ELSCODanceの「閉じる」。マイキーウェストによる写真。 マサチューセッツ州ボストンのハンティントンアベニュー劇場。
2018年8月11日。
デュエット形式は、アートに最も本質的な人間の経験の1つ、つまり時間と空間で相互作用する2人の人々に語らせることができます。アーバニティダンスが主催するボストンコンテンポラリーダンスフェスティバルでは、午後8時のショーで、さまざまな数のダンサーによる注目すべき作品が数多く開催されました。しかし、最も印象的なのは、デュエットの数とスタイルの多様性でした。これは、コンテンポラリーダンスの全体的な傾向を考えると、魅力的で新鮮でした。
カラン・ブラ
夜のラインナップの3番目はロバートマークダンスの 織り交ぜられた影 、ロバート・マーク・バークが振付を担当し、技術的な大胆さと雰囲気のある凶暴性の両方で印象的な現代のバレエデュエット。ダンサーのモニカ・ゴンザレスがポーズをとり始め、スポットライトを当てたセンターステージで、意欲的に手を伸ばしました。クラシック合唱団の歌唱のスコアが始まり、より高い力の存在感をもたらしました。彼女は命令を持って動き始めましたが、それでも興奮の空気を持っていました。
「織り交ぜられた影」のロバート・マーク・ダンス。マイキーウェストによる写真。
すぐにライトが上がり、彼女のパートナーであるJaredMcAboyが加わりました。ダンサーが踊るときに影を作るようにライトが角度を付けられたため、タイトル 織り交ぜられた影。 赤と金の衣装が動き、音楽、照明の強さを増しました。彼らは磁気的な関係で一緒に踊りました–時には制御不能に互いに引き寄せられ、他の時には反発しました。
ゴンザレスがマカボーイに溶け込んだり、はるかに低いスペースに移動したりするなど、服従しているように見える瞬間がありました。それから彼女は高く上がるか、彼から離れます。共同アーティキュレーションによって開始された独創的なフレーズワークは、印象的な音楽のダイナミクスと一致していました。劇的な効果と増加した妙技のための意図的な非対称性のバランシンフレーバーがありました。印象的なフレーズは、（板を通って）床までずっと行った飛躍へのfouttéeの変化でした。
マークバークは何も抑制していませんでしたし、彼のダンサーも抑制していませんでした。最後に、ゴンザレスはかなりの時間、服従しているように見えて、マカボーイの下で踊りました。 「#metoo」、「＃timesup」の時代には、これは少し社会的に耳障りな感じがしました。それでも、ありがたいことに、マカボーイは退場し、ゴンザレスは彼女が始めたときに作品を終わらせるために立ち上がった–スポットライトのセンターステージでポーズをとった。この選択により、強力な「フルサークル」構造が作成されました。
休憩が来る前に チーク・トゥ・チーク 、ブランドン・コプセルとのコラボレーションでジャクリン・ウォルシュが振付。それは、滑らかでクラシックなソフトシューズにコンテンポラリーダンスのひねりを加えたものでした。この作品はどういうわけか、上品さと悪魔のような気まぐれさを同時に具現化した。フレッド・アステアの曲のバージョンが鳴り響き、オーディオにはその古典的なレコードのフィードバックが少しありました。厄介ではなく、雰囲気があります。
ダンサーのウォルシュとコプセルは、屈曲した足、反転、独創的なリフトなど、現代的なタッチでクラシックなソフトシューズのフットワークを実行しました。たとえば、ある瞬間、コプセルはウォルシュをひっくり返し、後屈したときに彼と向き合った。繊細なフットワークの後、彼は彼女を持ち上げ、背中を水平に回転させました。どういうわけか、そのような文体の変化は不快に感じることはありませんでしたが、代わりに絹のように滑らかでした。
JaclynWalshとBrandonKoepsellの「CheektoCheek」。マイキーウェストによる写真。
コスチュームは1950年代スタイルのドレスカジュアルでした。ウォルシュの場合はふくらんでいる青い水玉模様のドレスで、コプセルの場合は襟付きのシャツでスラックスになります。
