ミキ・オールセンの「キンドレッド」にあるアイランド・ムービング・カンパニー。ビルペレスタによる写真。 ロードアイランドの最高のコンテンポラリーバレエ団であるアイランドムービングカンパニー（IMC）は、古い軍事要塞から海賊船、かつてのクエーカー教徒の集会所まで、一貫した「ホームベース」の劇場がなくても、常に独創的で機知に富んでいます。ダンスの世界では、リハーサルやパフォーマンスをキャンセルまたは延期するという厳しい必要性に直面しているため、IMCは、過去の特定のパフォーマンスをオンラインで誰でも無料で利用できるようにすることを決定しました。 4月の最初の3週間に、同社はWebサイトで厳選された一連のパフォーマンスを提供しました。
名前 素晴らしい場所での素晴らしいダンス やや自明ですが、会社の長年の夏のグレートフレンズダンスフェスティバル（現在はニューポートダンスフェスティバル）をほのめかしています。このフェスティバルは、コラボレーションやサポートなどのために、北東部、全国、そして世界中のダンスアーティストと愛好家をつなぐことを目的としています。この現在のオンラインフェスティバルは、義務付けられた物理的な距離の時代に同じ意味のある目的のいくつかを達成することができます。オンラインフェスティバルのある週末には、グレートフレンズフェスティバルのパフォーマンスが行われ、他の週末には、ロードアイランド州プロビデンスのベッツオーディトリアムとペンシルバニア州のニューハズレットシアターのピッツバーグによるパフォーマンスが行われます。
IMCアーティスティックディレクターMikiOhlsen’s キンドレッド 最初の週末（Arvid Tomakoによるビデオ撮影）が始まり、ピッツバーグのニューハズレットシアターで踊りました。 2人の異なるダンサー、KatieMoorheadとGregoryTyndallに2つのスポットライトが上がりました。彼らは明確なジェスチャー、形、線で動き始めました—緊張を強調し、そして息をして解放しました。彼らがお互いを見たかどうかは不明でした。視聴者によっては、あいまいさが魅力的だったり、イライラしたりする可能性があります。スポットライトが消え、ステージ全体が照らされると、ダンサーの視線はお互いが見えることを明らかにしました。ティンダルは地面にとどまり、彼女に近づいたり遠ざかったりしながら、ムーアヘッドに向かって踊りました。そのすべてに魔法のおとぎ話のような感じがありました。
ムーアヘッドは、まるで護身術のように自分自身に丸まって、背を向ける間ずっと彼女の体に到達しました。人と人とのつながりを逃したと思いました。この選択は、接続が失われるというテーマを開始した作品の初期の効果を強化しました。接続が異なる方向を向いており、ステージ上またはステージ下を見ると、お互いの視線を見逃しているように見えます。それでも彼女はすぐに立ち上がって彼の腕に飛び込み、彼らは優しい抱擁を共有しました。同時に、音楽の緊張は、何かが彼らのつながりを脅かしていることを暗示していました。作品の動きの語彙は、つながりとそれを脅かす可能性のある何かとの間にこの緊張感を生み出すのに役立ちました。
ムーアヘッドが脚を長く伸ばしてから、それらを二重の姿勢の形にカールさせる（両方の膝を曲げる）など、拡張性のある自由な形が、より形のあるジェスチャーのようなものに流れ込みました。左右に揺れるアラベスクと腕は、彼らが逃したそれらのつながりへの憧れと手を差し伸べることを話しました。ある時点で彼らのユニゾンはジャンプでオフになりましたが、次のターンで一緒になり、彼らがそれをより強力にしたときにユニゾンを作りました。記憶に残る瞬間は、まるで彼を揺さぶるかのように、ムーアヘッドの腕の中にチンダルがありました。親のイメージ、または単に非常に人間的な思いやりのイメージです。プラトニック、ロマンティック、兄弟、親子の関係である2人のダンサーは、文字通りの空間でお互いのつながりがなくても、2人の間で持続できる絆を体現しました。これは確かに強力で先見の明のある描写です。彼らは親族でした。
IMCアソシエイトアーティスティックディレクターダニエルジェネスト 輸送 キュレーションされたパフォーマンスの最初の週末の2番目の作品は、コミュニティの人間に同様に微妙に話すことができる作品でした—最終的にバランスをもたらすための反対の緊張と調和。また、この作品で注目に値するのは、音楽の質と動きの質の間の緊張と調和の変化でした。作品は、ダンサーがフォーメーション、塊に向かって歩き、観客に向き合うことから始まりました—対立。照明が低く、音楽も控えめに始まりました—足で低くなり、空間がわずかにずれました。ボリュームと強さを備えた音楽（Olafur Arnaldsによる）は、ドラマとミステリーをエスカレートさせ、ダンサーの動きはまだ小さく、ダンサーの運動圏の中にありました。
