ヨルマ・エロの「バッハチェロ組曲」のボストンバレエ。写真提供：ロザリーオコナー、ボストンバレエ提供。 マサチューセッツ州ボストンのボストンオペラハウス。
2018年3月10日。
ダンスで印象的なのは、目の錯覚であるものもあれば、実際に宇宙の身体で起こっているものもあります。心の目は、動きやフォーメーションを、私たちが人生から知っている行動やイメージと関連付けます。また、どんなに難しいように見えても、ダンサーがしていることがいかにリアルであり、感じることができるかに驚かされることもあります。サウンド/音楽、照明、コスチューム、構造の顕著な使用に加えて、これらすべてがボストンバレエの3部構成の法案に含まれていました スイートのパーツ。
ヨルマエロの「バッハチェロ組曲」のボストンバレエ。写真提供：ロザリーオコナー、ボストンバレエ提供。
夜の始まりは バッハ無伴奏チェロ組曲、 レジデント振付師ヨルマ・エロによるワールドプレミア。チェロ奏者がステージの左上で演奏し、1つの大きな幾何学的なセットピースが上にぶら下がっていて、ミニマリストの感触がすぐに感じられました。ソリストが入ってきて、さらにダンサーが着実に参加しました。優雅でありながら強力なパートナー関係には、ダンサーが足と脚で床をすくい取ってから持ち上げるなどのモチーフが含まれていました。
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他の動きも同様に、風変わりな揺れやけいれんなど、古典的な使命から逸れました。この品質に加えて、拡張性が低く、複数ではなく単一のピルエットがありました。 Eloは常に100％にプッシュするとは限りませんでした。つまり、100％というのはもっと意味があります。これらの振り付けの選択はすべて、音符が動きになったら音楽と調和しているように見えました。それらはステージ上にあったものです。ダンサーは、この比喩的な幻想を完全に具現化しました。
照明の変更（デザイナーのジョン・カフによる）とその頭上のセットピースの動き（金属の交差する線、ボストン・バレエの芸術監督ミッコ・ニッシネンによる風光明媚なデザイン）も私の視覚的な興味をそそりました。バレリーナは黒いレオタードと白いタイツを着ており、ダンサーはすべて黒を着ていました。この美的ミニマリズムは、ムーブメントのより深い複雑さをより完全に取り入れて評価するための構造を提供しました。キヤノンは使いすぎを感じるようになるかもしれませんが、おそらくその頻繁な使用は、音楽の反復的で瞑想的な感覚を意図的に反映したものでした。
シンプルさの力
最後に、2人のダンサーが互いに垂直に立っていました。1人はステージの中央、もう1人はステージの右下に立っていました。彼らはお互いではなく、外を見ました。カーテンが落ちた。この結末は、実在的に陰鬱であると解釈される可能性があります–私たち自身の意識における孤立の描写。より希望に満ちた見方で、ダンサーは、その孤立にもかかわらず、無骨な個人主義の精神で勇気を持って未来を見据えました。目の錯覚と現実の両方のように、私たちが解釈にもたらす知覚はすべての違いを生むことができます。
ジャスティンペックの「InCreases」のローレンスラインズとボストンバレエ。写真提供：ロザリーオコナー、ボストンバレエ提供。
かなりスタイルの変化で、2番目の作品–ジャスティンペックの 折り目で 真の強打で始まりました。ライトは明るく金色で、音楽は競い合い、ダンサーはきびきびとした振り付けを実行しました。前の曲と同様に、両面の巨大なピアノの2人のピアノ奏者がライブスコアを提供しました。秩序感と混沌とした透明な円が定義できない形に溶けて、円に戻って再び溶けていくのに対して、すぐに秩序感がありました。パラレルターンなどのジャジーな動きが登場しました。一言で言えば、ダンサーはジャズスタイルのL字型の腕を作り、Lの一部が伸び、次に他の部分がアクセントになり、深いプリエを傾斜したラインで歩きました。
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他のフレーズはもっと明白に古典的でした–1つのラインのバレリーナが噴射された交差するラインダンサーの列を介して、彼らに旅行をさせます小さい アレグロバレリーナを通り抜けて、バレリーナを手に入れましょう飛び上がったそして投げられた塔ダンサーを通して。この古典的な語彙の中には、あまり一般的ではないフォーメーションの形成があり、それが魅力的な目の錯覚を生み出しました。一つとして、彼らは手をつないで、一列に円からスピンアウトしました。同時に、ソリストは堅実になりましたホイップ彼女のターンが円の解きほぐしを引き起こしているという幻想を作り出します。
