ダンス教師用リソース

タップシューズを脱いで座ってこの記事を書いていると、「読者にこの記事から得てもらいたい最も重要なことは何ですか？」と思いました。さて、もちろん、皆さんがタップダンスに恋をすることを願っています。それは非常に高い目標ですが、タップピースでスタンディングオベーションを得ることができれば、健康的な敬意を持ってタップを受け入れることができます。それは真にアメリカのジャンルであり（現在は世界中で踊られています）、踊りながら音楽を作ることは喜びであり挑戦です。古いフレーズを引用すると、「足を打つのはおやつです！」私の個人的な希望は、過去の蛇口をリサイクルするのではなく、過ぎ去った時代の貴重なものを守り、効果的でエネルギッシュで楽しい方法で蛇口を前進させるよう努めることです。

最初に考慮すべきことの1つは、作品が演奏されるパフォーマンスの目的と人口統計を評価することです。それはコンサートですか、それともリサイタルですか、それとも商業施設（ショールームやテーマパークなど）ですか、それとも競技会ですか？そして、どのような聴衆がいますか：60人、600人、または2,000人ですか？そして、年齢スパンは何ですか？また、ソロなのか、小グループなのか、それとも大規模な作品なのか。これらの考慮事項はすべて、最も重要な決定の1つである音楽の選択を行う際の指針となります。

コッポラリズムアンサンブル。セルジオミネロによる写真。

音楽を選ぶ際には、聴衆が親しみやすく、ダンサーと一緒にグルーヴを楽しむことができる音楽を選ぶ必要があります。それは、聴覚的にも視覚的にも、作品にいくつかの驚きやハイライトがあるのは良いことだと予測できるという意味ではありません。音楽を選択する際の最も簡単な考慮事項は次のとおりです。 聴衆は蛇口を聞くことができますか？ そしてそれは劇場の裏側にいることを意味します。過度にオーケストレーションされた音楽は、タップを窒息させます。また、劇場の音響をチェックしてください。ダンサーを準備する際には、タップテクニックのレベルが振り付けをサポートするのに十分であると想定します。若いダンサーは、健康的なテクニックを取り入れたクラスに参加する必要があります。ルーチンでのみ機能するクラスは、ダンサーを変更し、ダンスに入れる内容が少なくなります。

アーチ現代バレエ

審査員として、すべての音を実行しないダンサーが何人か含まれているタップピースをよく目にします。各ダンサーが一人で手順を実行できることを確認し、 アカペラ 。その後、ダンスを組み立て直すと、より強くなります。

音楽を選んだら、振り付けをする前に何度も聴いて、フレーズを効果的に使用できるようにします。 アクセント 単に8を振り付けするのではなく、振り付けで。アカペラの作品を作成する場合は、時間を保つためにダンサーをドリルする必要があります。一般的に急いでいる傾向があり、聴衆を非常に不安にさせます。音楽性は振付師とダンサーの目標です。（6 / 8、3 / 4、5 / 4、9 / 8などの他のメーターで音楽に挑戦してください）

音楽と結婚したので、テーマを作成することをお勧めします。テーマは、リプリーズされたときに認識できる一連の手順またはフレーズです。それは作品の特徴であり、聴衆を聴覚的にも視覚的にも捉え、作品の特徴を示す必要があります。 Tapの音楽性は、伝統的なフーフィングからラテン、ラップ、ブルース、クラシック、ロック、ショーチューンまで、さまざまなスタイルに適用できます。

カーニバルミュージックビデオ

いくつかの詳細：

ユニゾン：ユニゾンの価値を過小評価しないでください。完全な同期で定められた良いステップは、人々にとって非常に満足のいくものです。さまざまなリズムを広げて、ダイナミックなパンチのためにユニゾンに戻ることは貴重なテクニックです。一斉に行われるダンス全体は退屈かもしれません。
キヤノン：キヤノン、またはラウンドでリズムを提示することは非常に効果的です。デュオ、グループ、ラインで機能します。何人かのダンサーに振り付けのフレーズを開始させ、その後、他のダンサーに同じフレーズを開始させます。どれくらい後で？ 8カウントはかなり安全ですが、4カウントは非常に効果的です（音楽がストレート、つまり4/4の時間であると仮定します）。 2つのカウントだけで区切ると、ユニゾンの失敗のように、聴衆にとっては間違いのように聞こえる可能性があります。
対位法：これは、同時に鳴る2つのリズムを指します。キヤノンは自動的に対位法を生成しますが、互いに補完する2つの異なるタップイディオムを作成することもできます。注意してください–ステップが忙しすぎると、雑然と聞こえます。スペースを残します。単一の音は価値があります。

タップは会話型です。口頭言語と同じように、語形変化、原因、句読点、強調が必要です。連続した文章にしないでください。

トレード：つまり、タップが会話型の場合、質疑応答のように前後に移動するのに役立ちます。文字通りのトレードとは、1人のダンサー（またはグループ）がリズムを決め、2番目のグループがリズムを逐語的に繰り返し、通常は8カウントまたは4カウントのいずれかをトレードすることです。より会話的なアプローチは、2番目のリズム（答え）を変えることです。多くの場合、2番目のリズムは最初のリズムを上回ろうとしています。
補足音：拍手、スナップ、叫び声、小道具やさまざまな表面で作られた音など、他の音を投入するのは良いペースの変化です。（セットピースや小道具を効果的に使用すると、それだけで記事全体を埋めることができます。）
ダイナミクス：ダイナミクス（音量の程度）の欠如に気づかずにはいられません。それは単に「ステップを叩く」以上のものを必要とします。アカペラの蛇口は、非常に柔らかく静かな振り付けを使用する絶好の機会であり、聴衆に注意深く耳を傾けさせるでしょう。その後、攻撃的な何かでリバウンドすることができます。 コントラスト 非常に貴重な音楽性です。

