Zアーティストグループによる「教育」。ウォレスフローレスによる写真。 ジョイスシアター、ニューヨーク、ニューヨーク。
2019年11月11日。
そのような若い国にとって、比較的言えば、アメリカには、タップ、ジャズ、ヒップホップ、コンテンポラリーダンスなど、印象的なダンスの遺産があります（アメリカの文化遺産の「るつぼ」とも結びついていますが、おそらくそれはもっと大きいです）別の日の議論）。アメリカのダンスはまた、社会活動と常に関係があり、ここの人々は社会問題についての見解を表明し、彼らが信じていることに立ち向かうために動いています。
たとえば、ヒップホップダンスは、恵まれない都心部のコミュニティの中で、自己表現と社会的論評として成長しました。ジャズダンスは、禁酒法に反抗して、1920年代の「スピークイージー」文化から大きな影響を受けました。 21でst世紀、問題についてのあなたの見解に関係なく、銃による暴力が社会政治的言説の重要な議論であることは否定できません。
Moms Demand Actionは、銃規制の変更を通じてアメリカでの銃の暴力を減らすことに専念する草の根組織であり、Z Artists Group（「教育と制作を通じて個性、コミュニティ、創造性を強化することに取り組んでいるアーティストと教育者の集団」）と協力してプレゼント ダンサーは行動を要求する 。 Moms Demand Actionの慈善コンサートであるこの夜は、さまざまなダンススタイルと美的アプローチの作品が提供され、アメリカのダンスのタペストリーが描かれました。この品種は、アメリカの変化に焦点を当てた夜にふさわしいと感じました。
Zアーティストグループによる「教育」。ウォレスフローレスによる写真。
プログラムはZArtistsGroupの 教育 。カーテンが上がると、印象的な視覚効果が起こり、白い背景はドレープが落ちるように見えました。ダンサーはフォーメーションから塊に移動し、その後地面に倒れました。文字通りそして比喩的に、重力はそれを保持していました。ライトが落ちてから戻って、シフトを知らせます—一種の新しいスタートです。その後、ダンサーは再びステージ全体に広がり、まばゆいばかりのリフトとエクステンションを実行しました。
動きの主なテーマは、体重の共有、つまり持ち上げる、相殺する、他の人の動きを開始することでもあるようです。これは、2人の個人のセット間と、より大きなコミュニティレベルの両方で発生するサポートについて私に話しました。作業が進むにつれ、ダンサーは徐々に退場し、最終的には2人のダンサーがステージに残りました。私は、望遠鏡を通して視線をすべての星座から1つの星座に変えるなど、個人と集団の経験に焦点を合わせるようにシフトすることを考えました。
カーテンが落ち、作品が長くならないことにほとんどがっかりしました。振り返ってみると、それがどのように私を魅了したかを示しています。実のところ、その簡潔さはそれが本当に意味のあるパンチを詰め込むことを可能にしました。私にとって、これらのダンサーは、アメリカの若者のダンス文化（競争的部分と非競争的部分の両方）の強力な表現としても立っていました。技術的に強く、芸術的に洞察力があり、全体的に常に印象的です。
その後、Z ArtistsGroupのディレクターであるJoelleCosentinoがステージに上がりました（振付師も 教育 ）、すべての人を歓迎し、参加してくれたすべての人に感謝します。彼女は、Moms Demand Actionの使命、アメリカでの銃暴力の問題、そして組織が提唱している変化について話し合った。彼女は、自分の信念に立ち向かうことの重要性と、草の根運動の力を強調しました。
ジーン・アーサー純資産
私が行くダンスパフォーマンスのほぼすべてで（友達と一緒に行くときや友達に出くわしたときを除いて）、知らない人と一緒に暗闇の中で座っていることに驚きました。対照的に、コセンティーノのスピーチは、私が高く評価した統一された人間的なタッチをもたらしました。その後、Z Artists Schoolの卒業生は、芸術、行動主義、そして彼らが信じるもののために戦うことについて話しました。それは、その人間的で共同体的なタッチに追加されました。それはまた、新進気鋭の世代である「Z世代」が、彼らが見つけたよりも良い世界を去ることにコミットし続けるという私の希望を後押ししました。
