Dance Informaの2015年11月号に、「DanceInforma」というタイトルの記事を書きました。 健全な知恵 。スタジオの教師や振付師がより効果的なタップピースを作成できるように設計されています。その記事に対するフィードバックに非常に満足しています。その記事で私が触れた主題のいくつかは、ダンスのすべてのジャンルに関係しており、教師、ダンサー、振付師は私に詳しく説明するように頼みました。この記事のタイトルの方程式は、 コンプリート 踊り子。
音楽家：
ミュージシャンとしてダンサーに焦点を当てる際に、ダンサーとして楽器を演奏したり、歌ったり、音楽を読んだりする必要は絶対に必要ではないことを明確にしておきたいと思います。あなたの音楽性。楽器を演奏したり音楽を読んだりすることはないが、それでも優れた音楽性を持っているダンサーはたくさんいます。ダンスに関連してよく耳にするその言葉、つまり音楽性があります…私たちもそうすべきです。ダンスの大部分は音楽に合わせて行われます。ミュージカルダンサーになるには、音楽の脈拍やビートにとどまるだけでなく、特定のカウントでステップを実行するだけでは不十分です。目標はダンサーがすることです 添付 音楽に、音楽がダンサーの体と魂から出てくるように見えるように。それは非常に高い目標ですが、ダンサーが音楽に執着する能力を向上させるのに役立つ方法があります。
タッパーデヴィンルース。 KarstenStaigerによる写真。
リッチモンドバレエ
ミュージシャンシップを強化するための最も価値のある方法は、11月の記事で振付家に与えたのと同じアドバイスです：聞く、聞く、聞く！音楽に慣れていないと、音楽に執着することはできません。詩、コーラス、ブリッジ、ダイナミクス（ラウドとソフト）、アクセント、シンコペーション（オフビートアクセント）など、音楽のロードマップとニュアンスに「結婚」する必要があります。その上、成功したパフォーマンスは歌詞のキャラクターと意味を捉えます（歌詞がある場合）。個人的には、パーカッションのように単純なものであれ、完全に制作された作品のように高度に編成されたものであれ、ダンサーは器楽を扱うことで大きなメリットが得られると感じています。
多くのダンサー（そして残念ながら振付家）に欠けていると思う分野の1つは、他のメーターで感じて踊ることができることです。音楽は8以外で数えられます。 4/4時間の2小節の音楽はダンサーの8小節であり、私たちはこの溝で非常に慣れていて快適なので、他のものをほとんど聞いたり見たりすることはありません。今日のダンサーにとって特に興味深く価値のあるのは、3の倍数の音楽です。ほとんどの人が最も認識できるのはワルツです。私たちは皆、バレエのクラスでバランセなどの動きに使用されるシュトラウスのワルツや、「MyFavoriteThings」の曲に精通しています。 音楽の音 。これらは、ダウン、アップ、アップ、または「oom、pa、pa」の感触を持つ伝統的なワルツです。
これらは、初心者のダンサーでも簡単に取り付けることができます。ポップミュージックでは、3つのカウントがよりトリプレットな感じにグループ化されていることがわかります。ほとんどの場合、これは6/8時間に関連しています。例としては、Adele25アルバムの「IMissYou」という曲があり（より多くのポップバラードがより速いテンポのものよりも6カウントを使用します）、多くの伝統的なブルースの曲も6曲に含まれています。 5/4時間などの奇数メーターは使用されませんが、興味をそそり、ダンサーにとっては挑戦的です。アメリカのダンサーと聴衆は、奇妙なメーターの溝を感じて接続するのが難しいと感じています。認識できる5/4の作品の例は、 ミッション・インポッシブル 。音楽の理解と愛着に投資するダンサーは、仲間に対して価値のある優位性を持ち、ダンスでより多くの喜びを体験します。本当に音楽的なダンサーは魅了することができます！
アスリート：
間違いなくダンスは非常に運動的な試みです。空間認識、他の体の認識、強さ、柔軟性、バランス、スタミナ、敏捷性、スピード、速さ、パワー（強さと力を組み合わせる能力）など、他のスポーツのアスリートと共通するさまざまなスキルを網羅して実装しています。速い動きの速度）。これらはすべて、完全なダンサーになるために必要です。
ダンサーは自分たちがアスリートであることを理解しており、幸いなことに、私たちのアスリートは観客や仲間のアスリートに高く評価されています。私は数シーズン前にキックをしました 星と踊ります NFLからのランニングバックで史上最高の成績を収めたエミット・スミスは、ショーでの彼の時間は彼がこれまでにやらなければならなかった中で最も過酷なトレーニングだったと言いました。それはダンサーにとってかなりの支持です。
