構造の顕著性:Les BalletsJazzdeMontréalレパートリー

レバレエジャズドモントリオール。ジェレミーコーチマンによる写真。 レバレエジャズドモントリオール。ジェレミーコーチマンによる写真。

マサチューセッツ州ボストンのカトラーマジェスティックシアター。
2018年2月2日。



動く体は驚くほど美しいものになり得ます。プロのダンサーの長年の献身的なトレーニングと自然な能力を追加すると、心を揺さぶる、審美的な口径の動きを生み出す可能性が無限に広がります。音楽、衣装、照明の補完的な要素に囲まれたこのムーブメントは、私たちの世界や普遍的な人間の状態の特定の問題に独自に語ることができるテーマを強化することができます。時には、それ自体が価値のあるカタルシスの美しさを生み出し、それを提供することができます。



レバレエジャズドモントリオール。ジェレミーコーチマンによる写真。

レバレエジャズドモントリオール。ジェレミーコーチマンによる写真。

数え切れないほどの振付家が、見た目に美しい動きを巧みに作り出し、形作ることができます。多くの人にとっての課題は、説得力のある意味のある芸術を生み出すこの形を構築することです。構造が際立っています。これらすべては、ボストンで3つの別々の作品が上演された、レバレエジャズドモントリオールの最近のレパートリーツアーで非常に明確でした。最初の作品は、非常に成功した構造から始まり、ダンサーのさまざまなグループと動きの質を移動しました。

無調の音楽でありながら、その下にハーモニックレイヤーがあり、最初の曲の始まりに付随して、イツィクガリリの世界初演が行われました。 記憶の死体 。バックライト付きダンサー(ガリリによる照明デザイン)は、連続的で曲線的なフレーズワークで動きました。 「サボテンの形」の腕の上方への脈動など、特定のより鋭い動きは、興味をそそるアクセントでした。パートナーとトリオの仕事では、驚くほどゴージャスなリフトと体重の共有があり、力の争いや争いはありませんでした。



男性であろうと女性であろうと、ダンサーは調和して一緒に動きました。モチーフは、2人のダンサーが反対方向に傾くことで互いに釣り合いを取り、脚が接地したり伸びたりすることでした。プログラムノートは、時代を超えて調和のとれたジェンダー平等の世界をほのめかしています。興味深いことに、全員が同じ衣装(ガリリによってデザインされた衣装)を着ており、あからさまに女性的または男性的な動きがなく、両性具有の魅力的な感覚がありました。


アーサーミッチェルダンサー

性別は明白でも重要でもないようでした。ある意味で、この雰囲気は、永遠の男女共同参画の世界を構築するというその意図を満たしていました。共通の人間性はジェンダーにはるかに取って代わった。すべてが長すぎると感じるまで、それはすべて信じられないほど巧妙で思慮深いものでした。正当な理由を称賛するために、この運動は魅力的でした。ダンサーは多才で、力強く、優雅で、150パーセントが熱心でした。

レバレエジャズドモントリオール。写真提供:Marc Montplaisir

レバレエジャズドモントリオール。写真提供:Marc Montplaisir



高水準の観点から、このムーブメントの成功と、ガリリがステージスペースでのグループ化とフォーメーションでそれを形作った方法に基づいて、作品のこの最後の3分の1は削減する必要がありました。余計な繰り返しを感じるようになりました。作家は、思考とエネルギーを使って作成したコンテンツを「まとめる」のに苦労する可能性があり、振付家も同様です。

離れた態度でダンサーや他の振付家に相談することで、あらゆるタイプのアーティストが作品の成功に必要のないものを解放するのを助けることができます。それにもかかわらず、この作品には提供できるものがたくさんあり、さらに多くの可能性があります。興味深いことに、2番目の作品は ダンスミー (さまざまな監督や振付家からの貢献により)反対の問題がありました-(一見)意図されたメッセージと効果のループを閉じることです。

確かに、このレパートリーパフォーマンスの作品には、完全な作品の抜粋のみが含まれており、おそらく不完全な構造の感覚を説明しています。

創造的な多様性がそれを強化し、多くの動きの質とスタイル(ラテン語からクラシックバレエの語彙まで)、そして素敵な生の歌と力強い話し言葉がありました。照明とコスチューム(CédricDelorme-Bouchardによる照明デザイン とPhilippeDubucによる衣装デザイン)はシンプルでありながら効果的で深遠でした。燃えるようなソリストであるセリーヌ・カッソーネは、赤い髪とエネルギーの両方で、さまざまな種類の動きを正確かつスムーズに実行しました。

主題の構成は、ナレーションの作成キャラクターからコンサートの雰囲気(フルソングのダンサーのグループから、拍手が録音されたソリストまで、曲にあるように見える)など、さまざまな方向に進んだり、全体的な解釈の可能性がありました。さまざまなビネットはそれ自体が巧妙であり、それらの多様な芸術的メディアと動きの語彙で満たされていました。構造的な問題は、ある種の明確な物語の弧を構築するために、これらのビネットを一緒にリンクすることの欠如にありました。繰り返しになりますが、おそらく、より長い作業の抜粋を提供することに関する課題です。

