ハーレムのダンスシアター。クリストファーダガンによる写真。 2020年7月と8月、木曜日の夜。
YouTubeでストリーミング。
ダンスレビュアーとして、ダンスをライブで見ることは私の人生で最も大切な部分の1つです。家の明かりが消えてダンスアートの作品に夢中になっていることには、何かがあります。ダンサーの息を聞いて、自分の骨に身体のエネルギーを感じます。ダンサーが宇宙で一緒に動く能力を剥奪されたように、ダンスの聴衆はこのユニークな魔法を体験する能力を剥奪されました。直接そこにいることに代わるものはありませんが、ジェイコブズピローは彼らを連れて特別な何かを提供しました YouTubeへの毎年恒例の夏祭り —ある種の方法で、私たちはステージに戻され、その比類のない儚い魔法を体験する暗い部屋に連れて行かれました。
マニーモンタナ民族
フェスティバルはまた、ジェイコブズピローで踊るときに私たちが踊る土地を持っている先住民族を認め、学者に共有させるなど、権力、特権、抑圧について、現在私たちの文化で高まっている会話に有意義に追加できる談話と歴史的背景を提供しました公演前の手元にある作品の文化的意味、そしてショー後のアーティストとの話し合い。これらの2つの主な方法で、視聴者にステージの体験をもう一度提供し、この増幅された文化的瞬間にオープンな対話のためのスペースを提供し、ジェイコブズピロー2020バーチャルサマーフェスティバルは本当にその瞬間に出会いました。
ハーレムのダンスシアター。クリストファーダガンによる写真。
ハーレムのダンスシアター のパフォーマンス（8月6日にYouTubeでストリーミングされ、元々は2019年7月にジェイコブズピローのステージに登場）は、パフォーマンスと会社についての歓迎とコンテキストで始まりました。ジェイコブズピローの学者であるテレサルースハワードは、アーサーミッチェルがこの分野で革命的で影響力を持っていた理由を説明しました。たとえば、色の視聴者を引き付け、分野に多様性をもたらすことができる混合紙幣の前例を確立したことなどです。急速に変化する世界で、芸術形式の本質を失うことなく、より包括的で社会的意識を高めたいと考えているバレエの世界は、ハーレムのダンスシアターの主導に従うべきだと彼女はアドバイスしています。次に、ジェイコブズピローディレクターのパメラタッゲが、マヒカン族、ニプマク族、ポコムトゥク族、モホーク族、モントーク族、ピクォート族など、彼らが踊る先住民族の土地を認めて話します。 Tatgeはまた、ハーレムのダンスシアターとジェイコブズピローの深いつながりについても説明しています。この場所は、1969年に会社が最初に演奏した場所です。
公演が正式に始まると、ダレルグランドモートリーの 私の心のハーレム クラシックバレエ団の精度と、ブラックアートの中心である柔らかく、クールで、グルーヴな雰囲気で、すぐに独自の素晴らしい雰囲気とスタイルを確立します。ビッグバンドジャズは、数日間の延長、堅実なターン、そして聴衆への小さな波などの個性のスプラッシュを通してダンサーに同行します。ユニゾンは2つの交差する線にシフトし、各ダンサーは独自の即興で動きます。それにもかかわらず、宇宙とエネルギーで互いにつながっている情熱的な個人のコミュニティです。
照明が暗くなり（Jason Banksによる照明デザイン）、クリストファー・チャールズ・マクダニエルのソロに移ります。力強さ、個性、勇敢さにあふれていますが、最後には脆弱性もあります。その後、アリシア・メイ・ホロウェイとデレク・ブロッキントンのデュエットが魅力とユーモアを加え、動きは本質的にクラシックのままですが、下向きのリリースと個性の変化が染み込んでいます。 イングリッドシルバ それに続いて思い出に残るソロで 私のおかしいバレンタイン ソロトランペットから。彼女の動きとパフォーマンスの質は、言葉では不可能な方法で、深い内省性を意味します。
エンディングのアンサンブルセクションでエネルギーが高まり、音楽には官能性と可能性が染み込んでいます。ポワントの印象的な革新的なチャチャのバリエーションと、バレリーノのより根拠のあるバリエーション、トリオからのラテン風のセンス、そしてアンサンブルは、ハーレムの文化と歴史の中心でもあるラテン文化に敬意を表しています。
