発散と収束– Green StreetStudiosのバレエショーケース

アイランドムービングカンパニー 「メモリとガラス」のアイランドムービングカンパニー。トーマスパーマーによる写真。

マサチューセッツ州ケンブリッジのグリーンストリートスタジオ。
2017年4月22日。



一方で、多様性があります。それは、さまざまなあり方や行動の仕方の存在です。一方、団結があります–別々の実体が行動し、結束と調和を保っています。ただし、2つのモードは相互に排他的ではありません。これは、単一性が必ずしも適合を意味するわけではないためです。存在と行動の多様な方法は調和して結合することができ、したがって統一することができます。現在、コンサートダンスでその効果が見られます。一般的に言えば、クラシックとコンテンポラリーの要素が混ざり合ったり、共存したりすることもあります。



トニーウィリアムスバレエ団のルースホイットニーとジェイコブフーバー

「ラ・ファヴォリータ」のトニー・ウィリアムス・バレエ団のルース・ホイットニーとジェイコブ・フーバー。ゴールデンライオン写真による写真。

マサチューセッツ州ケンブリッジのグリーンストリートスタジオのディレクターであるキャットナスティは、ダンスコレクティブのバレエショーケースを紹介したときにその点を表明しました。このショーは、グリーンストリートが今後数か月にわたって発表する一連のジャンル別コンサートの最初のものです。

ショーには、クラシックから新古典主義、ポストモダンまで、バレエのインスピレーションを取り入れたバレエのイディオムの作品が含まれていました。これらの作品の最初のもの、 ママベリー タイ・ヒメネスの振付と演技は、母性の印象的な探求でした。



その探求は、母性の経験の中で、犠牲についての主に解説であると解釈することができます-おそらくその一部は自分のアイデンティティの一部を失うことです。ヒメネスは優雅にそして痛烈に動いた。彼女はしばしば腰、肘、手首から驚くほど繊細に動き始めました。コスチュームと照明は、ほとんど不吉な雰囲気の彼女の体の建物を補完しました。浮かんでいるが地球に接地されたピケターンは、作品の中で数少ない明白に技術的な動きの1つとして、ポストモダンのリリーステクニックのイディオムとバレエティックな動きのより流動的なブレンドを切望していました。

同様に、いくつかの性質のポストモダンは、次の作品、ヨルマ・エロの抜粋でした シャープにスライス 、ボストンバレエIIのトーマスダビドフが演奏し、アンソニーランダッツォが上演しました。しかし、それははるかに運動エネルギーを持っていました。この作品、そしてダビドフの指揮による作品の配信は、バレエ映画のその素晴らしいシーンを彷彿とさせます。 会社 大聖堂のような空間で一人で男性ダンサーが素早く力強く動きます。

ヨルマエロのボストンバレエIIのクリスチャンPforr

ヨルマエロの「スライストゥシャープ」のボストンバレエIIのクリスチャンプフォー。ゴールデンライオン写真による写真。



ダビドフは、非常に技術的で複雑な動きを通して、脊髄のスナキネスを維持するという信じられないほど魅力的な方法で踊りました。このレビュアーは、ボストンを拠点とする評論家として、ボストンバレエの包括的な構造のどこに行くのかを楽しみにしています。それでも、動きはとても速く、とても強力で、とても壮観だったので、何かが一定であるとき、反対の欠如から、それはより少ない意味になるので、スピードと物理的エネルギーのより平準化を切望するかもしれません。

そこにはポストモダニズムがありました。ジャズダンスも登場し、SundanceXの カプリス (振付師および芸術監督/創設者のDavidSunから)。緯線、レイアウト、さらにはフォッシースタイルのイタリア語などの語彙猫はいない、作品は確かに気まぐれでジャジーな楽しみでいっぱいでした。それは、フレアとたくさんの速いフットワークで提供される古典主義にバランシン風のひねりを加えました。ダンサーのユニタードごとに異なる明るい衣装の色が、その楽しさとセンスに追加されました。ダンサーは、これらの難しいアレグロセクションと、持続的な延長とターンを伴う遅いセクションを称賛に値するように実行しました。