それを考えると、最終的な結末は実質と深さが不足していると感じました。あるダンサーがパートナーを高く持ち上げると、あっという間にライトが落ちました。おそらく、この効果は、情熱的にロマンチックな愛の儚さを暗示している可能性がありますが、それ以外のすべての作業は、それが構築した明確な結論ではありませんでした。実際、あるビネットは、彼の長年の愛が間もなく過ぎ去ることに対処している年配のカップルの半分を描いていました。

モントリオールジャズバレエ

レバレエジャズドモントリオールのセリーヌカソーネ。ケン・ブロワルとデボラ・オリーによる写真。

そうは言っても、この運動は目、心、そして魂が不思議に思うことができる多くのことを提供しました。ダンサーは技術的な職人であり、演劇の大物であり、それぞれの動きを本物の感情で満たしていました(「過剰行動」や「ハム」なしで)。ラテンダンスのフットワークは鮮明でしたが、ハードエッジはありませんでした。代わりに、それはすべて次のステップに心地よく溶けました。滑らかなフロアワークは、このより持ち上げられた動きの語彙の持ち上げられた品質と対照的でした。

グループで即興で演奏するダンサーのセクションは、一見、すべてをまとまりがあり、混沌としないようにすることができるスクリプトを介して、最初の作品でのユニゾンの高い普及からのさわやかな変化でした。リフトの多くは、観客が息を呑んだ後、拍手するようなものでした。重力と人間の力の限界に逆らっているように見えるものです。たとえば、あるダンサーは、パートナーの首の側面よりも幅が広く、安定しているものは何もありませんでした。これらはすべて非常に優れたものであり、テーマの構造と一貫性が同じくらい強力であることが望まれます。

ガリリはまた、夜の3番目で最後の作品を振り付けてデザインしました。 バルカオデアモール 、キューバ滞在中に出会った音楽とクリエイティブなエネルギーに触発されました。それはユーモラスに始まり、一人のマッチョな男(または一人になろうとしている男)がスポットライトを浴びようとしました-そしてスポットライトはそれ自身の心を持っているように他の場所をさまよっています。聴衆は喜んで笑いました。友人が彼に加わり、彼らは踊り始めました–さらに多くの仲間のダンサーが動きに加わりました。

やがて、それぞれのダンサーがユニークな衣装を着て、一見ユニークなキャラクターである大規模なキャストが、ステージ全体で一緒に動いていました。大きくて大胆で楽しいラテン風の動きがステージを埋め尽くし、家の裏側から跳ね返りました。エネルギーと純粋な喜びはいたるところにありました。バレエティックタッチ–5番目の位置にある腕などアップ、ジャジーなフットワークとエクステンションだけでなく、ラテンスタイルのムーブメントを塩漬けにしました。

速くてびくびくした音楽-明らかに昔のキューバのジャズに触発された-は下に敷かれていましたが、おそらく運動を前進させました。ダンサーがフラットバックでラインの仲間のダンサーの背中を飛び越えて、別のダンサーに引き伸ばされるなど、大胆な飛躍は、物理学と物理学の驚異的な偉業でした。これらのトリックがあっても、すべてが組み合わさって信じられないほど本物のように感じられ、キューバでの瞬間がダンスで捉えられました。

レバレエジャズドモントリオール。 SvetlaAtanasovaによる写真。

レバレエジャズドモントリオール。 SvetlaAtanasovaによる写真。

国は同じ理由で多くの人々を魅了してきました。それはどのように間に合うように見えるかです(社会政治的な力が現代の技術や一般消費主義から孤立するように導いたため)。この作品は、これらすべてを尊重しているように見えました。政治的ではありませんが、何も説明しようとはせず、信頼性と楽しさを提供するだけです。この感覚の一部として、ラテン語の官能性が動きを吹き込み、芸術メディアをサポートしました。しかし、より一般的なのはユーモアと喜びでした。

「」 誰がサス?」 、ダンサーが声をかけた。確かにパーティーでした。パーティーは終わりを告げ始め、ダンサーは去り、一人のダンサーは彼ら全員が彼らの計画を示さずに彼を去ったことに腹を立てた。 1人のダンサーが戻ってきて、2人はデュエットを提供しました–蒸し暑く、面白くて、心温まるすべてを同時に。キャストは彼らに再び加わり、最後の1つのセクションを釘付けにしました。

文脈のために、そして必ずしもテーマを確立するための努力なしに、この構造は理にかなっています。この地球の特定の場所での古き良き時代として満足のいくものでした。これは、前の2つの部分と組み合わされて、構造の顕著性を示しました。美しくパワフルな動きがひとつです。それをすべて一緒にうまく構築する方法は別です。最高のダンスアートには両方があります。

キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。

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