「Airs」のEranBugge、Robert Kleinendorst、LauraHalzack。ポールB.グードによる写真。 デビッドH.コッホシアター、ニューヨーク、ニューヨーク。
2019年11月7日。
人間が進化するにつれて、彼らは一緒に動いて、健康と病気、豊富または不足、天気の良いまたは悲惨な精神をもたらした精神を賞賛しました。歴史が速歩するにつれて形式化された宗教もどのように進化したかを除いて、私たちは表現、抗議、感謝の気持ちなどを表現するために動き続けました。私たちは、意識的または意識的に、私たちの精神性を表現する動きの力、つまり私たちの骨、筋肉、および洞の中にある精神そのものを発見しました。リンカーンセンターでのポールテイラーアメリカンモダンダンスのプログラムを見て、私は運動の中でのこの精神性について、会社が一緒にそして離れて動く方法に超越的で神聖な何かがあると思いました。いくつかの作品は他の作品よりも直接的な人間の物語を語っていますが、すべての作品は私たちが上に上がり、より高く到達し、調和に向かって動く能力を反映しています。
特別支援ダンスクラス
プログラムはPaulTaylor’sで始まりました エア 、私を平和で落ち着かせた作品。当初から静かな気持ちでした。照明（ジェニファー・ティプトンによる）とコスチューム（ジーン・ムーアによる）のブルースは私をより簡単に呼吸させました。フォーメーションは幾何学的で均一でした。クラシカルなラインの動きとスムーズなリリースが美的調和をもたらしました。ヘンデルの作品であるこのスコアは、これらの要素に対して、穏やかでありながらニュアンスがあり、興味をそそる聴覚フレームを提供しました。 「V」字型に手を伸ばす腕のモチーフは、自然界の曲線的な形を映し出すだけでなく、天に届く感覚を生み出しました。この形は、巧妙なジャンプで来ました。飛躍とフットワーク—落ち着きのある接地要素と組み合わせて、新鮮な動きの可能性をもたらします。
「Airs」のEranBugge。ポールB.グードによる写真。
ダンサーは、胴体を横に浸し、向きを変えた後、背骨をステージの反対側に積み上げました。彼らはこの動きの語彙を新しい顔に繰り返し、新しいニュアンスを追加し、新鮮で新しいものに馴染みのある品質を強化しました。Virtuosicの動きは柔らかく、ステージ上の私たちの前にいるこれらの一見超人的な技術者をより人間的に感じさせました。作品の大部分は劇ではありませんでしたが、演劇的でユーモラスな瞬間はダンサーをさらに人間味のあるものにしました。人間の精神の多面的な性質を反映した複雑さをもたらす動きがあっても、それはすべて消化可能でアクセスしやすいと感じました。
また、多面的でありながらアクセスしやすいのは、動きが音楽にどのように関連しているかでした。後者の印象的な例は、ダンサーが3倍になる（3つのステップのパターン、レベルとリズムの変化）が、動きに伴う音楽の速度を2倍にする一方で、他の場合には、音楽の同じ速度で動くことでした。作品全体の音楽と動きの関係におけるこれらの差異は、挑戦的な音楽性を確立しましたが、ダンサーは目立った欠陥なしにそれを実行しました。最後に、ダンサーは中央のステージでまとまりのあるフォーメーションに参加し、確信と恐れを知らない明確さで前を見つめました。彼らは彼らの団結にある強さを主張しているように見えました—単独で強いが、調和してはるかに強い。
2番目の作品、Margie Gilis’s 再野生化 （2019）、気分、雰囲気、美学に顕著な変化をもたらしました。ダンサーが入ってゆっくりと並んで歩き、同一性とルーチン化の感覚をもたらしました。アースカラーの照明は低かった（これもティプトンによる）。衣装はダンサーごとに色が異なりますが、すべてアースカラーでした（サントロカスト作）。このルーティン化された動きと組み合わされた音楽の深いトーンは、落ち着いたムードを生み出しました。ダンサーは一人ずつ自分のやり方で動き始め、むしろ秩序だったユニゾンの動きから抜け出し、全員が自分の動きの語彙を踊るまで続きました。このムーブメントには確信がありましたが、グループムーブメントには見られない軽さと安らぎがありました。
マージーギリスの「リワイルド」のポールテイラーダンスカンパニー。ホイットニーブラウンによる写真。
