ダンススタジオの設定で、怪我をしてクラスを受講している生徒を見たことがありますか？ 10代のダンサーが、「昨日は本当に足首に数字を入れましたが、このリハーサルをしなければならないので、押し通すだけです」と言うのを聞いたことがありますか？監督、教師、振付師が若いダンサーを「タフだ」とか、本当に病気やけがをしたときに「チームメイトをがっかりさせない」と称賛するのを聞いたことがあるかもしれません。
のスペシャリスト ダンスにおける青少年保護の擁護者 （YPAD）は、セルフケアを真剣に受け止めるように教えられていない今日の若いダンサーを心配しています。強制的な柔軟性、不健康な運動レベル、その他の要因により、ダンスの若者の間で慢性および急性の怪我が増加しているため、怪我や病気への対処方法がこれまで以上に重要になっている可能性があります。
物理的な影響だけを過ぎて、 YPAD 私たちが怪我を払いのけ、痛みや病気の兆候を無視するとき、私たちが若者に送る心理的メッセージを考慮するようにダンス業界に促します。
栄光の靭性
レジリエンスは若者に教えるための優れた特徴ですが、それが行き過ぎになるのはいつですか？簡単な答えは、それが子供や十代の若者を身体的または精神的な危害の危険にさらすときです。悲しいことに、これは集中的にトレーニング、競争、パフォーマンスをしている学生ダンサーにとって必ずしも十分であるとは考えられていません。彼らが病気になったり怪我をしたりした場合、彼らの幸福は彼らの厳しいスケジュールに次ぐことがよくあります。
博士スティーブンカラゲネス 、DO、FAOASMは、ミシガン州のセントメアリーマーシー病院のYPAD諮問パネリストであり、著名なプライマリケアスポーツ医学のスペシャリストです。彼の専門的な実践は舞台芸術家に重点を置いており、クリニックの外では、彼は競争力のある10代のダンサーの父親です。彼は、彼の経験では、ダンスコミュニティは、病気やけがをしたダンスをする人々を称賛する傾向があることを共有しています。
「状況によっては、ダンサーが怪我をして演じるときに、先生や他の人から賞賛を受けると思います」とカラゲネス博士は言います。 「この賞賛は、1）「怪我をして踊るときは好きだ」、2）「怪我をして踊って賞賛を受けたので、怪我は悪くないはずだ」と彼らに確信させたものです。」
この考え方は、ダンス環境での誤ったタフさや不健康な頑固さの文化を助長することがよくあります。 YPADは、認定コースで、ダンサーが健康的な境界線を押し広げ、体の休息や医療の必要性を無視し、座ってチームメートを失望させるというイデオロギーを育むことを教えています。
ケイトフォックスコリー 、CMT、CLMAは、YPADアドバイザリーパネリストおよび認証寄稿者であり、 ニューパスウェルネス ロサンゼルスエリアで。彼女は、ダンサーが自分の痛みを否定することは危険であり、一般的であることに同意します。
「確かに、痛みを乗り越えるための共同体の考え方があります」とコリーは述べています。 「これは、コミットメントの兆候、またはより「頑固」である、あるいは舞台芸術家であるという地形の一部でさえあると見なすことができます。私は実際、ダンサーが演技をしたり、病気やけがをしたりして踊らない場合、彼/彼女はそれほど献身的ではなく、非難される方向に傾いているのを実際に見ています。」
YPADメンバーのColleenBousmanは、重大な怪我を経験した競争力のある10代のダンサーの母親です。彼女は、スタジオがその「頑固な」考え方を可能にすることができることを直接見てきました。
「今日のアスリートは、強いと痛みを乗り越えることができると言われていると思います」とブスマンは言います。 「これらの子供たちはクラスを欠席することをとても恐れていると思います。さもないと、ダンスから切り離されてしまいます。メールや教師を通じて、見逃すとカットされることを何度も思い出させてくれます。それは白黒であり、彼らはこのメッセージがこれらの子供たちに何を送っているのか理解していません。彼らは怪我を隠し、怪我をして踊り、パフォーマンスにとどまるために必要なことは何でもしている。娘がすべてのことについて話してくれたのは幸運でしたが、娘でさえ、ダンスから引き離されるのを恐れていたので、それがどれほど悪いかを隠していると共有しました。」
健康よりも利便性を重視
ですから、問題の一部は怪我のポイントまでタフさを美化することです。痛みのように振る舞うことは、感じる代わりに克服できるものです。しかし、もう1つの大きな問題は、余分な作業よりも利便性を選択する傾向があることです。教師や監督が生徒の健康上のニーズを無視することは非常に頻繁に発生します。これは、作品を再ステージングする必要がないことを意味します。
