ジョン・クランコの「ロミオ＆ジュリエット」のパウロ・アライスと倉永美沙。写真提供：Liza Voll、ボストンバレエ提供。 マサチューセッツ州ボストンのボストンオペラハウス。
2018年3月17日。
古典的な物語を現代に適応させて、現代の聴衆にとってよりアクセスしやすく魅力的なものにするために、確かに言わなければならないことがあります。一方、古典を純粋な形で復活させることは、現代の視聴者に彼らが逃げることができる魔法の世界を提供することができます-彼らはストレスの多い現代の義務を忘れて、まだ経験のない世界に入ることができます。
ジョン・クランコの「ロミオ＆ジュリエット」のパウロ・アライス、倉永美沙、フロリモンド・ロリュー。写真提供：Liza Voll、ボストンバレエ提供。
ボストンバレエによるジョンクランコの再ステージング ロミオとジュリエット （1962年にドイツのシュトゥットガルトのシュトゥットガルトバレエで初演され、2014年にボストンバレエで初演されました）は、中世イタリアの本物のイラストを通してこの魔法を可能にしました。同時に、クランコの振り付けには、巧妙なキャラクターが繁栄し、現代の精神を物語る新古典主義の要素がありました。どちらも、シェイクスピアの「星を越えた」運命の若い愛の悲劇的な物語によく役立っています。同社は、技術的な実行と本物のキャラクター描写の両方で高いレベルのスキルを示しました。
曲がりくねった曲がりくねった序曲の後、カーテンが上がり、イタリアのヴェローナのにぎやかな活気に満ちた通りが現れました。赤の衣装と青の衣装の2つの派閥間の敵意は、すぐに彼らが軽蔑と交差した剣でお互いを見つめていることが明らかになりました。これらは、確執するカプレットとモンタギューでした。ソードマスターのアンジージェプソンマークスからのトレーニングと指導を受けて、同社はステージ武器の取り扱いに非常に熟練しているように見えました。
ユルゲン・ローゼ（1968年）のコスチュームも、完全に本物で、華やかでありながら、過度に装飾的ではないと感じました。風景（ロゼによるデザインも）は、窓、バルコニー、象徴的な地中海のポプラを提供しました。それはすべて、目前のシーンの信憑性に貢献しました。この運動はまた、活気に満ちた緊密なコミュニティの本物の感覚を生み出しました–成文化されていますが、過度に複雑ではなく、しばしば小グループで行われました。
ジョン・クランコの「ロミオ＆ジュリエット」のアイザック・アキバ、デレク・ダン、パウロ・アライス。写真提供：Liza Voll、ボストンバレエ提供。
アラベスクをソテーして階段をプロムナードすることは、数人の強いダンサーの繰り返しのフレーズになりました。大規模なグループは、複数のエンボイテステップを実行しました。片方の足を姿勢にしてホップし、次のカウントでもう一方の足にすばやく切り替えました。これらのフレーズで、クランコのスタイルが明らかになりました。基本的な動きのフレーズが繰り返され、エレガントに順序付けられて提示されました。次のそのようなフレーズは、キャピュレットのパーティーシーンの直前に来ました。数人の若いモンタギューの男性がふざけてそれを壊そうと企んでいました。彼らはすぐに足から足へと移り、腕は蛇のように波打つようになり、その後パテバトゥとダブルツアーに移りました。
パーティーでは、キャピュレットの男性が列をなして前後に移動し、キャピュレットの女性が列の間を歩くために所定の位置でフリーズしました。女性たちは頭を後ろに倒し、胸を前に膨らませ、トップスカートをヒップの高さまで持ち上げました。すべて最高の優雅さでした。物語の時間と場所でのパーティーの習慣に従って、すべてがマスクされました。それでも、ロメオ（パウロ・アライス）とジュリエット（倉永美沙）はお互いを垣間見、マスクを脱いでお互いを完全に見るためのプライベートコーナーを見つけました。それは本当に瞬間的な愛でした。
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彼らは4番目の位置で突進し、腕はもう一方の方に伸びました。脚とポートデブラが一緒になって巨大なハートの形を作りました。それから彼らはお互いに向きを変え、平行な関連性になり、肩の高さで腕を伸ばしてお互いに手を伸ばしました。これは、短い動きのフレーズで強力な愛を伝えるための素敵な方法でした。