別の人として、同じソリストがパートナーになって、片方の足を前に伸ばし、ダンサーが手をつないで腕を下げ、足が邪魔されずに回転し続けるようにしました。円を描くダンサーは、重力が物体を落下させるのと同じように、回転するダンサーの脚が円の腕を下げる波の作用を自然に推進しているように見えるように、このタイミングを調整しました。これらの面で、この作品は最も楽しく成功しました。
美的要素の組み合わせはあまり成功しなかった青と白の衣装と明るい照明は、音楽と動きの緊張した、ほとんど攻撃的な感触と一致しない平和でエレガントな空気を提供しました。おそらく、この並置は、そのような要素に調和を生み出す必要性に対するポストモダンの反抗として、意図的なものでした。ペックは多くのエロから、時には完全な妙技を控えることの価値についても学ぶことができるように思われるので、存在するときはもっと意味があります。それにもかかわらず、エンディングは、前向きなダンサーが誇らしげにそして熱心に外側を見つめながら、あごを高く上げて歩いて行ったという希望に満ちた進歩の感覚をもたらしました。
ウィリアム・フォーサイスの「Pas / Parts 2018」で、ジョン・ラム・ミサ・クラナガとアイザック・アキバ。写真提供：ロザリーオコナー、ボストンバレエ提供。
3番目の作品の幕が上がると、ウィリアムフォーサイスの Pas / Parts 2018 、なぜ休憩が長かったのか突然わかりました。セットは、ほぼ天井の高さの2つの白い壁のユニークで印象的な構造でした。 ChyrstynFentroyのソロが作品を開きました。彼女は弾力性のある品質で動きました–しなやかでありながら揺るぎない強さ、そして動きの時間に微妙な伸びがありました。もう1つのすぐに目立つ美的効果は、彼女のツートンカラーのレオタード（背面と前面で異なる色）でした。そのため、彼女が向きを変えると、印象的な万華鏡の効果がありました。
アンジェリカバービーインスタ
この効果は作品全体を通して続き、すべてのバレリーナは同様にツートンカラーのレオタードに収められていました。フォーサイスは、この万華鏡の効果をさらに複数のターンで押し上げることができたはずです。それでも、それは作品の動きと違和感を覚えたかもしれません。このムーブメントには技術的な基盤がありましたが、オナモナペイアが最も特徴的です：pop-pang-pow、swish-swoop-swipe！ある動きが次の動きに流れ込み、技術基盤の意味が薄れ、美しい目的を達成するための手段となりました。
他の動きはより遅く、より明確であり、特に（そしておそらく必然的に）それらの中のリフトと効果でした。特に印象的なリフトの1つでは、2人のダンサーが脇の下の下でバレリーナを持ち上げ、トリオがステージを出るときに、シザーアクションで脚を開閉し、続いて脚のスイッチを小さくしました。これらはすべて、さまざまなソロ、デュエット、トリオ、アンサンブルセクション、およびその他のさまざまなグループ化を通じて発生しました。私は、すべてのダンサーが自分のセクションのプログラムでクレジットされているのを見て心強くなりました（暗い劇場でフォローするのはかなり難しいかもしれませんが）。
もう1つの印象的な瞬間は、中央の舞台裏のソリストが複雑なフットワークを振り返り、にじみ出たときに、アンサンブル全体が突然一時停止したことでした。前のアンサンブルセクションからの質的な変化、この多くのダンスから1つのダンスへの変化は、本当に魅力的でした。また、作品の全体的な未来的な感触も魅力的でした。
それに加えて、電子音楽が作品のスコアであり、バレエでは確かに典型的ではありませんでした。フォーサイスはこれらの限界を押し上げることを恐れていません。彼がいないのでとてもうれしいです。アートを推進するのは、あらゆるアート形式の彼のようなクリエイターです。さらに言えば、EloとPeckはそのカテゴリーで彼と一緒にいます。多かれ少なかれ成功しているので、彼らは自分たちが出さなければならないことを恐れずに出します–巧妙で、ステージで起こることの非常に現実的な性質の中で。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
