「OBJECT。」のカイロスダンスシアター。ゴールデンライオン写真による写真。 ボストン芸術センター、マサチューセッツ州ボストン。
2019年11月17日。
KAIROSダンスシアターの多様性 オブジェクト。 できるだけ早く始まり、そのタイトルは女性を中心とした作品が目的語（名詞）として扱われますが、タイトルは動詞（「私は目的語」）として発音されます。大文字の1つの単語とピリオドには、「女性の客体化に心から反対します」という強力なメッセージが含まれています。そのようなエレガントな形の、アクセスしやすいように提示された複雑さは、最初から最後まで仕事を特徴づけました。時間、さまざまな雰囲気、そして別々の女性の内面の経験を通して私たちを連れて行きました。このプログラムは、説明や体験が難しいことをためらうことはありませんでしたが、その結果、変化を推進するために必要な、根深い感情を生み出す可能性がありました。
仕事は会社全体（6人のダンサー）できれいな形で始まりました。彼らは、昔からの女性の衣服を反映して、白いブラジャーとふわふわの下着を着ていました。その上に、水色とピンクのふわふわのチュチュ、ピンクの3つ、青の3つがありました（芸術監督兼振付師のDeanna Pellechiaが、CarlosVilamilとI.J.Chanの支援を受けてデザインした衣装）。今後の作業で重要なのは、彼らは透明なガラスのハイヒールを履いていたことです。彼らは踊り始め、やや「かわいい」スタイルでした。彼らは人形のような性質を反映した、堅くて制御されたロボットの動きを実行しました。彼らは大きくて甘くて魅力的な笑顔を決して落としませんでした。クラシックバレエのイディオムでの提携は、伝統的なジェンダーの役割と伝統をより広く参照していました。古典的な歌「彼にキスして、彼を抱きしめて、あなたが気にかけていることを彼に示してください…そしてあなたが彼になる」を歌っているスコアで、それはすべて一緒に合います。これらは、美に対する家父長制の期待にとらわれ、男性の承認と喜びのために存在する女性でした。このセクションは、作業がどこに行くかについての重要な前例でした。
カペジオが戻ってきます
また、コンテンポラリーダンスでは少し書かれていない「ノーノー」の歌詞のある音楽の使用、または少なくとも慎重に、細心の注意を払って行う必要のある音楽の使用も興味深いものでした。しかし、作品の多くのセクションで、ペレキアは現代的な動きと歌詞付きの音楽を組み合わせて、意味のある力強い効果を生み出しました。ダンサーはその動きを洗練された音楽性で実行し、歌詞のある音楽とない音楽に移行しました。 （リハーサルディレクターでもあるKristin Wagnerによってデザインされたサウンドスコア。）その最初のセクションの直後に、全体的な作業のもう1つの注目すべき要素がありました。背景の小さな領域と上隅への投影で、残りは暗くなりました（Lynda Riemanによる照明デザイン）。 ）。
これらの投影された画像の最初のものは、謄写版機の広告でした。事務局長は、そのパフォーマンスに非常に満足しており、男性の上司の要求に非常に準拠しています。白黒のカラーリング、そして彼女のスピーチとドレスのスタイルは、1950年代または1960年代初頭に彼女を配置しました（ヒットしたHBOドラマを参照して、現在多くの人が「マッドメン」時代と呼んでいます）。彼女の男性の上司への服従のレベルと彼女の一般的な態度は、ほとんどの現代の聴衆に不快感を与えた可能性が最も高いです。それでも、ショーの他の多くのセクションや要素と同様に、これについての何かが、私たちが時々考えるほど男女平等に到達していないことを確認しました。この広告はまた、女性を客体化する資本主義の役割をほのめかしました。
次のセクションでは、それらの大きな笑顔とふわふわしたチュチュの下の暗闇を示しました。ダンサーは身も凍るような「スマイルマスク」を身に着けていました。大きな笑顔が口を覆い、しっかりとストラップで動かせないマスクです（ストラップは後頭部に巻き付けられています）。ペレキアは、メンタルヘルスに問題のある女性、または単に好戦的で「厄介」と見なされている女性に、これらのマスク（20世紀の本物）を着用させる方法を調査しました。暗くなった照明は、この雰囲気と気分の変化をより不吉なものに強めました。
私の一部は、そのような矛盾がもたらす可能性のある文字通りの比喩的な収縮感を内臓的に感じることができました（声が沈黙し、完全で健康的な呼吸に対する非常に文字通りの身体的障害を感じる）。動きはまた、緊張、陽気、不安などの収縮した感覚を反映していました。それはまるで彼らが彼ら自身の意志で動くのではなく、外力が彼らを動かしているようでした。
後のセクションでは、もう1つの注目すべき要素が登場しました。それは、女性自身がお互いを見つめることによって、その収縮感をどのように永続させるかということです。あるトリオには、ステージの端に座っている他の2人のダンサーがいて、それらのダンスに直面していました。その後、ワーグナーは、献身的で、技術的に熟達した、ニュアンスのある動きの印象的なソロを踊りました。複雑で嵐のような感情的な空間、そしてただ喜ぶことができないという感覚（そして確かに試みの欠如のためではない）は明らかであるように見えました。
