FreemoveDanceの「...それは時間です...」。マリア・バラノワによる写真。 14thストリートY、ニューヨーク、ニューヨーク。
2019年9月22日。
時間。それはかなりロードされた概念です。この言葉は、ストレス、不安、希望、郷愁、その他何百万もの感情を引き起こす可能性があります。ダンスは時間内に行われ、宇宙では有名な振付師がかつて「ダンスはあちこちで起こることです」と言っていましたが、「今と後で」と表現されれば、それは今でも当てはまります。 FreemoveDanceの… 時間です… ステージ上、時間内、空間内を移動する人間の力を、現実と生々しさの中で、可能な限り負荷の高い時間の概念を掘り下げることを実証しました。 FreemoveDanceの会社のメンバーと芸術監督のJennFreemanは、音楽的および視覚的な協力者とともに、この探検を可能にするために、そのような動きの説得力のある形成と演劇性を提供しました。
観客は、さまざまなパターンで、ややゆっくりと、好奇心だけでなく不安の表情で歩くダンサーの「プリセット」を見るために参加しました。同じ気持ちが彼らの物理的な馬車にもありました。それは彼らが発見しようとしたが、彼らが見つけるものを恐れていた場合でした。標準的な劇場のショー前のスピーカーのアナウンスで、ビデオ録画は禁止されていることを観客に思い出させ、携帯電話の電源を切ってください。ショーが本格的に始まっていることがわかりました。ショーが始まる前に彼らが演じていた時間のアイデアの最初のテストでしたか？
ダンサーが列に並ぶ間、ライトは暗くなり（Philip Trevinoによる照明デザイン）、ドラムが現れました（Price McGuffeyによるドラムとパーカッションの共同アレンジ）。ユニゾンの動きは、速いものと熱狂的なものの間で、より合理化されたものと遅いものへと交互になりました（子供たちが飛行機を遊ぶ方法のように、腕を横に傾けるなど）。時々、彼らは後ろの壁にある時計を心配そうに見つめていました— 60分からカウントダウンして、赤い文字で黒くなりました。カウントダウン時計の赤く光る赤に対して、衣装の黄色（モンドモラレスによってデザインされた）は、さもなければ裸のステージで、魅力的な美学を生み出しました。
この初期の時点で、彼らは時計が何を示し続けているか、そしてそれが何を示しているかを変えることに不安を抱いて団結しました。彼らはまた、そのビートに沿って完璧に動く、クリアでアクセントのあるドラムと一緒に動きました。ドラミングはそれ自身のキャラクターのように感じ始めました。この太鼓は、動きのある関節の動き、腰のフォッセ風のポップ、または部屋を埋め尽くす視線のシフトに適しているように見えました。ダンサーはこの挑戦的なアプローチをうまく実行しました。パーカッシブなアクセントと完璧に調和した動きに飽き飽きしていると感じたちょうどその時、沈黙への動き、そしてリズムのドラムに反対する動きさえも入り始めました。そういうわけで、作品の早い段階でそれらの異なる関係を音楽に取り入れることが有用だったのではないかと思います。
ドラム（実際には時間の管理者）がその影響力を主張した瞬間は、シンバルの演奏が停止したときにダンサーが動きを停止したことでした。彼らはそれがいつ再び再生されるかを見越してお互いを見回し、そして彼らは再び動くだろう。そこで、フリーマンの作品のもう1つの顕著な特徴である、ダンサーを人間化し、心理的および対人関係の世界に私たちを連れて行った小さな劇場のビネットが本格的に始まりました。
これらの小さなビネットの次の1つはすぐに来て、ダンサーが椅子の列に座って、「時間ですか？」、「行かなければなりませんか？」、「今ですか？」などのフレーズを言いました。 —時間的プロセスと現実の認識が私たちのスピーチと行動をどれだけ支配しているかを強調します。心配そうに、彼らは椅子から立ち上がって再び座りました。その間ずっと、時計は刻々と過ぎていった。そこにたどり着くまで少し時間がかかりましたが、やがて「ゼロになったらどうなるの？」というドラマに巻き込まれました。その質問は確かに重要なものになるでしょう。
もう一つの思い出深い瞬間は、ダンサーが互いに積み重なったときでした。彼らは1、2分寝かせて、観客が見ているものを呼吸して処理する機会を提供しますが、彼らの心が他の場所でスピンオフする可能性が高いほど長くはありませんでした。作品のダイナミックな動きの中で、観客がコンテンツを消化するこれらの瞬間の多くが、作品の鋭敏でより価値のある受容に効果的だったのではないかと思います。
一人のダンサーがこの塊から立ち上がって、息を呑むだけでなく明瞭な印象的なソロを踊りました。動きが彼女の体の開始点から他の部分にどのように移動するかという物理学は、経験するのに魅力的でした。一般に、フリーマンの動きは、非常に満足のいく方法で、より大きな体の動きと関節の関節運動をブレンドし、並置しました。剛性のない透明感がありました。
これらの動きの特質を例示するのは、椅子の列に並んだダンサーのセクションであり、足を一緒に離して、手でパーカッシブなアクセントを作りました。彼らのユニゾンは的を射たものであり、多感覚の製品は魅力的でした。このセクションは、パフォーマンス中に2、3回再浮上しました。その中には、さまざまな部分すべてでまとまりのあるスルーラインを維持する要素が1つありました（他の要素には、時計の刻みと太鼓が含まれていました）。
観客のお気に入りは、シンディ・ローパーの「タイム・アフター・タイム」（1983年）のキャストのアカペラカバーのようでした。ダンサーはフード付きのマントを着て、ステージの端に一列に並び、残りの部分はステージを暗くしてスポットライトを当てました。彼らは歌い、身振りをし始め、ちょうどいいレベルで「それをハミング」しました。甲高い響きのハーモニーラインを歌い、聴衆からさらに大きな喜びの笑いをもたらしました。他のユーモラスな瞬間は、それらのさまざまな小さな演劇の瞬間の中で、ダンサーがお互いの衣装を修正し、別のダンサーがちょうど立ち上がった椅子をまっすぐに戻すことを含みました。これらの事例は、私たち自身の時間に関連したストレスに直面して、私たちがお互いにどのように圧力をかけているのかを示していました。
しかし、気分はユーモラスで前向きなものにシフトします。時計が00:00:00に近づくと、ダンサーは大声で走り、混乱が続きました。最終的に彼らは舞台の中央に群がるようになりました。私たちは彼らの息と時を刻む時計しか聞こえませんでした。 00:00:00ヒットし、赤い数字が点滅しました。ここでのポイントのように感じた、実際には何も起こりませんでした。大きな赤いロープが天井から暗いステージに落ち、ダンサーが一人ずつ登っていきました。彼らが時間のストレスを超えて上昇し、それがなくなったときに何も起こらなかったのはどこですか？行くか何か他のことをする時が来ましたか？
それは答えられない質問かもしれません—芸術が提供できる最も実り多い質問のいくつか。最終的な質問に答えても答えなくても、私たちは皆、強力な思考の糧を持って劇場を離れることができます。それがFreemoveDanceの視聴につながったようです …。時間です… 、その審美的なまとまりと心地よい演劇性は別として、1時間半はよく過ごしました。それ自体がそれほど重要ではないことを私たちに思い出させるかもしれません。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