一緒に移動することのバランスについて疑問に思いましたが、個人として。この世界ではあまりにも一般的ですが、このグループはそれを見つけていませんでした。グループは円形の道に戻り、同一性と単調さの感覚を再現しました。まるでこれらの個人が独創性を見つけようとしたが、どういうわけかグループと一緒に行動することを余儀なくされたようでした。作品の初期の動きのモチーフに立ち返り、そのような解散と再コーリングを繰り返すことで、グループの行動とモードに強制的に戻されるというテーマが強化されました。ソロとデュエットは、グループセクションとは対照的に、私たちをさらに個人的な経験に導きました。ステージを横切って移動する飛躍は、自由と可能性を明らかにしました。すぐに、グループセクションで、ダンサーは極端な動揺のように揺れました。これはまったく対照的です。明らかに、グループの適合性は喜びと安らぎをもたらしませんでした。
最後に、グループのほとんどはフォーメーションに落ち着きましたが、1人のダンサーが立ち去りました。私は、個人とグループの意識、そしてそれらの2つの間に生じる可能性のある緊張について考えました。 「私たちはテクノロジーを放棄する必要はありませんが、むしろ経験的な知恵でそれを織り上げます。私たちの生き方を再野生化する」とプログラムノートは主張した。私たちはテクノロジーが提供するつながりを放棄するのではなく、私たち自身の内なる知恵に戻ることも、私が共感した作品の中で見つけたメッセージでした。このメッセージは、動きとデザインで巧みに表現された人間の精神性を物語っているように思えました。
ブラック火曜日 プログラムを終了し、テイラーが振り付けを行い、2019年に最初に演奏しました。タイトルは、1929年に株式市場が大幅に暴落し、1930年代の大恐慌が始まった日を表しています。この特異性は、大気中および運動の演劇性において、作業を通して継続します。それには普遍性もありましたが、人間の状態の側面、つまりそれ自体の精神性について時代を超えて話しました。作業が始まると、街のスカイラインが背景を埋め尽くし、街のナイトライフの雰囲気を作り出すのに役立つように照明が低くなりました（ロカストによって設計されたセット）。 1920年代の服を着たグループが一緒に移動しました。シンプルでありながら、1920年代の世界に私たちを連れて行くのに十分なほど詳細です（コスチュームもLoquastoによって設計されました）。古典的なジャズ音楽は、この世界をさらに形作り、彩りました。私はその中にいました。
「ブラック火曜日」のローラ・ハルザックとジョージ・スモールウッド。ポールB.グードによる写真。
そこでは、ダンサーは形式的な明快さだけでなく、昔のジャズクラブに見られる安らぎと楽しさの感覚でそれらのグループに移動しました。ジェスチャーは遊び心を構築しました。典型的なテイラーの動きのイディオムのファッションでは、古典的な線と妙技の振りかけが柔らかくなり、より根拠のある人間的な感じになりました。それはすべて心地よく本物だと感じました。デュエットとソロが間もなく登場し、集団的な経験から個人的な経験へと私たちを集中させました。より大きなグループとデュエットのグループは、私たちを集合的な経験に戻しましたが、それでも、そのより多くの個人的な経験がまだ私の心の中にあります。クラシックなジャズクラブの雰囲気が残りました。
フォーメーション、および新しいフォーメーションへの移行も、さらに複雑になりました。画像の思慮深さと意図性は、それをすべて消化可能で満足のいくものに保ちました。たとえば、大きなピラミッドに向かって開いた円。リフトの飛行のアーチは流れ星を反映し、背景を埋めるようになった星とつながっています。夜空を描いたものです。私はそれらの古典的なシンクロナイズドスイミングビデオ、複雑な画像を作成する動くフォーメーションの大規模なグループ、どういうわけかまだ明確で印象的なままであるものについて考えました。別の動きのスタイルへの別の参照では、キックラインは精密なダンスを反映していました。終わりに向かっての思い出に残るソロは、1920年代の経済的苦痛の中で生きるという哀愁を伝えましたが、それでも過大評価されることはありませんでした。
ソリストはステージ上のさまざまなレベルや場所を力強く動き、信念と本物の感情で身振りで示し、彼に付随する音楽は「兄弟、あなたはダイムを惜しまないでしょうか？」と発音しました。この曲は、この世界で繰り返され続けるような、悲痛な富からぼろきれの物語を詩的に語り、ステージアクションに時代を超越した要素を追加しました。ユニークで心地よい動き、興味をそそるコンセプト、巧みなデザイン—このプログラムは、人体の動きの中でさえ、精神性、神性を示すためにすべてを提供しました。 2018年8月下旬現在、 ポールテイラーはもう私たちと一緒にいません 。それでも、彼が新しい芸術監督マイケル・ノバックの下で設立した会社は、彼が喜んで誇りに思って微笑んでいる間、彼の遺産と使命を遂行し続けるようです。
マルパソダンスカンパニーボストン
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