コッポラリズムアンサンブル。セルジオミネロによる写真。

直接リズム（ビート上）とシンコペーション（オフビート）の違いを対比することも効果的です。タップ音はほとんどスタッカートなので、無数のスライドやドラムロールのように使用される神経タップで持続的な音を得ることができます。

ステージステップフロア

視覚的な必須事項：燃えるような速い足がある場合（足で床に火をつけることができます）、それだけでは不十分です。急速な火の音は印象的かもしれませんが、何か視覚的なことが起こらなければ、聴衆は遅かれ早かれ退屈するでしょう（聴衆が音のぼやけで新しいオンスを把握できないかもしれないことは言うまでもありません）。私たちは、テクノロジー、クイックカットと編集、ソーシャルメディアのおかげで、人々の注目が広がり、集中力と集中力が動くものに従う時代に生きています。ただし、ステージングについて詳しく説明する前に、個々のダンサーの視覚的なエネルギーを確認することをお勧めします。高エネルギーのダンサーは、「ステップを売る」ことによって上半身のエネルギーを得る必要があります。特に明記されていない限り、腕は体に重点を置き、通常は胴体のトルクに従います。ここラスベガスのタップアンサンブルでは、プロのダンサーが高エネルギーで、ポートデブラ（腕の動き）を振り付けする必要はめったにありません。これは「ジャム」の感覚を助長します。ダンサーが他のジャンルに精通している場合は利点であり、多くの場合、馬車やポートデブラに反映されます。頭、腕、胴体の上半身の動きは、音楽のアクセントを強調して拾うのに役立ちます。また、レベルの使用は、セットピースのレベルを意味するだけではありません。個々のダンサーは、床と空気を使用してレベルを作成できます。

私が本当にうんざりしていると判断する際に私が見たものの1つは、背中の後ろで握られた手をたたくことです。ダンサーが足に集中して均一になると思うかもしれませんが、上半身のエネルギーをすべて差し引いて悪い習慣になる可能性があります。ポートデブラが必要な場合、その習慣を破ることはより困難になります。後ろで手を握っているのを見ると、タップダンス中にダンサーが捕虜になっているように見えます。私の同僚の一人は実際にそれを「囚人タップ」と呼んでいます。

混合ジャンル：他のジャンルからの描画に触れました。生徒たちに、自分自身をタッパーとしてだけでなく、タップとして考えてもらいたいです。 ダンサー 。用途が広く、バランスが取れているほど、効果的で動的なタップを作成するための選択肢が増えます。ダンスの形式を組み合わせると、多くのオプションが提供され、聴衆の興味を引くことができます。私は数年前、バレエダンサーとタップダンサーのキャストを組み合わせてモチーフを統合することに成功しました。ハイブリッドダンスの時代ですので、ぜひお試しください。「ダンススープ」の鍋をかき混ぜます。
ステージング：音楽を引き立たせるステップ、ボディライン、一致するポートデブラを作成したら、今度はステージングします。ボディを動かしてパターンや角度を作成し、作品のエネルギーを高めます。過去数十年で、ダンサーは現在よりも長く特定のフォーメーションにとどまりました。聴衆の注意力が短いことについて話し合ったので、より頻繁に位置を変えることがファッショナブルで効果的です。ステージングの芸術は、どのように、いつ、そしてなぜ、非常に多くの選択肢があります。ダンサーをステージ下、ステージ上、横方向、斜め方向、上下に動かしてレベルを上げることができます。ダンサーを動かすということは、パターンに合わせて踊ることを意味します。そこで歩いたり、行進したりしないでください。それは ダンス 、ドリルチームや軍団ではありません。明らかに、対角線はより長いパスを可能にします（そして体の中でより興味深い角度を提供します）。反対方向に動くダンサーは、シンプルで効果的な選択を生み出します。ダンサーをペアでステージングすることは、2つの「do-si-do」をお互いの周りに配置し、元の位置に戻すなどのツールに役立ちます。移動するステップを選択するときは、スプリンターのように「飛ぶ」ことができるように、ダンサーを母指球に乗せる必要があります。

この時点で、ダンスに小道具がある場合は、ダンサーが不器用または面倒に見えることなく、それらを優雅に処理できることを確認してください。小道具が静止している場合は、小道具の内外、周囲、上下、および上部にパスを作成することができます。これにより、ステップが配置する音のピッチを変化させることもできます。

パフォーマンス：今後の記事で、演劇の芸術の価値について議論したいと思います。もちろん、効果的で面白いタップを作成するためのすべての要素は、観客とのつながり、互いに関係し、ステージを指揮するパフォーマーとの強力で適切な特性評価を使用して、最大限に実行する必要があります...そして魔法の無形の スタイル ！

のトニーコッポラによってダンスは知らせます。