサーがステージのさらに上に見えるように線が左右にずらされている）およびその他の直線は、明瞭さを提供し、すべてのアンサンブルメンバーが確実に見えるようにしました。それでも私はもっと独創的で大胆な何かを切望しました。ムーブメントにより良くフィットし、作品の雰囲気を助けたのは、黒い衣装と赤い照明（Kayleigha Zawackiによって設計された）でした。
ダンサーは自信、大胆さ、そして指揮力をにじませました。肉体的に要求が厳しく、動きが速いため、倦怠感は見られませんでした。それぞれが彼女自身の人であり、それらすべての人はグループ内で調和していました。ユニゾンの動きは的を射ていて、それらの線/形は美的に類似していて、何も突き出ていませんでした。彼らは少しずつ様式化されて一人ずつ歩き始めましたが、実際には彼ら自身のように動いていました。それらはすべて「オリジナル」であり、彼ら自身の真実で動いたので、それは十分以上でした。彼らは自信を持って終了することができました。
プロジェクト31の「ThroughThisLens」。 OliviaBlaisdellによる写真。
ストーリー 休憩の直前で、フィンの振付もされたこの作品は、観客にそれを見た後ずっと考えさせることができるような作品であり、広範な文化的物語を公開しただけでなく、そのような物語の存在と力そのものをさらに尋問しました。ダンサーは、中央のステージに来るときに交差するように、翼から交互に並んで入りました。
フォーメーションとステージングは、現代社会での生活のパフォーマンスと視聴の部分を暗示しており、テーブルの上で踊ったり、斜めのクリアスペースの中央ステージで踊ったり、座って見たりしていました。フットワークとエクステンションは正確で複雑で、このパフォーマンス感覚にマッチしていました。主婦、ビジネスマン、またはティーンエイジャーの典型的な服装のコスチュームは、そのすべてを強化しました。この演技の感覚と社会的自己定義とは対照的に、脊椎のうねりとうねりがありました。これは、人間であることのより基本的で主要な部分を表しています。
プロジェクト31の「ThroughThisLens」。 OliviaBlaisdellによる写真。
これらの動きは、彼らが自分自身を見つけたシステムを捨てて逃げようとしたこれらのキャラクターの一部の証拠でした。それに孤立感を加えるのは、次のセクションで、さまざまなダンサーとダンサーのグループがそれぞれスポットライトを当てられ、同様のフレーズを動かしましたが、個々のタイミングと動きの質が異なりました。彼らは一緒に戻って踊り、作品を完成させました。個人と集団、そして個人が集団に順応する方法は、現代の現代社会がそれを強制した方法であり、この強力で印象的な作品の中ではっきりとした目で見られました。
ブルースの子、 サッソアンドカンパニーから 、休憩後2番目で、レイシー・サッソとコリーン・ロディが振付を担当しました。サッソとロディもこの作品を踊りました。ブルースの音楽と同じように、それは悲しみと絶望感を提供しましたが、同時にそれ自身の独特の美しさを提供しました。ライトが上がると、一人のダンサーが床を動き始めました。彼女がより高い空間に上がると、別のダンサーが翼から彼女に加わった。彼らは対角線で移動しました–回転、高移動、低移動。照明は魅力的な青紫の色合いで、衣装はそれに合わせて暗くなりました。
すぐに魅力的なパートナーになり、即興に触発されたように見えます。いくつかのリフトは接触したり接触しなくなったりし、他のリフトは長引いた。たとえば、1つのリフトでは、2人のダンサーの背中が出会って、片方の足を曲げ、もう一方の足をまっすぐにしてリフトを移動しました。これらを一般的に見られるリフトと区別したのは、糖蜜のようにそれらの中を移動する、継続的でありながら遅い品質でした。文字通りのサポートが発生し、比喩的なサポートが伝えられました。この運動と同じように、そのサポートが一時的なものである場合もあれば、より持続的な場合もあります。
プロジェクト31の「ThroughThisLens」。 OliviaBlaisdellによる写真。
この時には速い、時には遅い動きの構造が作品全体に存在していました。たとえば、対照的な素早いフレーズワークは、片方の腕をゆっくりと前、上、後ろに上げてから、かかとを強制アーチにした状態で腕を後ろに保持するという素敵なフレーズでした。その後、ゆっくりと溶けていきました。仕事を終わらせるために、彼らはお互いに向かって踊り、抱きしめました。本当の友達だけが本当にできる方法です。何も妨げられず、すべてが愛とサポートで提供されました。この作品は、「ブルース」を通して、絶望と果てしない試練を通して、友人がどのように負担を軽くするためにそこにいるのかを具体化した。
ウェイド・ワルトホール
フレーム内 、フィンも振付、 夜を終えた（すべてのダンサーをステージに戻したフィナーレを除いて）。最も印象的だったのは、衣装、片方の白い脚と白いフード/マスクを備えた黒いユニタードでした。記憶に残る規模でこれのすぐ後ろに、動きのフレーズワークとそれが配信された品質がありました。脊椎の動き（首と頭を含む）、および意図に満ちたより多くの歩行者の動きは、多くのニュアンスを提供しました。
その歩行者の動きは、ターン、跳躍、低い伸びなど、より技術的なステープルを結び付けました（高さよりもエネルギーの連続性が重要であるように見えます）。これらの歩行者の接続ステップ（歩く、走る、突進するために深く踏み込む）を考えると、フォーメーションは変化し続けました。ニュアンスはこれらのフォーメーションを通してもたらされ、フォーメーションが移動するにつれて発見する多くの形や画像がありました。静けさの瞬間もあり、それ以外の場合は動きの継続的な感触とは対照的に、さらなるニュアンスをもたらしました。
プロジェクト31の「ThroughThisLens」。 OliviaBlaisdellによる写真。
衣装はハーレクインの感触をもたらしましたが、絵画の主題のそれももたらしました–タイトルも与えられました このフレーム内 。これらのキャラクターから、芸術の性質やダンスアートの主題や楽器としてのダンサーなどの深い哲学的問題に線を引くことができます。自律的で感情的な人々としてのダンサー間の相互作用はそれほど多くありませんでした–彼らはより機械的でした。一方、ステージ上で一緒に踊るダンサーのエネルギーは、世界で一緒に動く人々に語りかけました。
明かりが消えて、私はまだ宇宙で一緒に芸術と人々のこれらの質問を噛んでいました。私にとって、質問を提起することは、しかし規範的な答えを説教することをやめることは、真に意味のある芸術の成果です。その説明は、プロジェクト31の美的に美しく概念的に鋭敏な作業の多くに適用されました。 このレンズを通して。 私はまだ頭の中で大きな質問をかみ砕いて劇場を去りました。それを実現する芸術の能力を思い出し、それを実現する芸術を称賛しましょう。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