今日の熱心なプロのダンサーのほとんどは、もちろん、彼らがすでに働いていて、演奏するためにお金を払っているときでさえ、クラスで彼らのダンストレーニングを続けています。クラスで習得したアスレチックスキルは、スキル固有の傾向があります。つまり、特定のダンススキルのために体をトレーニングします。それは価値のある優先事項ですが、特にダンサーが適切なときに壮大な動きをアンロードすることを人々が期待する時代に、より長いダンスのキャリアを持つためには、補足的なトレーニングが必要になりました。特にスタミナの場合、ダンスクラスでは十分ではありません。
イングリッシュナショナルバレエ団のティファニーヘドマン。 GeneSchiavoneによる写真。
ストレートカーディオからウェイトやマシン、ヨガ、ピラティス、ケトルベル、シルクやウェブなどの空中作業、武道、ズンバ、クロスフィットフォームなど、ダンサーのコンディショニングを強化するための補足トレーニングには無数の形式があります。ウエイトトレーニングに関する注意：それがあなたを怖がらせたり、柔軟性を妨げるという神話に賛成したりしないでください。持ち上げる前に軽くストレッチし、持ち上げた後に完全にストレッチすれば、大丈夫です。ただし、体がまだ成長している若いダンサーには重いウェイトはお勧めしません。一般的に、ダンサーは重いウェイトを必要としません。適度なウェイトで、適切な担当者がトーンを調整し、定義し、十分な強さを与えます。資格のあるトレーナーを取得して、あなたを道に連れて行ってください。
*スタミナは通常、他のアスリートと比較してダンサーの弱点です。十分なスタミナを確保するためのトレーニングのヒントをいくつか紹介します。レギュレーショントラック（400メートル）を見つけ、中速で2周（800メートル）走ります。スプリントではなく、ジョギングだけではありません。最後の30ヤードをスプリントしてみてください。この次のヒントは非常に価値があります。実行するダンスを実行できるはずです。 2回 間に休むことなく背中合わせに。あなたのリハーサルは常にパフォーマンスよりも肉体的に厳しいものでなければなりません。最終的なアドバイス：あなたの弱いスケジュールに常にいくらかの休息を考慮に入れてください。アスリートであることを誇りに思ってください！
アーティスト：
アーティストとしてのダンサー。ある意味では、これは定義して理解するのが最も難しいです。なぜなら、ある人にとっての芸術は別の人にとってはそうではないかもしれないというのは主観的なものだからです。それはあらゆる芸術形態において永遠のジレンマでした。ダンスに関係するので、芸術的な表現の質は、他の多くのアスリートを超えて私たちを連れて行くものです。動きを実行するだけではなく、美的に効果的で、心地よく、コミュニケーションをとる必要があります。要するに、私たちはそれをすべて見栄えよくする必要があります！これを「表現力豊か」や「刺激的」などの言葉で大まかに包み込みます。私たちは感情（感情のすべての範囲）を取り、うまくいけば、 接する 私たちの中に何かを与えることによって人々。完璧な世界では、「インスピレーション」という言葉は私たちの最も貴重でやる気を起こさせる力です。私たちは皆、人生のさまざまな側面にインスピレーションと創造性を見出しています。
jdパルド妻
ダンサーはダンスの世界でインスピレーションとモチベーションを見つける傾向があることに気づきました。他のダンサー、教師、振付家からインスピレーションを得ることは素晴らしいことですが、アイデアや刺激を広げるために、ダンスの外を見ることをお勧めします。オープンであり続け、あなたの周りには創造性があることを認識してください。私たちダンスは「想像力」という言葉を振付家と関連付ける傾向がありますが、ダンサーは想像力を使って、ダンスが現実を超えての魔法に至る場所にキャラクターを連れて行くことができます 情熱、 あまりにも軽く投げられた言葉ですが、それは本物のときの私たちの心と魂を表しています。
ダンサーの抑制を減らし、「コントロールフリーク」を減らすのに役立つ1つのエクササイズは、一人で家にいて誰も見ていないときに音楽をかけて、想像力を駆り立てて体から出させることです。無謀な放棄で。
あなたの芸術性を高めることができるもう一つのテクニックは、完璧なダンサー（私たちが見たい、そしてなりたいダンサー）として自分自身を視覚化するか、瞑想することです。そして、そのダンサーに完全なダンサーのすべての要素を与えます：テクニック、音楽性、運動、情熱、スタイル、インスピレーション、そして何よりも、つながり— 触れる の喜びを持った聴衆 完全なダンサー ！
のトニーコッポラによって ダンスは知らせます。
タップマスターのトニーコッポラは、元全米体操選手であり、パーカッショニストでもあります。彼は数十年の間、大会で教え、大会を審査してきました。コッポラは、ラスベガスを拠点とするコッポラリズムアンサンブルの監督と振り付けを行っています。
写真（上）：JacquelineGreenとKirvenDouthit-Boyd。リチャード・カルメスによる写真。