ジュリー・アーツの給料

一方で、ダンサーがもっとリスクを冒した場合、巧みな振り付けとその実行はどのように見えるのか疑問に思うかもしれません。フロアへのリリースは非常に制御され、安全であると感じました。たとえば、説得力のあるドラマが欠けていました(黄色の衣装を着た1人のダンサーを除く)。おそらく、見かけの年齢に見合った優れたテクニックを備えた若いダンサーは、技術的な指揮または大胆なアプローチのいずれかの段階にあります。彼らは多くの可能性と可能性を示しています。いずれにせよ、Sunはスペースとステージセクションのレベルをうまく利用して、心地よいステージ画像を作成しました。


ヨエル・キナマン クリオ・キナマン

ケビン・ジェンキンスの望月ベス

ケビン・ジェンキンスの「リヴァリー」の望月ベス。ゴールデンライオン写真による写真。

の雰囲気の建物 夢想 また、巧みに設計されたテネブリスティックなバックライト(Stephen Petrilliによる照明設計)とともに、作品の体験に大きく貢献しました。ケビン・ジェンキンスの振り付けは、滑らかで甘美なものを提供しました。2人のダンサー(望月ベスとルース・ホイットニー)は手首を転がし、優雅なターンとエクステンションで頭を動かしました。バレエのお団子、長袖、ひざ丈のダークコスチュームの流れるスカートが、このシンプルでありながらパワフルな動きを引き立てました。

マーク・モリスのようなうれしそうな安らぎがそのすべてに響き渡っていました。その品質に加えて、楽器の弦楽器の音楽、ソロのバイオリンがムーブメントと同じように軽快になりました。全体として、これらすべての要素が一緒になって、忘れられない美的体験を生み出しました。しかし、唯一の批判は、ダンサーがもっと交流するのを見たいという願望です。彼らが離れて踊る魂のこもったもの、そして彼らが参加した比較的まれな瞬間の魂のこもったものは、それが作品に何を貢献しなければならないのかという疑問を投げかけました。それで、この作品はさらに印象的で、思い出に残る、そして息を呑むような体験だったかもしれません。

その後、フィナーレ作品、アイランドムービングカンパニーの 記憶と ガラス 、ロドニー・リベラ振付 感情的な内容が各聴衆の記憶とつながるのに十分に鮮やかだったので、完全に適切なタイトル。視線、表情、動きの質、他のダンサーとの交流の仕方により、キャストは感情的でありながらメロドラマ的ではないダンス芸術の体験を生み出しました。また、この経験に貢献したのは、リベラの巧妙で革新的なフォーメーション作成でした。

たとえば、あるセクションでは、男性のダンサーの列が舞台裏のはるか上に横たわり、片方の腕が空に伸びていました。シンプルさは、センターステージで起こっている妙技の動きを効果的に対比させました。より繊細でドラマ主導の瞬間に、3つのバレリーナのうちの1つが胎児の位置に横たわりました。彼女は2人の男性ダンサーの足首をゆっくりと穏やかに動かすように保持しました(「ドラッグ」が意味するほど攻撃的または暴力的ではありませんでした)。

アイランドムービングカンパニー

「MemoriayVidrio」のアイランドムービングカンパニー。ゴールデンライオン写真による写真。

舞台写真はそれから何千もの言葉を話しました、その中の何かは、集合的な人間の経験の中でより良い未来への喪失、愛、憧れそして希望の数千年に結合組織を持っているように見えました。しかし、優雅に構成されたフレーズワークを通じて(そしてその中で)同様のレベル変更を実行する他のダンサーが行ったように、彼女は上昇しました。それはすべて、マヤ・アンジェロウの詩的なセリフ「それでも私は立ち上がる…そしてそれでも私は立ち上がる」を反映しているように見えました。落ちること、そして再び上がることは、過去や現在だけのものではありません。

クラシックからモダン、ポストモダンまで、ダンスのスタイルも同じである必要はありません。 記憶とガラス 、このプログラムの他の称賛に値する作品とともに、それが真実であることが証明されました。彼らは織り交ぜ、並んで歩き、対話することができます。それはすべて、芸術が私たちに提供できる重要な観察と解説の一部になる可能性があります。価値観の多様性と統一性が相反するように見えるとき、発散と収束を調整するのに苦労するときは、このプログラムが示すように、それらが実際に1つになる可能性があることを思い出してください。

キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。

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