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ジョン・クランコの「ロミオ＆ジュリエット」のパウロ・アライスと倉永美沙。写真提供：Liza Voll、ボストンバレエ提供。
次に彼らは最初のパ・ド・ドゥを共有しました。ジュリエットはロミオに溶け込み、片足が低い姿勢で彼の周りをループしました。彼らの次のパ・ド・ドゥは、その悪名高いバルコニーのシーンにやって来ました。 Arraisは、時間内に動きを伸ばす素晴らしい方法を持っていましたが、それでも音楽を正しく維持していました。ある印象的なフレーズで、彼は聴衆に向けてピケアラベスクを提供し、次にジュリエットに戻って、真のクランコスタイルでフレーズを繰り返しました。クランガのエクステンションは、エネルギーが長くなるという魅惑的な感覚を持っていました。
次のアクト「タランテラ」（文化的にイタリアのダンス形式）は、私たちをエネルギッシュなヴェローナの通りに連れ戻しました。それは、内側のダンサーからのタイトなサークル、複雑で速いプチアレグロ、つまりジプシー（ハンナ・ベット、ジ・ヨンチェ、ダレイ・パロンド）から始まり、外側のダンサーが彼らを応援しました。次に、ダンサーが腕を組んで回転するラインに移動し、フラットバック姿勢のジプシーからの繰り返しのフレーズがピルエットに変わります。それはストリートパーティーの本当に本物の感触を持っていました。この行為は、ショーにプロットの関連付けのない純粋な形で、より多くのダンスを含めるためのクランコの方法であった可能性があります。
この後は、シェイクスピアの残りの物語を伝えるために、主に動きの激しいパントマイムでした。ストーリーにまだ精通していない人は誰でも、プログラムの概要を使用して、ロミオがティボルトを殺す（エリスネザ）、ジュリエットのいとこ、カプレットなど、特定の複雑なプロットポイントをたどることができます。ポーションのFriarLawrence（Mamuka Kikalishvili）は、ジュリエットに12時間、パリ（Florimond Lorieux）との結婚を避け、ビガミーの罪を犯さないようにするのに十分な時間、彼女が死んだように見せました。クランコの振り付けとジェーンボーンのステージングは、複雑で複雑なプロットを動きで伝えるというこの巨大な課題でうまくいきました。認識すべき課題は、暗い劇場でそのあらすじを読むことです。
次に、ジュリエットの母親が彼女の「死んだ」ことを発見する前に、最後のアンサンブルセクションがありました（実際には、心拍数が検出されないほど深い眠りにありました）。白いドレスを着た花嫁介添人は、小さな花のアーチで踊り、向きを変えて落ち着いて跳躍しながら、それらを空間にループさせました。空間全体に広がるさまざまなレベルと線は、その機会の喜び（または他の典型的な結婚式の日の喜びであったかもしれないもの）を強調しました。直線のダンサーは、花のアーチを一周するときに、スースーと接地されたランジを交互に繰り返し、視覚的に印象的なジグザグ効果を生み出しました。
ジョンクランコの「ロミオ＆ジュリエット」のボストンバレエ。写真提供：Liza Voll、ボストンバレエ提供。
物語は暗くて不吉な地下墓地（中世に使用された地下の埋葬室）で終わりました。繰り返しになりますが、セットと照明はシーンにリアルな雰囲気を作り出しました。悲劇はそのタイミングでやってきた。最初のロミオは、ジュリエットが実際には死んでいないことを説明するロレンス兄弟からの手紙を見逃しただけでした（クランコの適応では伝えられなかった、おそらく当然のことながら、言葉なしでステージで伝えるのは難しいでしょう）。
彼女が死んでいるのを見て、彼は自分を刺して自分の命を奪った。ジュリエットはそれから目を覚まして見ました 彼女 死んだ愛。彼女はパリスの短剣（ロミオが彼に立ち向かい殺したときに喪に服していた）を連れて行き、ロミオの先導に従いました。ジュリエットの埋葬ベッドで死んで横たわっている彼らの上にカーテンが下がった。アライスとクランガは、私たちを連れて行って、展開するドラマにすべてを捧げました。それはすべて、悲劇的ではあるが、物語が私たちを2018年から別の世界、つまり真の愛が何よりも重要である別の世界に連れて行くことができる方法の一部でした。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
