ジョージ・バランシンの「真夏の夜の夢」のパックとしてのローマのメジア。エリン・バイアーノによる写真。 2019年6月1日。
デビッドH.コッホシアター、ニューヨーク、ニューヨーク。
当時、ウィリアムシェイクスピアは異端者の革新者であり、文字通り何百もの単語を作成し、現在では英語で定期的に使用しています。アメリカの感性を古典的なロシアのバレエの構造に溶け込ませたジョージ・バランシンについても同じことが言えます。それらは皮肉で、皮肉で、間抜けである可能性がありますが、他の時には、楽観的で、フォーマルで、壮大である可能性があります。どちらも消えない創造的な遺産を残しました。
ジョージバランシンの「真夏の夜の夢」のオーベロン役のダニエルウルブリヒト。ポールコルニックによる写真。
これらの2人のアーティストの交差点には、次のようなシェイクスピアのバレエがあります。 真夏の夜の夢 。 バランチイントラスト 「シェイクスピアの1595年の劇は、映画、ベンジャミンブリテン（1960年）のオペラ、フレデリックアシュトンの一幕バレエの源となっています。 夢 （1964）。 1962年に初演されたジョージ・バランシンのバージョンは、彼がアメリカで振り付けした最初の完全にオリジナルの夜の長さのバレエでした。 1964年4月24日、 真夏の夜の夢 ニューヨークシティバレエの最初のレパートリーシーズンをニューヨーク州立劇場で開きました。」
ニューヨークシティバレエ団（NYCB）は、新古典主義の作品を喜び、技術的な指揮、独創的なタッチで発表しました。プログラムは、「キャラクターが劇中で経験する非現実的なイベントのために「夢」と呼ばれています。たとえば、交差した恋人、無意味な喧嘩、森の追跡など、現実的でありながら非現実的であり、混乱や魔法の呪文が増えます。」この幻想的な魔法、この魔法のリアリズムの印象的なタッチの1つは、キューピッドの矢が中央のステージでかなりのハートの形に当たり、矢の衝撃で赤く光ったことでした。
全体として、私の目、脳、心臓を捉えた最初の側面は、特にそれらの中で起こっている動きに関連した形成でした。サークルは柔らかさをもたらし、力強く具現化されましたポートデブラそしてタイトなターン。同様に、より角度のある動きへのシフトに関連する「v」字型のフォーメーションへのシフト—「v」アーム（低および高）および鋭いリトルアレグロ。次に、セットデザイン（David Hays作）とコスチュームデザイン（Karinska作）が、夏の活気に満ちた植物の鮮やかなパステルカラーで私の注目を集めました。大きなぶら下がっている植物がステージを囲み、cycの背景の前にぶら下がっていました。パステルカラーの照明（マークスタンリーによる）がこのcycを満たし、ステージを浸しました。このすべての中に、この世界の何かがありましたが、それを超えた魔法の何かもありました。
ジョージバランシンの「真夏の夜の夢」のティティアナ役のミリアムミラー。ポールコルニックによる写真。
夏の間に満開の自然の魔法と威厳を促進するのは、オーベロン（ダニエル・ウルブリヒト）とチタニア（ミリアム・ミラー）の踊りでした。ウルブリヒトの不可能な速さリトルアレグロハチドリの羽のブーンという音の速さのように感じました。後の最初の行為で、この速いフットワークにこだわったのは、彼の全身がアーチ状になるように跳ね上がった。嬉しそうに不思議に思ったのですが、「その勢いはどこから来るのか」と思いました。ミラーの柔らかく、しかも確実な飛躍とステージを横切る旅は、花から花へと羽ばたく蝶を彷彿とさせます。
もう1つの印象的なセクションには、2つのバレリーナと1つのダンサー、1つは赤、もう1つは青のバレリーナがありました。ここには象徴性が見られます。赤は燃えるような情熱を表し、青は落ち着きと熟考を表しています。彼らは、求愛のゲームとアンティックを説明して、近づいたり遠ざかったりするコメディのパントマイムを演じました。この行為の最後の記憶に残るセクションは2つはありませんボトム（プレストンチャンブリー）とチタニア。多くのバランシンの作品のどこかで見られるように、ここにはクラシックバレエの規範に対する喜劇の反抗がありました。底は、毛皮のような生き物として、古典的な規範にエレガントに身を包んだチタニアと踊りました。彼女が後屈したとき、パックは少し不器用に位置を変えて彼女を支えるために少しシャッフルするステップを踏みました。聴衆の中で笑っているのは私だけではありませんでした。見た目よりも面白かったのは、フィジカルコメディのニュアンスがそれを大事にしていることのようです。
ジョージバランシンの「真夏の夜の夢」のニューヨークシティバレエ団。エリン・バイアーノによる写真。
第二幕の最初の部分は、堂々とした華やかな結婚式を描いています。ゆっくりと前進し、誇りと存在感を持って、速いターンに移行しました。この繰り返されるシーケンスは、伝統的な結婚式の儀式の形式を強調しました。ダンサーでいっぱいのステージのセクションは、次のように対照的でした 尾 セクション—ソロと2つはありませんスターリングヒルティンとアマールラマサールから。それぞれの構造の何が特別なのかがわかりました。最初は壮大で、2番目はニュアンスです。もうすぐ来る特別な要素は、子供たちが並んで踊っていたことです。彼らのターンはすぐに圧縮され、彼らの焦点は決して壊れることはなく、彼らの見かけの年齢のための彼らの技術とパフォーマンス能力の称賛に値する成熟を明らかにしました。不思議で幻想的な、さまざまな年齢層がステージに登場する中、グラウンディングリアリズムが追加されました。
バレエの最後の方で、夕暮れ後の牧草地でホタルのように、舞台裏でライトがちらつきました。最後の魔法のイメージは、パック（ローマのメジア）が高く飛んでいて、他のキャラクターが彼を見上げていることでした。ユーモア、楽しさ、魔法、威厳—それはすべてシェイクスピアとバランシンの交差点にあります。 NYCBはこの交差点に非常に優れた車両を提供し、技術的なコマンドと心、ユーモア、独創性を組み合わせました。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