本当に素晴らしい教師や振付師は、ダンサーの健康を最大限に尊重する必要があります。彼らは、リハーサルを実行する際の便宜が彼らの決定を指示することを許すべきではありません。彼らはまた、最後の最後に曲を変えることへの恐れが、若いリンピングダンサーにこれを座らせる時だと言うことを思いとどまらせてはなりません。
教師や振付師がダンサーの健康を最重要視していないとき、ダンサーは知っています。そして、特に学生ダンサーにとって、あなたの先生が彼らの個人的な都合よりあなたの幸福を評価しないことを知っていることはボリュームを伝えます。
「ダンスの先生や振付師は、ダンサーとの信頼関係を築き、怪我について話すことを恐れないようにする必要があります」とKarageanes博士は言います。 「振付師は、自分の体や自分が何を経験しているのかについて、ダンサーともっとコミュニケーションをとることを学ぶ必要があります。結局のところ、振付師はダンサーの体を手のひらに乗せて成形し、形を整えて芸術を生み出しています。」
バングラが動く
YPADは、教師、振付師、およびディレクターが#AlwaysPutTheDancerBeforeTheDanceに責任を負うことを奨励しています。
コリーは、次のように述べています。「「キンポウゲを吸う」という考え方から下された決定のいくつかは、ダンサーにとってより多くのダメージと長期的な問題を引き起こします。痛みの信号を無効にすることは、潜在的に長期的な結果を伴う非常に短期的な決定です。私たちは自分の体を尊重し、その限界を尊重することを学ぶ必要があります。また、動きと身体的パフォーマンスのレベルを開発するプロセスを尊重し、それらが時間の経過とともに成長できるようにする必要があります。すべてのダンサーには長所と短所があり、生徒たちがやっている動きと振り付けに本当に創造的で包括的であるかどうかは私たち次第です。これには教育が必要です。これには気づきが必要です。」
遅れたり、取り残されたりすることへの恐れ
人間の本性とその影響のおかげで、今日のダンス業界で横行する比較文化が展開されています ソーシャルメディア 、ダンサーが病気やけがをしているときにトレーニングやパフォーマンスを行う主な理由の1つは、遅れたり取り残されたりしたくないからです。特に競争の激しいダンス主導のスタジオでは、最高であるという大きなプレッシャーがあります。
Bousmanの娘であるEmalyは、2年前に最初の成長板骨折の怪我をしたときにこれを感じました。 Bousmanは、YPADの創設者であるレスリースコットが娘と電話で話していたことを思い出します。スコットはエマリーに傷つけて痛みを感じることを許可しました。
「私たちの子供たちが痛みを感じる許可を持っていないか、彼らが弱いつながりとして描かれていることは啓示でした。レスリーは彼女と話し、彼女は素晴らしいダンサーであることを思い出させましたが、この怪我を認めて良くなる必要があります。エマリーは、怪我をしたことを認める意味を処理しているときに電話を切ったとき、何時間も泣きました。それから彼女は私のところに来て、「お母さん、私にはできません。それはあまりにも痛く、レスリーは正しいです。」その瞬間は、私たちの子供たちがチャンピオンとして私たちを必要としているという啓示でした。それは彼らをより良いダンサーにし、問題を悪化させるのではなく、より短い時間で彼らを最大限の可能性で踊ることに戻すでしょう。」
Bousman氏は続けます。「これらの子供たちは、私たちのディレクターが精神的および肉体的な怪我の回復プロセスについて教育を受ける必要があります。私たちの両親は私たちの子供たちのチャンピオンである必要があり、私たちのダンサーは彼らの体でエンパワーメントを感じる必要があります。私たちの文化は「チーム」を再定義する必要があり、自信、サポート、バランスが取れているとき、これらの「チーム」がどれほど強力であるかに私たちは皆驚かされると思います。」
業界が怪我や病気をより適切に処理する方法
だからどのように できる ダンス業界は、若いダンサーやアーティストに自分の体を尊重し、セルフケアを真に大切にすることをよりよく教えていますか？ Colieは、教師とスタジオの所有者にとって有益なアプローチをいくつか挙げています。
「第1は、健康への意識と教育が密接に関連する環境を作ることです。ダンスの先生は、怪我のケアに関して生徒にアドバイスする必要がある人体についてすべてを知っているわけではありません。舞台芸術の知識を持つ医療およびヘルスケアの専門家との提携は、正しい方向への大きな一歩です。ダンスの先生が怪我や知識の範囲外のことについて尋ねられたとき、彼らは生徒と両親が紹介できる誰かを持っているべきです」とコリーは言います。 「生徒の怪我に関しては、良い行動とコミュニケーションをモデル化することも重要です。教師と所有者は、生徒と保護者が対話するための安全なスペースを作成するこのタイプのコミュニケーションを育成する必要がある場合があります。」
