ウィリアム・フォーサイスの「静かなダンスの夕べ」。 ニューヨーク州ニューヨークのザシェッドにあるグリフィンシアター。
2019年10月13日。
ウィリアム・フォーサイスは、間違いなく、バレエの文法を進歩させるための最も重要な生きている振付師です。彼の作品は45年以上この分野で活躍しており、世界中のすべての主要なバレエ団のレパートリーで取り上げられています。フォーサイスの印象的な実績は、ショーへの彼の個人的な紹介をさらに予想外にします。彼はアディダスのズボンとテニスシューズを履いて、この静かな夜に携帯電話を機内モードにすることの重要性について、精巧でコメディーな独白を披露します。フォーサイスの独白では、敏感なリスナーのコミュニティを構築し、集合的な親密さを実現するために音を差し引くという彼の目標も言及されています。 静かなダンスの夕べ 非常にうまくやってください。
ショーの前半では、ダンサーの息の複雑な言い回しが主要なサウンドスコアです。プログラムはで始まります プロローグ 、紛れもないフォーサイスの動きの語彙がパ・ド・ドゥを通じて紹介されています。カップルは、テニスシューズの上に、なめらかな手袋と靴下を合わせた、色がブロックされたミスマッチのコスチュームを着ています。この外観は、夜を通して普及し、全体に微妙な異世界性を与えます。ダンサーは穏やかなスピードで互いにほぼ独立して動き、時折、足の軽い古典的な位置の素早い変化と、瞬きすると見逃す可能性のある一時的な一斉の瞬間の間で腕を組んでいます。
間に一時停止はほとんどまたはまったくありません プロローグ そして次の作品、 カタログ 、そしてこの動きの流れは夜中ずっと続き、聴衆はある部分がいつ終わり、次の部分がいつ始まるのかわからないままになることがよくあります。 カタログ は2人の女性のデュエットであり、ショーの最も強力な部分の1つです。機械的なジェスチャー（肩や腰に触れるカップ状の指、孤立した頭のチック）を使用すると、動きが複雑になり、両方の量のジェスチャーの語彙が増えます。強度が増し、徐々に角度が小さくなり、ロボットになり、下半身が組み込まれ、滑らかで丸みを帯びた品質になります。
作品の大部分では、ダンサーは静止していて、ステージの中心を超えて冒険することはありませんが、後のセクションでは、ダンサーは前後に移動し、特徴的なフォーサイスモードで部屋の他の部分を暫定的に探索します。変更されたテンダスと拡張されたpasdebourréesには、プチアレグロの噴出が点在しています。
2人のダンサーのほぼ一致（そして関係が似ているが異なる衣装に反映されている方法）は、お互いを横目で見ていることと組み合わせて、1人のダンサー（たまたま2人の若い方）の印象を与えますリアルタイムで他から学んでいます。このような正確さとスピードで即興演奏をすることはほぼ不可能ですが、ダンサーがお互いに反応する方法は、しっかりと構造化された即興演奏に似ています。だけでなく カタログ 「ライブ」の創造と準備された動きの境界線を越えますが、それは会話とパフォーマンスの重なりに注意を喚起します。ダンサーはほぼ独占的に観客と向き合い、パフォーマンスの明確な兆候ですが、それぞれの振り付けの一致は、紛れもなく対話のギブアンドテイクを引き起こします。
ユニゾンのきらめきは、の最も印象的な瞬間です カタログ 。作品の終わりに向かって、ダンサーは完璧なタイミングの拍手で息を呑むような静けさを貫きます。この瞬間、フォーサイスの独特の声が響き渡ります。
次は エピローグ 、目がくらむような方向転換、幅広い表情（例：無礼に派手、真面目、遊び心）、軽快なフットワークを特徴とする新古典派のピアノ音楽に設定された一連のソロとデュエット。それはの結束を欠いていますが カタログ 、聴衆は、フォーサイスが構築した独特の世界の中で生産できる膨大な量の資料に感銘を受けます。
フォーサイスによると、最初の行為の最後の部分– 対話（DUO2015） – 20年間作業を続けており、新しいダンサーが2つの役割に足を踏み入れるにつれて進化してきました。このバージョンは、メイン州ポートランドを拠点とする男性ダンサーであり、想像を絶する完璧なテクニックを備えたライリーワッツと、LAを拠点とする現代的なb-boyInstagramアイコンであるRauf‘RubberLegz’Yasitをフィーチャーしています。前作にはないカジュアルな雰囲気を醸し出しています。からの振り付けパターンの多く カタログ （例：会話の振り付け、ユニゾンの閃光）が採用されていますが、あまりフォーマルではなく、より人間的なモードで、マーリーのインチをそのままにしてステージ全体を恥ずかしがらずに鞭打ちます。 対話 顔の表情と、それにもかかわらずほとんど兄弟のつながりを共有しているように見える2人の対立するキャラクターの並置によってユーモアを実現します。それらの違いにもかかわらず、それらは最終的に同じページにあります。
休憩の後はもう1つ長くなります。 セブンティーン/ 21 。ショーの前半のうねりの後、作品は比較的曲がっていないように感じられ、引き出されたことを認めなければなりません。 セブンティーン/ 21 強力な弦楽器のハーモニーで空気を彩り、最初のアクトからの決定的なムードスイッチをマークします。クイックブラックアウトは、あるセクションの終わりと次のセクションの始まりを示します。振り付けは音楽と直接一致することもありますが、主に明るいお祝いのメロディーから独立しています。ダンサー同士の関係は不明であり、フォーサイスが空間構成を超えてこれらの厄介な関係に関心を持っているかどうかも同様に不明です。 RubberLegzのフロアワークもまたハイライトであり、前面にある古典的な比喩への歓迎された中断として機能します。キャスト全体が、同期した弓で終わる活気に満ちた短命のフィナーレの間に初めて集まります。
人間とエイリアンの両方の要素、古典と前衛の両方で、 静かなダンスの夕べ ジャンルに逆らいます。フォーサイスの作品は、1つの重要な理由から、現代の多くのコンサート作品と比較してさわやかです。私はよくダンスショーを見て、「彼らがそのフレーズをどのように構成したかを知っている」または「このセクションがどのような即興の練習から生まれたのかを知っている」と思います。フォーサイスでは、ダンスメーカーと一般の聴衆の両方が、「彼はどうやってこれを思いついたのですか？」と自問し続けています。聴衆にこの質問をさせ続けるフォーサイスの能力は、彼の衰えることのない成功の根本的な理由です。
のチャーリーサンタガドによって ダンスは知らせます。
