アクロを取るべきですか?

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振り付けの季節がやって来て、新しいアイデアが殺到するにつれて、教えられているダンスを補完する何かが必要になります。ターンセクションと跳躍は役立つかもしれませんが、特に今人気があるように見える最後の仕上げはアクロバティックなトリックです。最も単純な前宙返りからより高度な後部タックまで、各スキルで教えられる基本はダンサーの体を強化し、より強力な設備を与えることができます。アクロでのトレーニングの人気は、何年にもわたって、そしてほとんどの競技会がアクロのカテゴリーを提供する競争の激しいシーンで成長しました。これらのツールはダンサーやスタジオの所有者の指先にありますが、疑問は残ります:私はアクロを取るべきですか?



GrooveDanceCompetitionの審査員であるJillLazziniにとって、答えは明らかです。「ダンサーは多くの理由でアクロを取るべきだと思います」と彼女は言います。 「アクロは、コアの強度、脊椎の安定性、上半身の強度、コントロール、柔軟性の開発と改善に役立ちます。これらはすべてダンスの他の分野でも役立ちますが、背骨とコアの強さは すべて 人生の分野。」



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A Step Ahead Performing ArtsStudioの共同ディレクターであるAshleyMedinaが、アクロバティックなトレーニングのアイデアを受け入れるまでには、もう少し時間がかかりました。過去1年間で、彼女はより支持者になり、スタジオのカリキュラムにアクロトレーニングを導入したと言います。


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「バレエのようにダンスのバックボーンになることは決してありませんが、ダンスの世界は常に進化しています。アクロの基礎をしっかりとトレーニングすることは有益だと思います」とメディナは言います。




クロエとモード・アーノルド

強いコア、背骨を開発し、柔軟性に焦点を当てるなどのいくつかの利点により、ダンサーがアクロに紹介される年齢は、彼らがスキルをどれだけ上手に開発するかに大きな役割を果たすことができます。

メディナは、「私たちは就学前の年齢からアクロを導入します、そしてもちろん、クラス構造はその年齢層に適切で安全になるように適応されています。」と言います。

「安全で年齢に応じた進行をたどる場合、3〜4歳は、基本的な初心者のアクロバティックスキルを導入するのに適した年齢です」とLazzini氏は説明します。 「あなたはどんな年齢でもそれをすることができます、しかし 安全性 重要な要素です。忍耐強い子供が必要で、プロセスが簡単になります。」



他のスポーツと同様に、アクロにはリスクがあり、特に適切に教えられていない、または実行されていない要素では、恐怖が高まります。どんなスキルでもダンサーの安全と適切な形は 重要 怪我を防ぐために。これは、ダンサーがアクロを学ぶ初期段階にあるときに、認定インストラクターを雇うことが安全策として役立つ場所です。

ステップアヘッドパフォーミングアーツスタジオのダンサー。ジェームズジンによる写真。

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現時点では彼女の恐れはごくわずかですが、メディナは次のように語っています。「ダンサーが自宅でアクロバティックなトリックを教えようとして怪我をするのは、知識ベースや適切な発見者がいないためです。プログレッシブトレーニングが重要である理由、カリキュラムの構成要素に従うことが長期的にどのように役立つか、そしてアンテナやバックハンドスプリングなどの目標に向けて安全に取り組むために今何ができるかを生徒に理解してもらいたいのです。」

ラッツィーニは、ダンサーが実行するために適切に訓練されていないトリックを投げ込むのを見ている裁判官と同じように、彼女の恐れと危険についての見方を共有しています。安全の繰り返しのテーマは彼女にも当てはまります。


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「ジャッジとして、私が心配している1つの危険は、若いダンサーが準備ができていないトリックを投げているのを見ることです」と彼女は言います。 「それは私を緊張させます。ただし、ダンサーが整然とスキルを習得すれば、あるスキルから次のスキルに安全に移行できます。ダンサーが先に進む前に基本的なスキルを習得していないと、怪我をする可能性があります。」

ダンスのアクロトリックは、リリカル、タップ、ジャズ、ヒップホップなど、さまざまなスタイルで人気のトレンドになっています。空中やフロントウォークオーバーなどのトリックはダンスに適していますが、これらのトリックを「すごい」要素のためだけに挿入することは、メディナとラッツィーニの両方があまり好まないことです。

「これは私の意見が多くのダンスインストラクターと異なるかもしれないところですが、私は個人的にジャズ、叙情的、コンテンポラリー、そして確かにバレエでは使用されないアクロバティックな要素のファンではありません」とメディナは言います。 「アクロバティックな要素がルーチンに含まれている場合、それはすべきだと私は信じています サポート 作品の意図であり、気を散らさないでください。」

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この傾向に応えて、ラッツィーニは次のように述べています。「さまざまなアクロスキルに適したスタイル、振り付け、曲がいくつかありますが、それらを日常的に強制するべきではありません。たとえば、特定のスタイルは、バックハンドスプリングにそれ自体を提供しません。観客は、日常のスタイルや瞬間に合っていれば、アクロバティックな要素をより楽しむことができます。」

適切な進行と適切な時期に行われると、アクロスキルを学ぶことで、ダンサーのトレーニングの多様性への扉を開くことができます。その多様性に加えて、自分の体と仕事が必要な弱点をよりよく理解することができます。それにもかかわらず、アクロスキルは、安全に使用され、ダンスを補完することによって使用される場合、さまざまなルーチンの素晴らしい仕上げとして役立ちます。これらのポイントを段階的に実装することで、ダンサーはキャリアの後半でより雇用しやすくなります。

モニークジョージによって ダンスは知らせます。

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