レビュー | 四月 2024

アーチバレエ。 JustinYiuによる写真。

文化とイノベーションのためのシーンセンター、ニューヨーク、ニューヨーク。
2020年2月20日。

美学と意味—記憶に残る芸術は両方の分野で何かを成し遂げます。アーチバレエの作品は常に興味をそそられ、私を満足させます。なぜなら、その中で、非常に革新的な美学が現代の世界に強力な意味をもたらすからです。芸術監督のシーナ・アナリスの指揮の下、同社の使命は、創意工夫と現代的な感性を追求することを証明し、「包括的で多様な21のために設計されたバレエの継続的な進化を保証します。^st世紀の聴衆。」

オスカー・ヌニェス教育

二幕プログラムは ポワントインモーション （2017）、Annalizeが振付し、会社全体が踊りました— Gabrielle Girard、Tori Hey、Ari Mayzick、Aoi Ohno、NathanRommel。 Annalizeも衣装をデザインしました。 Aks＆Elがスコアを作成しました。明るい色、印象的な動き、心地よいキャッチーなエレクトロニカ音楽のジャンバラヤです。これは、慎重に組み合わせて並べたクリエイティブメディアとしてのダンスアートの体験であり、バレエが20年に自分自身を見ることができるものでもあります^th世紀以降。

シュール 同様に、驚くほど革新的でユニークな美学、説得力のあるスコア、そして境界を押し広げる動きを提供しました。全社がこの作品も踊りました。それは、タブローでバックライトを当てられたダンサーから始まり、不思議な形の影を作り出しました。ライトが点灯し、ダンサーは新しいフォーメーションに移動し始めました。私が最初に目にしたのは、後頭部から突き出たヘッドピースを身に着けたバレリーナでした（この作品のためにAnnalizeがデザインしたコスチュームも）。このさわやかで型破りなスタイリングは、作品の美学の多くを特徴づけました。ダンサーは、Annalizeがこねたり、伸ばしたり、逆さまにしたり、裏返しにしたりする古典的な語彙で動き始めました。

手足の配置の角度、関節と体の部分の回転、鋭いジェスチャーがヒップホップとジャズダンスの語彙のフレーバーを追加しました。折衷主義はステージ全体で生きていました。ダンサーはそれをすべて確信と明晰さで行いましたが、心地よい柔らかさもありました。フォーメーションは、説得力のあるものになるほど頻繁にシフトしましたが、混乱の感覚をもたらすほど頻繁ではありませんでした。パリのプチビスケットのスコアは、すべてがどのように組み合わされたかに熱狂的な要素を追加しました。さまざまな色やカットのコスチュームと、それらの印象的な「後方」ヘッドピースは、この興味をそそる珍しい美的世界にぴったりと合います。タイトルは適切に見えました—それ だった ピカソやダリの絵のように、すべてのシュールなものが生き生きとしています。

アナリースの多くの作品と同様に、動きと支持的な美的メディアだけで十分満足できました。明白なテーマは必要ありませんでした。ソーシャルメディアの台頭と絶え間ないオンラインニュースアラートを考えると、自分の状態について絶え間なくおしゃべりをしている世界では、その美的焦点は信じられないほど新鮮になる可能性があります。アナリースの作品は、それ自体が楽しいために視覚的な創造性を体験することは意味があることを私たちに思い出させます。

同時に、2人のダンサーのパ・ド・ドゥなど、深い意味を語る特定の創造的な選択肢がありました。このセクションには、強力な社会政治的および歴史的意味があり、芸術形式としてのバレエの意味もありました。もう一つの印象的なセクションは、輪になっているダンサーで、花の中心からの花びらのように、3人が後ろに寄りかかっていました。これは説得力のあるイメージと幻想でした。それは、シュールな美学というテーマに基づいて構築するために、より多くの作業に求められたのではないかと思います。

エンディングセクションでは、終わりに向かってゆっくりと動くなど、さらに興味深いターンがもたらされました。これは、品質とテンポの変化であり、私の注意を引きました。ダンサーたちは群がり、初めて全員が観客を見ました。聴衆に質問をしているようでしたが、どうやって行きますか？あなたはあなた自身のものを持ってきますか、それともあなたは与えられた型に収まりますか？ライトが暗くなり、カーテンが落ちました。後に観客が集まると、「もっと長くなればいいのに！」とのことでした。私はそれを彼女からの褒め言葉として受け取り、彼女はそれをもっと欲しがるほど楽しんだ。作品としては確かに短めでしたが、実際に楽しんでいました。それは、「シュール」でありながら、箱から出してすぐに使える完璧なパッケージのように感じました。