これらは、それらの動きを素晴らしく組み立てて一致させているように見えました。ラインのエネルギーと精度は、エクステンションの高さに取って代わりました。ステージスペースを使用する際のラインの清潔さは、ステージ全体で順番に、そしてステップを踏むので、同じように正確でした。高床式や過度にフォーマルな感じはなく、正確でした。
それはすべて呼吸と同じくらい自然に感じました。ペアと一緒に呼吸しているように感じ、その安らぎで見ていました。明白なロマン主義はありませんでしたが、世話をし、お互いを理解した人間としてのダンサーの密接なつながりは明らかでした。彼らが作品を終えてライトが消えると、聴衆は騒々しい拍手で爆発した。当然だと思っていました。
休憩直後はELSCODance’s 閉じる 、ジェフリー・グリオッティとエレノア・スコットが振付し、グリオッティとアメリア・ロウが踊った。それは前の作品からの明確な音色の変化をもたらしました。ライトニング（クリスフルニエから）はトワイライトトーンを作成し、衣装は黒でした。同様に 織り交ぜられた影、 それでも、動きはまったくスタイル的に異なり、影は視覚的な陰謀をもたらしました。
向き合い、シンプルな（しかし明確な）フットワーク、そして空間のレベルは、妙技ではなく、興味をそそりました。パートナーになると、膝をまっすぐにしたり曲げたりすることで、形とニュアンスが生まれました。 1人のダンサーが前を向き、もう1人が後ろを向いている魅力的なセクション。空間にはっきりとしたエネルギッシュなラインを感じることができました。この正面向き、背面向きのテーマは、ロウが前方に（ただしステージ上に向かって）グリオッティ（ステージ下に面している）に落ちるなど、あちこちで再び現れました。
その後、彼女は立ち上がって前を向き、自分自身とグリオッティの推進力によって宇宙を向きを変えました。お互いを支え合いながら、自分の道を進んでいく感覚は明らかでした。このテーマは最後まで続きました。2つの立っているスポットライトが中央のステージにあり、抱きしめながらも上に向かっています。イメージとその意味は、本当に共鳴していました。
ホリス・バートレットとナタリー・トロッグドンの「核変換」。マイキーウェストによる写真。
夜の最後から2番目は 核変換 、ホリス・バートレットとナタリー・トロッグドンによる振付と演奏。デュエットとしてのこの作品に特に興味をそそられたのは、（目または物理的に）接触することなく、あるいは空間内でそれらすべてを近づけることさえせずに、彼らの団結でした。作品はまた、トリックや派手さなしに、最も真実で最も単純な意味で、非常に美的に心地よいものでした。唯一のスコアは、ステージを横切る彼らの息と彼らの足の音でした。衣装はきれいで均一な青灰色でした。照明は青灰色で、明るさを黄色に染めています。
ペアはユニゾンフットワークパターン、完全に同期した彼らのステップのリズムで作業を開始しました。片方の足を後ろにスイープして、もう一方の足を切り取り、前に倒します。一時停止して、リズムを作り出すのに役立つ避けられない物理的な法則から解放されます。それは、私を本当に魅了し、喜ばせるコンテンポラリーダンスについての何かを思い出させました。それは、物理法則に逆らうという目標ではなく、物理法則を有利に使用する方法を頻繁に調査することです。
少し後、揺れと発声が心地よい文体の変化をもたらしました。それについての何かが信じられないほど面白かった、そして聴衆は笑った。別のセクションでは、彼らは長い休止を通して別のシフトをもたらしました。その後、フレーズワークの後、短い一時停止が発生しました。ステージの上の方を向いている間、ゆっくりと胴体をほどき、ステージの後ろを向いていました。
この明確な構造の繰り返しは、作品全体の繰り返しと明快さとともに、瞑想的であると感じました。この作品は、ペアとして一緒に踊る計り知れない方法があることを示しました–それは想像力と大胆さだけを必要とします。パフォーマンスには想像力に富んだ大胆なデュエットがいくつかあり、ボストンコンテンポラリーダンスフェスティバルのイブニングショーは大音量でクリアであることが証明されました。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
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