ヴァネッサロングダンスカンパニー。ハブウィルソン写真による写真。 何世紀にもわたって、そして何十年にもわたって、芸術的な傾向は明らかでした。しかし、本当に際立っているアーティストは、それらのトレンドを推し進め、時にはまったく新しい方向に物事を導くアーティストです。共鳴する作品を制作しているアーティストは、既知の規範で、またはそれから逸脱して、パックに従うだけでなく、 現在の課題に適用する 私たちが直面する、または私たちが共有できる成果。
ニューヨークを拠点とする ヴァネッサロングダンスカンパニー （VLDC）は、革新的な芸術的大胆さでそうするだけでなく、現代の問題についての会話を進めています。会社の最新作、 消費する は、さまざまな動きのイディオム、ダンスシアターの方法などを使用して、現代の消費主義に鏡を映します。
ヴァネッサロングダンスカンパニー。ハブウィルソン写真による写真。
この作品はまた、すべてのタイプの聴衆がアクセスできるように非常に意図的に設計されています。このように、あらゆる種類の人々が、今日私たちが一緒に直面している問題についての議論を推進する芸術の力を体験することができます。仕事と会社についてもっと知るために、ダンスインフォーマVLDCの創設者兼ディレクターであり、振付師でもあるヴァネッサロングと話をしました。 消費する 。
VLDCのユニークな仕事と貢献をどのように定義しますか？
「私たちは、観客に影響を与えるために私たちの作品が作成される方法においてユニークであると信じています。私たちの作品で演劇とダンスを組み合わせると、両方の要素が強化され、物語が進むにつれてお互いが高まります。私たちが行う問題に取り組むことは、聴衆を教育するのに役立ち、うまくいけば、より良い世界をもたらすのに役立つでしょう。しかし、私たちの使命声明のこれら2つの部分を超えて、会社を設立するときに私にとって重要だったのは、誰もが理解して処理できる作品を作成することでした。
現在、抽象的で美しく興味深い作品がたくさんありますが、観客を遠ざけることもあります。ダンスの視聴者からは、何が起こっているのかわからなかったり、意気消沈したりして、パフォーマンスを楽しんでいないとよく言われます。創業当初は、観客なら誰でも楽しめる作品を作りたいと思っていました。
ヴァネッサロング。 JVMFotoによる写真。
私たちの世界は過去10年間で大きく変化し、人々の注意力は過去よりもはるかに短くなっています。私たちは、世界の変化に合わせて、視聴者に順応し、成長する必要があると信じています。私の作品のもう1つの側面は、すべての作品が基本的にビネットであるということです。彼らはそれぞれ、目前の問題に焦点を当てた直線的なストーリーをたどり、クリエイティブなキャラクターがストーリーを前進させます。」
より具体的には、どのように 消費する その貢献に向けて働きますか？仕事の焦点がタイムリーで重要なのはなぜですか？
「ああ、この作品は心に近い 。消費する 衣類廃棄物の問題の増大に焦点を当てています。これは新しい問題であり、研究を始めるまでは考えもしなかったことです。アンサンブルダンサーが絶えずキャラクターを変えたりシフトしたりしているので、この作品にはたくさんのキャラクターワークがあります。アンサンブルは、ファッション業界を代表することを目的としています。彼らはマネキンとして始まり、モデルに移り、次に工場労働者に移ります。
私にとって、この主題は聴衆に出て行くためにとても重要です。プラスチック廃棄物についてはよく耳にしますが、衣類廃棄物やファストファッション業界を取り巻く沈黙はたくさんあります。アメリカは消費者中心の社会になり、そのために私たちは（極度の汚染と劣悪な労働条件を通じて）生活に影響を及ぼし、地球を破壊しています。私の希望は、この作品を通して、私が聴衆に、より意識的な消費者であり、無駄になることに関してより責任があるように刺激することができることです。」
あなたの会社の過去の作品についても同じ点についてコメントしてください。
「私が最初に会社を始めたとき、私の仕事は本質的により政治的でしたが、最近はより環境に焦点を当てた仕事にシフトしました。私たちの作品 アーバンタンブルウィード プラスチック廃棄物に焦点を当て、ステージで1,480個のビニール袋を使用しています。これからの季節、私はタイトルの作品を作成します アダムのエール 水の保全を探求します。作品を作るときにいつも頭に浮かぶ要素のひとつは、大多数の人が力を合わせて、どんな問題にも少しでも力を入れれば、何でも征服できるということだと思います。 。それは素晴らしいことだと思います。そしてそれは私に将来への大きな希望を与えてくれます。」
ヴァネッサロングダンスカンパニー。 JVMFotoによる写真。
あなたの作品は、さまざまな動きの形をインテリジェントにブレンドしているように見えます。一貫性のある最終製品を生み出す方法でそれを行うためのあなたのアプローチは何ですか？
「はい、私たちの作品はそれぞれスタイルが大きく異なります。私は、運動スタイルを私たちが提示している社会的または政治的問題と一致させようとしています。作品を作るときの私のプロセスは、私が焦点を合わせたいアイデアや主題から始めることです。そこから、私は主題を徹底的に研究し、作品のストーリーを作成します。それから音楽を選び、動きを作ります。これらの手順を完了した後、リハーサルに参加してダンサーに作品を教え、作品に命を吹き込むよう努めます。通常、作品のストーリーの段階に到達するまでに、すでに頭の中でそれを見ることができるので、残りのステップは簡単に実行できます。
すべてをまとまりのあるものにするための[他の]特定のアプローチがあるとは言えませんが、[しかし]それは常にまとまりのあるものになっているようです。作品が完成したら、観客からのフィードバックを[含む]パフォーマンスに持ち込むのが大好きです。これにより、自分のアイデアが聴衆に明確になり、自分が望む方法で効果的であることを確認できます。このようなパフォーマンスは、新作の開発において非常に重要だと思います。」
あなたのダンサーに関して、あなたはキャストするときに何を探しますか、そして彼らがテーブルに持っていくと何を期待しますか？それらがどのように成長するのを見たいですか？
ヴァネッサロングダンスカンパニー。ハブウィルソン写真による写真。
「何よりもまず、ダンサーの創造性を求めています。ダンサーは振付家と同じくらいアーティストだと思いますし、キャラクターの中で探求できる瞬間を与えたいと思います。たとえば、レパートリーには「 男の子は男の子になります 、ストリートハラスメントに焦点を当てています。作品の中で、私が各ダンサーにキャラクターを与えたストリートシーンがあり、そこから彼らは他のダンサーと交流し、彼らのキャラクターを拡大することができます。毎回違うので、この部分を見るのが大好きです。
また、リスクを冒すことができ、失敗を恐れない賢いダンサーを探しています。リスクは私の仕事と会社にとって非常に重要です。私のダンサーが即興のスキルを身につけ、私と一緒に仕事をするときにリスクやアイデアを探求することを願っています。それらがそのように成長するのを見たいと思います。」
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