Karageanes博士は、ダンサーも身体の識別をよりよく練習し、通常の痛みや痛みをダンス（「パフォーマンスの痛み」）からキャリアを脅かす問題に関連する痛み（「怪我の痛み」）に移行したかどうかを意図的に自問する必要があると考えています。
チェ・ジニョク妻
「ダンサーが直面する問題は、彼らが気づき、影響を与えるのに十分なほどひどいが、止めるのに十分ではない痛みを真ん中でうまく区別できないことです」とカラゲネス博士は言います。 「私たちはダンサーに自分の体をよりよく理解するように教える必要があります。」
Colieはまた、教師、コーチ、スタジオの所有者として、リハビリに時間が必要な学生やアーティストに敬意を払うことについて、より意図的に取り組むことができる実践的な方法についてもコメントしています。彼女は、病気やけがをしたダンサーが座っていなければならないときに、私たちがまだ関わり、価値を示すことができる多くの方法があると言います。
「ダンスに参加するにはさまざまな方法があります。観察するのはそれほど楽しいことではありませんが、座っている間にダンスについて観察することを生徒に与えることは重要です。リハビリが必要な生徒は、振付師のアシスタントになることも、リハーサル中の作品について他の責任を負うこともできます。彼らは、衣装のコーディネート、振り付けの記譜、リハーサルのビデオグラファー、音楽のDJ、またはリハーサルアシスタントとしての振り付けの一部の呼び出しを支援することができます。これはまた、パフォーマンスと生産に関わるすべてのコンポーネントを実証し、付加価値をもたらします」とColie氏は言います。
全体として、ダンスリーダーと保護者が時間をかけて若いダンサーの怪我や病気を適切に認識し、クラスやプロジェクトに創造的に参加させる方法を見つけると、若いダンサーが必要だと考える傾向を止めることができます。タフになるか、ダンスの一部になるために彼らの痛みを無視すること。
娘のリハビリテーションの過程で、ブスマンは次のように述べています。私はこの旅を通して彼女をサポートし、あなたの体があなたが望むことをすることができないときは難しいことを知っていると彼女に伝え、彼女にその欲求不満についての彼女の気持ちを共有させました。私たちは彼女のディレクターと協力し、これらの課題を共有したので、クラスに座っていることは彼女にとってうまくいかないことを彼らは理解しました。彼女が怪我をしたこの時期に、同じアプローチをとらなかった別のダンサーがいて、違いがわかりました。」
「エマリーは、（完全に5週間休んだ後）より良い形で、そして彼女が去ったときよりも優れたダンサーとしてダンスに戻ることができました。彼女の自信は高く、彼女は癒されました。彼女は痛みを注意深く観察し、足が気分が悪い日があった場合は、必要に応じてダンスに戻る間、あちこちで1日を過ごしました。私は彼女に彼女の体を管理し、彼女の全体的な健康を管理する権限を与えました。」
わくわくすることに、Bousmanは、娘が今では自分の体ができることとできないことを監督に伝える自信があり、彼らは彼女の決定を尊重していると言います。それは簡単なプロセスではなく、彼女はこの新しい考え方でまだ課題に直面していますが、大幅に改善されています。
エマリーは「自分の限界と、自分をどこまで押し進めることができるかを学んでいます」。ダンスコミュニティの全員が意図的にこのアプローチを取り、＃AlwaysPutTheDancerBeforeTheDanceに誓約する時が来ました。
さらなる調査のためのリソース：
–米国小児科学会の記事 若いアスリートのスポーツ専門化と集中トレーニング
– 2014年10月のレビュー 組織化されたユーススポーツがファミリーユニット内の個々のプレーヤーにどのように害を及ぼしているかを理解する Journal of Environmental Research and Public HealthのCorlissN。Bean、Michelle Fortier、Courtney Post、KaramChimaによる。
- 2016年8月の記事 キッズスポーツにおける過度の専門化、怪我や燃え尽き症候群のオーバートレーニング キャスリン・ドイル著。
YPADの詳細については、次のWebサイトをご覧ください。 www.ypad4change.org 。
チェルシートーマスによって ダンスは知らせます。