その後、いくつかの作品がComplexions Contemporary Ballet’sに登場しました 目が覚めた、 ドワイト・ローデン振付。この作品は、動き、デザイン、そしてこの2つがどのように組み合わされたかという点で印象的でした。また、このプログラムでは現代のバレエを代表しているようで、全国的に人気と発表の頻度が高まっています。作品はソリスト、バックライトで始まり、魅力的な準シルエットを作成しました。彼女は獰猛さと信念を持って動いたが、それでも彼女の中を移動する運動への降伏を容易に証明した。その品質は、作品の残りの部分の動きのトーンを異常な方法で設定しました。まるでダンサーのようでした。 移動しました できるだけ多く 彼らが移動しました 。
繰り返されるフレーズは瞑想的な質をもたらしました。同時に、レベル、ステージ上の場所、ダンサーのグループの違いが、視聴者としての私を元気づけるために新鮮でエキサイティングなものを追加しました。それは全体的に非常に古典的で、数日間の体のラインと複数のターンが呼吸と同じくらい楽に見えました。それでも、重力による腰の引っ張りと関節の動きに同意することで、ヒップホップと現代の動きのイディオムが現れました。
そのバックライトの品質も作品を通して残り、非常に視覚的に魅力的なものでした。その効果はまた、もっと見たいと思うダンサーを十分に見ることができた謎を作り出すことを通して、感情と雰囲気の中で刺激的でした。また、最後のラップも印象的で、なぜこの作品がこの慈善コンサートに選ばれたのか（適切に）考えさせられました。 「夜の犯罪と銃の犯罪のすべての犠牲者に、私はR.I.P. —安らかに眠らないでください。私たちが平和に暮らせるように…..rew-indお願いします。」とそれは言いました。このラップの間に踊られたデュエットは、広大で快活でしたが、根拠もありました。
Zアーティストグループによる「教育」。ウォレスフローレスによる写真。
最後に、エンディングは共鳴し、私に残りました。 3人のデュエットパートナーが分離し、男性は後ろ向き、女性は前向きでした。彼らが彼らのパートナーに向かって後ろ向きに歩いたとき、彼らの後ろでライトが消えました。作品全体と同様に、それは美的に魅力的であると同時に、強力な思考の糧を提供しました。そして、このエンディングでは、その思考と反省を行うスペースもありました。作品全体に散りばめられたこれらのより単純な歩行者の瞬間の多くが、その中で壮観なものすべてをさらに共鳴させたのではないかと私は興味がありました。しかし、おそらく、作品の全体的な希薄さは、このエンディングが私のためにした力を持つことを可能にしたものです。
その後すぐにタップピースが来ました、 グレートハイツ CalebTeicherによる振付と演奏。演劇的にそしてユーモアは本当に印象を残すために技術的なタップの腕前に会いました。簡単で滑らかな腕やハイキックなど、全身に移動する追加の動きにより、足だけでできるよりも動きが広がりました。音楽の歌詞（「5ヶ月、2週間、2日」、「プラスチック」）も「5ヶ月、2ヶ月、2日/私の愛する赤ちゃんがいなくなった」と共鳴し、「私の翼はプラスチックでできている」（イカルスとダイダロスの神話を参照）は、テイヒャーの快活でユーモラスな配信でさえ、憂鬱な気分を設定しました。アメリカンダンスのこの夜の一部として、そのような一流の、感情的に生きているタップを見るのは素晴らしかったです。
ロバートバトルの 奇妙なユーモア ステージを斜めに横切る魅力的な光の道に囲まれ、時には調和して、時には緊張して動く2人の男性の力と優雅さを提供しました。この作品は、ロバートバトル（現在はアルヴィンエイリーアメリカンダンスシアターの芸術監督）の振り付け作品として、スタイル的に、そしてアメリカでの形式化されたコンサートモダンダンスを表すものでした。 アメリカの物語 プログラムの早い段階で行われた、活気のある社交ダンスでした。かなりアメリカ的なこのスタイルの社交ダンスがこのプログラムに参加しているのを見て、とてもうれしかったです。 DenysDrozdyukとAntoniaSkobinaは、喜びと技術的なコマンドでそれを実行しました。
その夜は私に瞑想的な気持ちを残しましたが、刺激を受けて希望に満ちたものでもありました。現代アメリカが直面している問題の擁護と結びついたこのアメリカのダンス形式のタペストリーを体験することは、楽しみでした。私にとって、ダンスの表現力と強い立場をとることは、これほど明確ではありませんでした。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