このセクションでは、さらに多くのダンサーがステージの端から彼女に向かい、熱心に見つめていました。思慮深さや乱交の告発（やはり、喜ばないという感覚）など、女性同士が呼べる残酷な言葉が頭に響き渡る。それでも私はまた、これは、仲間の女性の闘争を目撃したり、認識したりする可能性があると思いました。これは、女性が互いにどのように相互作用するかという複雑さである可能性があり、これらの創造的な選択が精力的に調査し、描写しました。
これらのセクション内で、ペレキアは動きのモチーフを効果的に使用し、観客に彼らが引っ掛かることができる接地部分を与えました（アナロジー：彼らのセットの前のジョークを呼びかけるスタンドアップコメディアン/コメディアン）。このアプローチの副次的な効果は、継続性の感覚を通じて、物事が時々思っているほど変化していないというメッセージを強化することでした。この運動は多面的で、魅力的で、説得力のある演劇でした。ワーグナーは、思い出に残るソロでそれらの多くを提供しました。足を大きく開いてから元に戻し、手を伸ばしている間に肘を後ろに曲げて持ち込み、ポニーテールをつかみ、（ひんやりと）自分の頭を高く持ち上げました。
以前、休憩の前に、ペレキアは別の思い出に残るソロを踊りました。これは、作品内でのその独自性で思い出に残るものです。他の場所の多くの動きよりも簡単で継続的な動きです。彼女が床に降りたとき、エネルギッシュなリフトがまだ頭のてっぺんから引っ張られていました。 「なぜ私は慣習的ではないのですか？」と彼女が踊りながらスコアが歌いました。これらの言葉は、作品内での彼女の動きの独自性とともに興味深いものでした。
終わりに向かって、片方のかかとを身に着けているダンサーのセクションが来ました：不均一に足を踏み入れ、そして-印象的に-蹴り、突進し、そして地面で「x」の形に回転しました。その不均一なステッピングは、説得力のある聴覚要素を生み出しました。より広いレベルで、このセクションは、女性が非常に多くの適切さと期待の細い線をナビゲートすることから感じることができる不均一でバランスの取れていない感覚を強調しました（それを完全に正しくすることができないという感覚に戻ります）。
それに続いて、何よりも、その悪名高いアクセスハリウッドバスでの（現在の）ドナルドトランプ大統領のナレーションの仕事のナレーションで、何よりも聴衆の中で女性（または共感的な男性）の腸を壊すことができるように見えたセクションがありました劇場を駆け巡った。動きながら、まだ緊張していて不安なダンサーは、まるで病気のように手を胃に当てます。何年も前に話された忘れられない言葉（しかし、それでも私たちの文化をさまざまな方法で鳴らしている）で、私も気分が悪くなりました。
次に、女性の心と体に重大な害を及ぼす客体化について話し合う女性の声が聞こえました。ダンサーはガラスのかかとを投げ始め、怒りで何度も何度も投げました。より多くの靴がステージに登場し、彼らもそれらを投げました。このショーの層状でニュアンスのある性質の別の兆候として、ガラスのスリッパがシンデレラの物語と結びついています。最愛のディズニー映画が由来する文化的な物語は、小さな足の崇拝が何世紀にもわたって何千人もの若い女性のための苦痛な纏足につながった中国から来ています。
プログラムの表紙には、女性の「客体化」に対するモーリーン・ジョンソンからの引用が含まれていました（タイトルのその素晴らしい二重の意味に戻ります）。したがって、かかとは客体化の象徴になり、かかとを拒否することは、強制的にそうなり、客体化を拒否することの象徴になりました。彼らがガラスのかかとを投げると、聴衆は歓声を上げた。その象徴性は、無意識のうちにそうだとしても、その夜に出席する多くの人にとって明らかであるように見えました。
その後、終わりはそれほど明確ではありませんでしたが、微妙な意味の可能性を秘めているようにも見えました。一人のダンサーが四つん這いで歩き、他のダンサーがガラスのスリッパを背負って、注意深く、ゆっくりと、一人ずつ歩いていきました。彼女の背中への負荷はどんどん大きくなりました。私は、これが「白人フェミニズム」、または色の女性ではなく自分自身を擁護する白人女性を指しているのか、そしてそうすることで彼らに負担をかけるのか、戸惑いました。このダンサーはアジア人の女性ですが、彼女の背中にかかとを置いていた他のダンサーもそうです。
彼女が手と膝を歩いていると、背中がかかとで不可能に積み重なってライトが消えました（すべてが落ちなかったことに本当に感銘を受けました）。この結末は私にははっきりしていませんでしたが、私を逃れた強力で洞察に満ちた意味があるようにも思えました。ショーの残りの部分の巧みなニュアンスを考えると、それは最も理にかなっているだけでしょう。この多面的で洞察に満ちた、巧みに作成され提示された作品について論文を書くことができるように感じますが、KAIROSダンスシアターと関係するすべてのアーティストに感謝の気持ちを込めてこのレビューを締めくくります。この時代を超越した問題に光を当ててくれてありがとう—勇気、スキル、そして寛大さをもって。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