エネルギーの爆発の後、ダンサーは舞台裏に分散します。私の一部は、そのエネルギーのバーストがより長く続き、その振動を楽しむことを望んでいます。それでも、どんなに長い間、私は微笑んで、私の骨まで形式主義によって形作られたそののんきな口当たりを感じずにはいられませんでした。後で考えると、この作品の強力な点は、ハーレムを犯罪と危険の場所としての社会的およびメディアの物語とはまったく対照的に、エネルギーと喜びの場所として描写する方法です。はい、貧困と世代間のトラウマはこの場所で現実のままです—それでも、創造性、愛、そして回復力もそうです。
ベレイシットダンスカンパニー。
バーチャルフェスティバルの次の木曜日の夜、ソウルを拠点とするBereishit Dance CompanyがYouTubeステージに登場します（2016年6月にジェイコブズピローステージで行われたストリーミングパフォーマンス）。ジェイコブズ・ピロー・スカラー・イン・レジデンスのマウラ・キーフとタッゲの別の演説が再びストリーミングパフォーマンスを進めます。 Keefeは、今後の作品で画像の説明を共有します。これは興味深く、アクセスポイントを使用して理解できる一部の視聴者にとって間違いなく役立ちます。一方で、観客や発表アーティストにとっては、観客に自分の解釈を発見してもらうほうがいいのではないかと思います。間違いなく、そこではトリッキーなバランスがとられています。
での会社のプログラムの最初の仕事 バランスとアンバランス 、パク・スンホ創立ディレクター振付。この作品の雰囲気はすぐにスパルタで、好奇心旺盛で興味をそそる風変わりなスタイルです。白い照明が白いステージを埋めます。空ですが、1人のダンサーとその小道具のためです。白いズボンだけを身に着けているソリストは、私が思いもよらなかった方法で弓矢と付属の弦を操作します。これらの可能性を実行するために、特定の時点で曲がりくねった曲がりくねったように曲がったり折りたたんだりします。デュエットパートナーが参加し、権力、統制、強制提出のダイナミクスが明らかになります。スパルタの雰囲気に加えて、韓国の伝統的な弦楽器が演奏され、手元にある力と服従のドラマが強まります。
その後、3人目のダンサーが加わり、2人のダンサーが3人目の後ろで支えられると、より協力的で調和のとれた感覚が空中に浮かび上がります。サポートされている人がサポーターになり、その逆も同様です。その後、2人のダンサーが集まり、全体の動きに循環的な品質が加わります。常に弓と矢を持っている人、時には両方を持っている人は、小道具が支配と服従の象徴のように感じるようになります。追加の楽器とその結果として生じるより大きな音は、これらのダイナミクスをサポートします。
インスピレーションダンス
音楽がスピードアップし、印象的で独創的で記憶に残るパートナー関係が、より攻撃的な感覚に戻ります。同時に、支配者と支配者のバランスの受容と調和の感覚が手元にあるようです。印象的な画像には、弓から矢を放つ準備ができているダンサーの1人が、部分的にシルエットでバックライトを当てて表示されます。そこから、ライトが消えてプログラムが終了したことを知らせます。
ダンサーやミュージシャン（私は見て心強い）がお辞儀をしているとき、誰かがあなたにそれがどのようなものか、それが何であるかを尋ねた場合、ブルーマングループの言葉がそれを完全に説明できないのを見るのに、ある意味でパフォーマンスを体験することに似ています。いくつかの芸術は完全に理解されるために経験される必要があります。分類と言語の不協和音の世界では、それ自体が特別なものです。世界的大流行が私たちをダンスアートが提供できる儚い言葉のない知恵から切り離し、深い文化的評価がこれまで以上にそれを求めているとき、ジェイコブズピローはこの高められた文化的瞬間に真に会った何かを提供しました。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
