キャサリン・ムーア ダンスインフォーマ 。
近年、シンシア・ハーヴェイがバレエの公演に行くと、何かが足りないことに気づき始めました。不満で出席頻度が減ったため、同僚や友人との会話でもこの傾向が出てきていることに気づきました。
「私は、過去ほど頻繁にバレエを見に行かないことを選択したか、パフォーマンスの特定の側面について少し不安を感じたままにすることを選択したことに気づきました」とハーベイは言います。 「それから、ダンスの世界で尊敬する人たちと話すと、評価の中で私だけではないことが明らかになりました。これは1つの会話からではなく、複数の会話から生まれました。」
ミツバチの年齢を逃す
アメリカンバレエシアターとロイヤルバレエ団の元プリンシパルダンサーであったハーベイは、現在、国際的に有名な教師であり、バレエの擁護者であり、自分の手で問題を解決することを決意しています。ハーベイが現在芸術監督を務めるエンアバント財団は、財団のウェブサイトによると、「クラシックバレエの品質、完全性、音楽性、芸術的意味の重要性を再確認し、パフォーマンスの興奮を実現する」ことを使命とする新しい組織です。
ハーベイ氏は、「事態を嘆くよりも、何かをしようとするのが最善だと感じた」と語った。
この新しい基盤の中心は教育であり、それは著名な芸術家が彼らの貿易の知恵を若い世代に伝えることを可能にするマスタークラスとメンターシップの形で行われます。特に、ハーベイはバレエの芸術性と深さを再発見することに関心を持っています。
「バレエが何であるかには意味がある必要があります。そうでなければ、ダンサーは空の器です」とハーベイは言います。 「マーゴ・フォンテインの偉大なパートナーであり、かつてロイヤル・バレエ団のバレエ団長だったマイケル・サムズは、「頭の中で考えなければならない」と言っていました。」
En Avant Foundationは、これらのアイデアを若くて驚異的なダンサーに提供することで、実際には2つの集団にサービスを提供しています。 そして 独自のスキルと伝統を提供する方法を必要としている元ダンサー。
ハーベイは、次のように説明しています。「これらの元ダンサーもいます。彼らのニーズは、彼らの遺産の豊かさを還元することによってこのように満たすことができます。これらは、声を聞くべきバレエマスターです。」
これらの教師はそれぞれ、主要なクラシックバレエ団で最高レベルの芸術性を発揮し、現在はバレエを教えたり、再ステージングしたり、独自の会社を運営したりしています。さらに、ハーベイは、これらの教師は、バランシン、アシュトン、ヌレエフ、デヴァロワ、マカロワ、バリシニコフ、マクミランなどの巨匠からもある時点で学んだと説明しています。おそらく最も重要なことは、これらの教師全員が、才能のあるダンサーが新しいレベルの洗練と芸術性に到達するのを指導し、支援したいという本当の願望を持っていることです。
最近、ハーベイはダンスインフォーマとエンアバント財団について話し、メンターシップが若いダンサーにとって非常に重要である理由、ライブ音楽がバレエに不可欠である理由、エンアバントが主催する今後のイベント、参加者の選出方法について話しました。
En Avant内でのメンターシップと教育の役割はどのように機能しますか？
ブロードウェイダンスセンターの場所
「私の考えでは、メンターシップと教育はEn AvantFoundationと密接に関連しています。 En Avantの旅行諮問委員会の多くが国際企業と提携しているのと同じように、特定の学生の才能がどこに最も適しているかについて提案できることよりも優れた洞察はありますか？
一例として、私はロンドン、ドレスデン、サンフランシスコ、オーストラリア、香港の学校や企業を教え、指導しています。エドワードビレラはジャクソンコンペティションに参加し、バランシントラストに所属し、スクールオブアメリカンバレエでさまざまな業績の中で教えてきました。イザベルゲランは、世界中の[ルドルフ]ヌレエフのバレエとコーチを上演します。
私たちの委員会には、家の外で会社や学校生活を目の当たりにしているのは3人だけです。私たちは世界中のさまざまな企業に何が期待されているかを理解しているので、学生とキャリアの選択肢について話し合うことができます。なぜ彼らは彼らの才能が必要とされないところでオーディションにお金を使うべきなのでしょうか？また、En Avantは、奨学金の受賞者が賞の一部として私たちに手紙を書いて、彼らが何をどのように行っているかを知らせ、適切な（または不適切な）質問をすることを期待しています。私たちはキャリアに関するアドバイスを求めており、リンダハミルトン博士にアドバイスしてもらうことはプラスです。」
6月にニューヨークのBACで開催されるイベントに何を期待できますか？
「基本的な側面を調べて、特にピルエットやグランデジェテなどの特定のことに取り組むクラスがあります。これに続いて、学生/プロダンサーが私たちにもたらすソロやパ・ド・ドゥのコーチングが行われます。他の人は、指導を受けていないときは観察することができます。
7日土曜日、リンダハミルトン博士が「パフォーマンスのストレスを克服する」について講演します。将来的には、私が「ちょっとした何か特別なもの」と呼ぶものに割り当てられる時間があります。通常は与えられないかもしれないダンサーに役立つもの。私はパトリック・ランプに、ダンサーの怪我の予防とリハビリテーションに関するロイヤルバレエ団とイングリッシュナショナルバレエ団のために行っている仕事について話しました。将来的には彼と協力したいと思っています。」
バレエトレーニングに定評のある尊敬されるミュージシャンが同行することが重要なのはなぜですか？
「ダンサーはすでに自分自身と彼らのテクニックにかなり集中しているように見えるという事実のために、音楽は二次的になり、それは私たちが音楽に合わせて踊る芸術形式では単に正しくないというのが私の気持ちです。草の根レベルのほとんどのスタジオがクラスの伴奏者を提供できないことは理解できます。つまり、教師はクラスとリハーサルをCDに依存しています。ダンサーが会社の状況に入ると、ステージ上のオーケストラであろうとクラスのピアニストであろうと、ライブ音楽が演奏されます。ダンサーは音楽に適応する必要があり、ペースを設定しようとしないでください。ダンサーが特定のCDを何度もリハーサルし、それらのミュージシャンや指揮者に根付いたリズミカルで音楽的なダイナミクスを使用すると、ダンサーはライブ音楽でステージに上がることに耳を貸さなくなります。それはライブアートの形式であり、その一部は与えられたものに適応することを意味します。ダンサーは耳を傾ける必要があり、簡単な代替手段を探す必要はありません。
バレエティックフォームは1850年の外観から移行し、体格はより極端になりましたが、これらの極端なものは音楽を犠牲にする必要はありません。確かに今日のダンサーがより技術的であるならば、彼らはそれが意図された方法で音楽に合わせて踊ることができるはずです。」
参加者はどのように選ばれ、誰が奨学金を受け取るかをどのように決定しますか？
「私たちのNYイベントの参加者は先着順で選ばれますが、上級者または専門家から専門家レベルの専門家でなければなりません。
奨学金は、英国の住所またはにビデオまたはDVDを送信した後に授与されます。info@enavant.com、当社のウェブサイトアプリケーションに記載されている基準に基づいています。私たちは音楽性、芸術性、肉体的な才能、可能性、そして最後に必要性を求めています。参加者は私たちのウェブサイトをチェックする必要があります： www.enavantfoundation.com 。「」
リチャード・ジョラ
マリア-ヘレナバックリーによる写真。
