赤ちゃんの最初のショー。写真提供：Olivia Blaisdell / halfasianlens。 マサチューセッツ州ケンブリッジのダンスコンプレックス。
2018年4月29日。
現代の生活は非常に日常化される可能性があります-したがって、「グラインド」と「週末のために働く」。このショーに旅行している間も、私は携帯電話で仕事をしていました。ラッカスダンスの 赤ちゃんの最初のショー 創造性、誠実さ、脆弱性を評価するために、ストレスの多い「やり遂げる」という考え方から私を導き出しました。どうやって？ 「すごい」要素–運動的でソウルフルなダンスと、衝撃的な要素をもたらした演劇の要素の両方。これは、芸術監督/創設者のマイケルフィゲロアの指揮の下、ラッカスダンスの最初の夜の長さのショーでした。
赤ちゃんの最初のショー。写真提供：Olivia Blaisdell / halfasianlens。
男のブラインドをレンダリングする方法 ショーを開始しました。仕事はフィゲロアが暗闇の中で歩いているところから始まりました。 「あなたはすでにそれを見ています」と彼は言いました。明かりが灯ると、彼は振り返り、裸であるが性器をすくった。彼は叫び声を上げて振り返った。これは、あるレベルでは、ショーを開くための衝撃的で生意気な方法でした。もう1つは、ライブパフォーマーであるという裸の脆弱性について話しました。追加のテイクはなく、背後に隠れるものはなく、あなたとクリエイティブコンテンツだけです。
それから彼はブリーフを着てローラースケートをしました。彼は子供の頃の話をし始めました。彼が考えていたのは「このソロにぴったり」だと思っていたものです。彼は聴衆を呼んで様々な嫌悪感を抱き、ついに目隠しをした。
彼は観客とその時のステージ上のボランティアに、彼が墜落しそうな場合に彼に合図する方法を説明し、それから目隠しをしてローラースケートに進みました。 「私はBFAを持っていますが、これが振り付けよりも面白いかどうかを見たかったのです」と彼は言いました。泣きそうになり、一生懸命笑っていました。
赤ちゃんの最初のショー。写真提供：Olivia Blaisdell / halfasianlens。
私自身、ダンスの「卒業生」として、これは私に共感しました。それでも、それがダンサー以外の人と共鳴しないかもしれないことを私は見ることができました。しかし、彼の伝染性のエネルギーと喜びはすべての人に利用可能でした。ローラースケートが巻き込まれ、彼は完全に服を着るために少しの間舞台裏に行った。彼は多くのレベル、多くのスピード、そして多くの資質のソロを踊りました。
胸に寄りかかって座っている状態から脚を垂直にひっくり返すなどの特定のアクロバットは、見ているだけで息を呑むほどでした。いくつかのバットは高く、直立した胴体を持ち、他のバットは平行であり、胴体は水平で反対方向に達していました。ソロが終了し、ライトが黒くなりました。それでも、この最初の作品の中で、私の心はまださまざまなレベルの意味を噛んでいました。
ラッカスダンス開発ディレクターとラッカスダンサーからのいくつかの冗談とより深刻な共有の後、フィゲロアとソーニャサントフォールドからのデュエットが始まりました。同じ黒いベルボトムのユニタードで、彼らは即興で動き（それは思われた）、彼らの動きを語った。 「私たちはその部分を検討する必要があります」とある人は言いました、そして彼らはいくつかの動きを通して話しました。
フィゲロアは観客席を通り抜け、「ボストン現代美術館で見たので、大事だと思った」と言って、建物の構造物にぶら下がろうとした。
繰り返しになりますが、私はほとんど泣きそうに笑い、他の人も笑っていました。 Santvoordは、最近「ヘッドテール接続」に興味を持っていることについて話しました。フィゲロアは骨盤と一緒に動くことについて話しました。繰り返しになりますが、これのいくつかは、ダンサーでない人にとっては少し厄介なようでした。それでも彼らの信憑性は明らかであり、観客の中にいる非ダンサーにダンサーの世界への窓を提供するのに十分なアクセスが可能でした。
赤ちゃんの最初のショー。写真提供：Olivia Blaisdell / halfasianlens。
キューバ国立バレエ団
最初の行為を終了することは 無グルテンの –文字通りすべてのパンのフードファイト。生意気さの要因はチャートから外れていました。出演者は黒と白のエプロンを着ていました。その音楽は劇的なクラシック音楽の楽譜であり、彼らのパンの塊の投げつけの根底にありました。審判の人物は、それを構造内に保ち、ヘイヘムから遠ざけるのに役立ちました。
2つのグループはステージの反対側に並んでおり、審判の笛で、彼らは中央のステージでパンのバスケットを求めて走りました。最後に1つのグループが勝利者でした。観客がダンスパフォーマンスから期待するものの転覆は、本質的に非常にポストモダンでしたが、非常にユニークで巧妙でもありました。また、2018年の世界にも適合し、「グルテンフリー」は別の日和見的なダイエットトレンドと呼ばれるものもあります。
休憩の後、観客が予期していなかった別の出来事が起こりました。ステージに上がってスローダンスをするチャンスです。これの根底にあるのは、フィゲロアが言ってプログラムに参加していたように、「とにかく愛を作るために家に帰る」という口実でした。明らかに、これは若い家族連れのショーではありませんでした！聴衆は、謝辞とアドミタンスで笑い、大声で叫んだ。
ショーはで終了しました オブジェクトが横たわる、人々が嘘をつく 。ダンサーはオレンジレッドのジャンプスーツを着ていました–囚人服？彼らは、「オーバーカーブ」と「アンダーカーブ」の明確な感覚を持って、強力な調和と強力な動きで動きました。ある時、彼らは一緒に観客に目を向け、私たちをじっと見つめる立場に置きました。彼らは囚人でした 私たちの ガス？
フィゲロアの舞台裏での叫び声には、もう1つの監禁感がありました。「愛しています…何回言わなければなりませんか？！昨日言ったじゃないか！' –苦労している親密な関係の中での監禁。いくつかの異なるポイントで、ダンサーはまた「戦争を引っ張って」、線や円を描いて前後に引っ張り、緊張と建設の空気に貢献しました。また、ダンスパフォーマンスで期待するものでもありません。
赤ちゃんの最初のショー。写真提供：Olivia Blaisdell / halfasianlens。
あるセクションは本当に衝撃的でした–ダンサーは「ああ！」と叫びました。彼らが床に殴り、けいれんしている間、素早くそして大声で、何度も何度も。それはおそらく、パフォーマンスが大いに行ったことの最も印象的な例でした–私たちの期待に完全に逆らい、そもそも期待を生み出した規範に挑戦します！
この後、Marissa Molinarは、魅力的で記憶に残るソロを提供しました。高く曲がって跳ね上がり、深く突進し、ホイールポーズまで押し上げるなどのアクロバットをスムーズに実行します。翼から翼へと移動しながら、さらなるアンサンブルと小グループの作業が始まりました。これは私に急速な変化と不確実性の感覚を感じさせました。アンサンブルは中央に移動し、地面で星の形になりました。ライトが消えた。
これは、ライブパフォーマンスでよく見られる、従来の演劇、つまりアクションの終了ではありませんでした。ショーの他の多くの時間と同じように、私たちの期待に逆らうことは、美しいダンスを楽しむこととともに、やることリストやルーチンから私たちの心を遠ざける可能性があります。日々の仕事の世界のこの昏迷から抜け出すことは、私たちがそれを許せば、ダンスが私たちのためにできることです。
キャスリンボーランドの ダンスは知らせます。