ダンサーはすぐにタイトな対角線に移動し、乱暴にそして広範にスラッシングを始めました。この動きに内在する断絶と孤立は、空間におけるダンサーの近接の統一とは対照的でした。音楽が爆発するにつれ、ダンサーはステージを横切って爆発しました。動きはアスレチックで広大で、ジェスチャーがはじけて、明確ではないが美しいものを作成しました。混沌として組織化された行動と、ダンサーがフォーメーションを再配置してペアで一緒に移動するときのダンサーなど、目前のつながりとの間には明確な緊張関係がありました。これらのペアでは、パートナーの後ろにいるダンサーが腕を横に伸ばして包み込み、構造化されたサポートの感覚を提供するなど、印象的なパートナーの仕事がありました。
タイラーペック純資産
彼らのシンプルなチュニックの衣装は、彼らの動きを中心に据えることを可能にしました。ステージを横切る光の帯が美的驚異に加わり、ダンサーはこの光と影の中を移動します。デュエットとソロを同時に行うことで、ステージ上でさまざまなストーリーが作成されました。これは、多数の人間の物語を含む、無限の物語の可能性を提供します。いくつかの明確なエネルギッシュなシフトの1つでは、別のエネルギッシュなシフトが、ダンサーをグループセクションに移動させるジェスチャーを強調していました。コミュニティが見つかったように感じました。仕事を終えるために、彼らは列に戻り、お互いに身振りで示し、それから私たちに身振りで示すために聴衆の方を向いた。この選択は、私たち自身の物語がどのように進むのかを自分自身に問いかけるための私たちへの呼びかけのように感じました。
第2週末のキュレーションされたラインナップには、Ohlsenの 地球が変わります。 タイトルはスペイン語から「地球が回転する」と訳されています。このように、作品全体を通してスパイラルの感覚がありました—作品の始まりから始まり、大きなアンサンブルが形成の内外で回転しました。ここでの印象的なイメージは、花のように、外側の円を越えて扇形に広がる内側の円からの腕でした。 （アイリーン・ストゥープスの）コスチュームは、ダークブルーとブラックの配色で、手元の動きを引き立たせるシンプルでクリーンなカットでした。やがて、アンサンブルのほとんどがステージをクリアし、ペアが残りました。
情熱の高いデュエットが続き、強さはありながら動きの質に折り畳まれています。柔軟性が手元にありました。高い姿勢と深い後屈をモチーフに、形は本当に限界に達した。片方の脚をループしてアラベスクで終わるなどの革新的な動きは、パートナーに支えられながらも目を引くものであり、不完全な結果の間の微妙な境界線を踊らなければならないことを考えた複雑さを伝えました。他の2人のダンサーが参加し、多くの視覚的でエネルギッシュな可能性を可能にし、1組のカップルを超えて描かれた経験を開きました。ここで注目すべき画像は、バレリーナが低く回転し、両足が曲がった姿勢で、この動きのシーケンスがシームレスに流れるように複雑な物理学が行われたことです。
エンディングセクションでは、アンサンブルが元に戻り、膝を曲げて跳躍し、片足を長く低く伸ばしてターンに進み、ラインとスパイラルが心地よくブレンドされていますが、興味をそそるような独特のフレーズでダンスのバリエーションがありました。全体を通して、（ケビン・ケラーによる）スコアは、作品のスパイラル感と、アンサンブル、デュエット、カルテットの両方のセクションの感情的な雰囲気にさらにドラマを追加しました。このドラマは最初は私を捕らえませんでした、私は賭け金を完全に理解していませんでした。しかし、終わりに向かって、私は突然、強力なドラマを理解しました。周囲の世界が回転している間に2〜4人のユニークな体験が繰り広げられ、周囲のすべての人々が独自のストーリーを持ち、私たちには見えない喜びと悲痛に満ちた通りです。肉眼。どういうわけか、百万の選択肢が合計されて、二人と二人の二組が、彼らと同じように何十億もの他の人間の中に集まった。
突然光が消えて作品が終わり、ドラマが一周してきちんとしたパッケージにまとめられるように、私の中の何かがスムーズな結末を望んでいました。しかし、この地球が回転し、私たちが生きている限り、この地球上の何百万もの他の物語に加えて、そのような物語がどのように展開するかをすばやく先見の明を持って強調しました。 IMCのウェブサイトには、この詩的な引用とサイトのプログラム情報が含まれていました。「地球は私たちを近づけ、それ自体と私たちの内部で回転し、ついにこの夢の中で私たちを結びつけました…」。そのような意味のある比喩と物語は、芸術を通して私たちに利用可能です。 IMCなどのダンスカンパニーは、私たちが物理的に距離を置いていても、引き続きアクセスできるようにするために自分たちの役割を果たしています。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
